□刘思圆 (西南科技大学)
近日，中央美术学院毕业展上，一件名为《超级蜂巢》的作品引发热议。由于作品取材纸箱，且和大家所熟悉的卖废品时“垒纸壳”的样子形近，部分网友表示“欣赏不来”，辛辣评价：“这样的‘艺术家’在我们小区门口常驻好几位，拿个喇叭流动的更多。”
回归作品本身，《超级蜂巢》又名《这也将会过去》，主体是一大摞堆叠的纸板和会动的纸箱，下方是四个大小不一的屏幕，播放着纸箱被制作、回收和搅碎的视频，两旁有两个投影仪，在主体纸板上投射出向上攀爬的两只手。在作品简介处，作者期望选择消费社会“速朽品”的代表物“纸箱”来表达“万事万物终将过去”的观点，并最终引发观众对消费行为和环保问题的反思、关注。
单从理念的层面来看，《超级蜂巢》以纸箱喻消费社会，来暗示现今社会存在的消费主义过度、资源环境压力大、社会不平等问题，有着一定的艺术性，网友单单以“垃圾”全盘否定之并不妥。“一千人心中有一千个哈姆雷特”，艺术创作包含着作者对于世界、社会的个性化理解，也会时常与普通人的观念有出入，当代艺术更甚。以作品为媒，作者和观者之间的交流永无止境，而平等、中肯和礼貌地表达是沟通的基本要求。我们在欣赏艺术作品时，首先还是应该尊重作者，尊重其在创作时的多元表达，再从观者角度评判其艺术作品的美与憾。
与此同时，好的艺术作品不是束之高阁的奢侈品，其内核可以被观者所感知、理解，能够引发大众的共鸣，正如高尔基所说：“我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。”
在漫漫的艺术长河中，风格迥异、大胆前卫的艺术作品并不少见，为人质疑、却一朝寻知己的作者也不在少数。但纵览艺术名作，无一不富有生命力。罗丹曾说：“雕刻无须独创，它需要的是生命。”好的作品需要生命力，而生命力是否被展现，就得看观者是否被拨动心弦。