属于他们的互联网细糠，短剧用70、80年代元素抓牢中年人

最近年代短剧爆火刷屏，《我在八零年代当后妈》霸榜春节档，《美人在八零》也取得了不错的成绩，年代题材虽然还比不上战神和甜宠，火热程度不输前几名的爆款题材，是什么让年代题材短剧在这个春节档独占鳌头？年代题材又该怎么做？

本期短剧自习室对话了爆款年代短剧《美人在八零》的制片参与者阿泽，后续会从年代剧爆火的原因和爆款作品的借鉴之处这两个方面来为大家拆解年代题材。

阿泽：个人觉得最重要的因素是剧本，出品公司当时选择这部作品也是基于剧本的考虑。

《美人在八零》虽然是一个穿越剧，但是穿越前后的反差其实还是挺大的，穿越前女主是个小人物，穿越后她变成了比较拔尖的人物。

个人觉得穿越之后的剧情一定要做到让观众感同身受，主打一个带入感；用一句话来说就是给观众造梦。虽然现在的粉丝画像有偏年轻化趋势，但核心付费人群还是40岁上下的中年人，我们的作品要做的是帮助观众完成那个年龄段做过的梦，为观众提供情绪价值。

另外还有一点就是时间节点，人越到年底，越怀念年味，春节来之前和年内，大家都很怀念这个感受，所以年代短剧能在春节档这个时间段爆火。

阿泽：演员的选择最重要的是要符合情境，八零年代如果选择传统的战神男主，观众容易出戏，当时最先考虑的是外形，选的男主形象是书生气的，而且他表演功底是比较深厚的。

女主一定是长得好看的，和男主配合度高，互动有cp感，其它演员也是一样，第一个看外形是否符合年代场景，第二看演技，一切都是为了增强代入感。

阿泽：妆造方面也是需要贴合八零时代的特征，那个年代的年代妆造很朴素，但我们需要保证画面的美感，只要画面不太过跳跃，可以适当摒弃当时流行的大红大紫审美，在年代基础上提升美感度，尽量精致一些能提升观看体验。

场景同样要符合年代场景，提到道具，我们当时拉了一整车八零年代的道具过去，男主的车一开始想找的是红旗，但实在没有找到符合需求的，后面用的是一辆丰田皇冠，内部装饰就按照当时审美去布局，爆款白色窗布料和白颜色铺设，从细节抓起，在成本之内做到做好，所有一切都是贴合场景选择，为场景服务。

阿泽：做年代短剧其实跟现代的短剧差别不大，主要的点就是在于，怎么让观众快速入戏，让观众相信那个年代确实会有这样的事情发生。

穿越对大家来说是比较虚无缥缈的事，那么穿越之后的场景、故事一定要让大家感同身受。穿越前后的对比一定要强烈，甚至要割裂，比如女主穿越前和穿越后装扮立马不一样了，朴素妆造+麻花辫，观众的感觉立刻就来了。

PS：以上是我们的采访内容，接下来我们开始正式拆解年代题材。

情怀这东西看不见摸不着，却直击内心。年代题材的短剧因为带有年代独有的情怀，不仅能勾起老一辈的回忆，还能引发年轻一代的向往，对父母爱情的好奇。

正所谓大众的才是最好的，老一辈是从那个年代走过来的，熟悉的场景，一下子就能勾起他们对那个年代的感怀，能更快入戏。

对于年轻一代来说，在剧里能看到童年回忆，也许某个道具现在家里还有“同款”，剧中的场景对他们来说可能既熟悉又陌生。

代入感是第一步，年代题材中的男女主身份更接地气，厂长和大学生远比战神和总裁更具代入感；战神、总裁，似乎总离现实生活有一定距离，战神题材中的男主一般都有个更接地气的身份来增加观众的代入感，比如外卖员或保安，总裁男主也会有属于自己的小员工马甲。

年代题材选择“小人物”作为主角，更能激发观众对内容的认同。

正如阿泽所说，现在大家提到年，第一感觉就是“年味儿”不够。每逢佳节倍思亲，越靠近年底，幸福感越浓，同样的，在春节这个阖家团圆的日子，年代题材短剧自带的“怀旧”特性和观众想要忆往昔的心情达到了高度重叠，观众通过短剧得到了情绪满足。

春节档本就是影视作品必争之地，春节流量激增，投流精准投放，把作品推送给了对的人。

开局一定要吸睛，有悬念，或者主角有必须要解决的困难，很多年代题材都是以女主穿越或穿书作为开头，稳稳把观众情绪拉住。

比如《我在八零年代当后妈》女主开局就穿越在灵堂，还面临身份互换的尴尬境地，她有必须要做的事——离开养父母去履行婚约。

又比如《美人在八零》女主第1集被灯砸晕后穿越，这是一个非常有冲击力的开局，女主醒来时就是被“捉奸”现场，悬念立起来了，女主要如何解决这个困难？

又比如《重生七零小辣媳》女主手术猝死后穿越，变成了嫌弃丈夫的小媳妇，女主要做的第一件事就是改变自己的口碑，然后再根据自己知道的年代背景好好学习考大学（爽点）。

主角一定会不断遇到新的困难，并一一化解，在现代都市剧中的体现大概就是爽点四件套：宴会、拍卖会、婚礼和认亲。

年代剧不像虐恋那样进行不断情绪拉扯，也没有很强烈的情绪起伏，但是主角也是有主线和需要走的大事件剧情的，比如《重生七零小辣媳》中，女主要高考，还要和反派女配斗智斗勇；《我在八零年代当后妈》女主要智斗恶毒保姆，得到孩子的认可；而《美人在八零》女主要解决住房问题和工作问题等等……

反派的密谋和主角的应对方式都可以设为钩子，不过很多年代剧的困难都是男女主自身要面对的困难，可以将目光放到村子里，让主角帮助村民、工厂解决困难，比如带着村民致富，销售农产品等等，既解决了困难又升华了主题。

既然讲情怀，自然是和和美美的结局，反派得到应有的惩治、男女主走向婚姻大团圆结局更讨喜，是属于中规中矩不会出错的结局。

微创新的结局比如《美人在八零》大结局说这是女主大梦一场，更具冲击力和记忆力，还可以在这个结局的基础上安排男女主的都市世界的恋爱，给观众进行“售后”，一鱼两吃。不过尺度要拿捏好，以免观众反弹不买账。

想要卖情怀，但道具全是现代用品，不仅勾不起观众的回忆，反而观众可能会因为穿帮而觉得出戏。年代短剧一定少不了老式火水煤油灯、铁皮手电筒、双喜盆、热水壶、搪瓷盆、方饭盒、黑白电视、老式收音机、二八大杠自行车……

光有“形”还不够，如果道具太新没有使用痕迹，还是会有出戏的感觉，如果桌子有划痕、煤油灯发黑、搪瓷盆生锈……代入感这不就来了么？

七零八零年代的男主可以是硬汉风格的厂长，可以是有书卷气的知青，可以是“土味大叔”，但不能是邪魅狂狷的霸道总裁，也不能是霸气侧漏的战神。

女主可以是甜美的邻家小妹，可以是温婉的大小姐，也可以是独立的女强人，但不能是烈焰红唇的女王，也不能是头顶七彩发色的玛丽苏。

年代剧的演员最重要是接地气，80年代出现一个邪魅狂狷的霸总，一个妖艳风流的女主，怎么看怎么出戏，就算女主是穿越的，外形也不能过于超前，否则和穿越前有什么区别？

想要观众入戏，我们就必须要让观众觉得，主角就是那个时代的人，故事就是发生在那个年代。

年代剧爆火除了本身内容优质之外，还和春节的时间节点、演员的选取息息相关，小人物做主角观众更有代入感，接地气的主角和故事背景更能激发观众的认同感，最重要的是能做到让观众感同身受。

正如阿泽所说，年代题材的剧是给观众造梦，替观众发声，帮助观众完成那个年代没完成的梦想。