一位近40年前从上海走向世界的画家，如今把自己的80岁画展放在了故乡上海。“解·域——赵渭凉八十特展”6月1日至6月23日在上海海派艺术馆举办，展出画家赵渭凉多年来创作的55幅代表作。
赵渭凉1944年出生于上海，师从上海美术学院孟光教授，1979年成为中国美术家协会上海分会会员，曾在上海交通大学艺术系任教。
二十世纪六七十年代，在上海育新中学担任美术教师的赵渭凉，与陈逸飞、 夏葆元等一众画友同为《解放日报》美术通讯员。在那个时期，他与上海美专“三剑客”陈逸飞、夏葆元、魏景山一起交友作画，度过了青年时代。
年轻的赵渭凉虚心向海派大师俞云阶、吴大羽、刘海粟、朱屺瞻、颜文樑、朱膺等请教，打下了扎实的美术基础。
他曾与陈逸飞、魏景山、吴健一同创作大型油画《毛主席与各族人民心连心》，这幅巨作曾参加上海美术馆举办的画展和全国画展。他的作品《渔仔》《云冈石窟》《血》等也走红大江南北。
1986年，赵渭凉赴美学习，走向了世界，并取得丰硕的成绩。世界八大收藏家之一魏斯曼艺术基金会收藏其作品，并与世界级现代艺术大师安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等的作品一起巡展于多国博物馆。
赴美后，赵渭凉的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义。1992年，他的巨幅作品《国际语言第3号》被当时亚洲最高大厦香港中环广场永久收藏；2010年，由陈冲策划，赵渭凉和陈川、黄英浩联袂创作的大型钢铁雕塑《芽》(15米高、25吨重)作为祝贺上海——旧金山缔结友好城市30周年的礼物，由旧金山市赠予上海世博会。
赵渭凉纵心抽象画近40年，画风苍茫广郁。尽管旅美多年，他的抽象画里蕴藏着东方之魂。
他早期的抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在后来的几乎每一幅画上，都能看到他精心选择的中国文化符号——青铜器花纹、石窟、篆刻、书法、器具等，甚至将中国人用的筷子直接挂在了抽象画上。
中国文化元素的运用，拓展了他的作品中的中国人文精神。也正因如此，他的作品受到了国外主流艺术圈的喜爱。
同济大学人文学院副教授、展览学术主持夏开丰这样评价本次画展的主题“解·域”：“解域之象是一种把具有文化属性的形象从其原来的土壤中解离出来，进入到当下的平面中，而重新生成为一种新的形象，它与原来的文化既相似也不相似。我们在赵渭凉先生的作品中看到的正是这样的解域之象，一种正在生成的形象，期待着我们也卷入它的生成之中。”
本次展览策展人周长江表示，从写实到抽象，赵渭凉先生的艺术融汇了东西方艺术的特点，展览比较完整呈现了赵渭凉先生的艺术脉络。
赵渭凉表示，我用20多年的写实功夫，倾注我一生的悲、欢、爱、恨，画出了30多年的抽象。好与坏都可贵，不仅仅是画，而是艺术灵魂的升华，也是我艺术与人生历程的足迹。岁月催人老，但愿我的艺术不老。
“画家就像工人一样，踏踏实实画好画，少说废话。80岁，对艺术来说，只是一个新的开始。希望我到100岁也能开画展。”赵渭凉说。
他强调：“不管我身处何方，我都是上海人，希望通过这个展览为上海献上一抹特别的‘颜色’。”