潮新闻客户端 记者 沈听雨
5月24日，在2024文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作”分论坛舞台艺术单元中，浙江小百花越剧院青年演员陈丽君谈了谈《新龙门客栈》的出圈心得。
论坛现场。潮新闻记者 沈听雨 摄
以下为发言全文：
我作为一名青年的越剧演员能够参与这样的盛会，能够坐在这里聆听汲取各位前辈老师们的真知灼见，觉得特别的荣幸。在过去大半年里，环境式越剧《新龙门客栈》乘势出圈了，而我也非常幸运地被带到大家的面前，从而有了更多机会，以更丰富的形式去传播越剧。
戏曲是中国人的乡音，是我们民族艺术的精华，它充分体现了中华文明突出的创新性。那么，如何让曾经辉煌的传统戏曲持续保持创新性，从而更好融入我们的当代生活中？这个问题我想应该是困扰着非常多的人。
我也曾经想，什么时候越剧可以像火爆热门的音乐剧、话剧、舞剧一样一票难求？直到《新龙门客栈》以我没有想象到过的热度出现了。
在对《新龙门客栈》现象的复盘中，以及观众的直面反馈中，我渐渐有了些不太成熟、但是逐渐清晰的思考。我认为，要迎接戏曲舞台艺术再一次的辉煌，在做好戏曲非遗传承保护工作的同时，要勇于去创新，勇于去打破边界，要把非遗时尚化，要把经典流行化。因为今天的经典一定是曾经的流行，而今天的流行才有可能成为未来的经典。
要让经典流行起来，就必须想方设法去打破观众的观赏壁垒。在我的学习实践中，我觉得有效的方式之一就是破壁融合。中国传统戏曲本身就是一门兼容并包的艺术形式，在戏曲舞台上，可以看到文学、音乐、武术、舞蹈、美术，甚至是杂技等艺术门类，这是一门非常综合的视听艺术，应有尽有，入股不亏。
越剧发展了100多年，从根源上讲，也是创新融合的产物。在上世纪初，越剧进入上海滩，充分汲取了京剧、昆曲、绍剧等之长，形成了现在的板腔体的音乐体系。
我所在的浙江小百花越剧院从成立之初就洋溢着锐意创新的气质。在此后40年里，我们小百花一直在尝试创新融合的作品。这一系列旷日持久的突破与尝试回响不断。我想如果多元化的跨界融合，能够让我们的作品有更多出圈的可能性，那么守正创新的创作方法，坚持一丝不苟的创作态度，就是实现这种可能性的根基。
作为一名羽翼未丰的青年演员，这种跨界融合的尝试令我受益颇丰。我希望自己将来也能在中国传统文化的浸润中，创作出更多更好适合现在这个社会和时代、能够让剧场和时间所记住的剧场作品。
道阻且长，希望在这里能够和与我一样有着心怀热爱、心怀梦想的所有文艺工作者们共勉，谢谢。
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