时隔20年，原版音乐剧《剧院魅影》将于今年8月重回上海大剧院。过几天，该剧在中国乃至全球的国际巡演即将在深圳开启。早在今年年初，原版《剧院魅影》就公布了国际巡演计划，这将会是在伦敦西区之外全球范围唯一上演的原版“魅影”。
6月13日，剧组在艺海剧院排练厅首度公开亮相。
由于全球巡演首演首站就在中国，剧组将全程排练都选择在中国完成。5月中旬以来，制作团队和所有演员陆续抵达上海。在完成了在上海为期4个星期的第一阶段排练之后，剧组6月13日在艺海剧院排练厅首度公开亮相。
执行导演雷纳·弗瑞德和执行编舞丹妮·贝瑞，携“魅影”乔纳森·洛斯莫夫、“克里斯汀”格雷丝·罗伯茨和“劳尔·沙尼子爵”马特·利西与媒体见面，并呈现了全剧最为高潮的一幕“狂欢夜”。再过3天，整个剧组就将转战深圳滨海艺术中心，开启接下来两周的舞台排练合成以及首演前的彩排工作。
排练照
原版剧组在上海排练4周将转战深圳
“剧组已经在这个排练厅排了四周，马上就要转场去深圳。”站在上海艺海剧院排练厅，执行导演雷纳·弗瑞德介绍说，“这次的卡司也是非常有趣，融合了我们重新归来的一些老卡司和一些新的卡司成员。老卡司是因为三年前疫情而不得不停止国际巡演的这样一批演员，包括我们此次的魅影和子爵，当然也有我们的格雷丝·罗伯茨，她是第一次加入我们，扮演克里斯汀。新旧卡司在一起有摩擦出一些非常不一样的火花。在排练期，我们有看过之前从未看到过的化学反应。
就在刚过去的端午假期中，深圳滨海艺术中心已开始了紧张的装台工作，按计划，此次深圳滨海艺术中心的装台日程仅为8天，相比以往，节约了一半以上的时间。
众所周知，《剧院魅影》的技术难度是行业天花板级别，前期技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等，而实际的技术装台也通常需要20天以上的时间。
但这次中国演出，国际巡演在中国的落地和转场都变得更加紧凑，前期工作至少压缩了一半时间。这也得益于去年中文版《剧院魅影》的全国巡演，不少剧场已提前进入实战演练。
诸如深圳滨海艺术中心早在去年中文版全国巡演时，就与外方团队在技术内容上完成了部分对接，在中文版巡演之后，又对装卸台流程进行了细致的复盘，优化流程分工。22辆集装箱设备在一天内就完成了卸货，而在以往，这往往需要分三个时间段分批进场。
国内其它巡演剧场也都获得了外方“快速通道”认可，巡演转场效率提升，为实现更多城市、更多场次提供了技术上的可能。
“排练厅见习生计划”培养行业人才
从中文版的制作到原版国际巡演，“魅影中国计划”已经持续五年，培养了一批核心工种技术人员，实现了制作全流程的本土化。而这一次，原版剧组在全球巡演前，将全程排练落地中国，以上海和深圳为排练地点，更是为国内的音乐剧行业提供了一次“近水楼台先得月”的学习机会。
在上海排练期间，是上海文广演艺集团还尝试了一次“排练厅见习生计划”，这也是他们打造音乐剧全产业链过程中的一次创新实践。
这一计划面向相关专业的在读学生开放此次排练厅见习机会，希望让有志于从事音乐剧行业的年轻人，有机会近距离感受和学习这部经典巨制的排练过程。
让主办方有些意外的是，报名情况十分火热。最终入选的十余位见习生，教育背景也呈现出国际化的特点。他们中既有来自上海音乐学院、上海戏剧学院等国内音乐剧人才培养的重点院校，也有就读于伯克利音乐学院、布朗大学、美国亚利桑那州立大学等海外名校的学生，利用假期回国见习，此外还有北京舞蹈学院的学生从北京专程赶来。
上海音乐学院的音乐剧声乐硕士研究生丁浩原就是其中之一。他正考虑将《剧院魅影》作为自己的论文方向，而这次难得的见习机会为他提供了宝贵的一手资料。剧组演员也让对对“敬业”、“专业”有了更具象的认识。
就读于伯克利音乐学院的杨嘉滢，则从这些优秀演员的身上，学习到了如何在剧本的留白处“填空”，“记忆最为深刻的是，演员们和制作团队对每一个细节的执着，执行导演雷纳不止一次地强调《剧院魅影》就是一部关于细节的音乐剧。”
作为制作方，上海文广演艺集团表示，“魅影中国计划”在5年间见证了中国音乐剧从演员到制作到市场的成长，也提升了中国音乐剧行业制作国际标准剧目的能力。诸如此前在中文版《剧院魅影》中担任音乐总监的赵继昀，就受到了外方的高度认可，成为了今年原版国际巡演的音乐总监，这在“魅影”历史上极为少见。
但面对热辣滚烫的国内音乐剧市场，人才的培养速度已跟不上剧目产量的倍增，不仅演员供不应求，成熟的核心创作人才也是捉襟见肘。在此情形下，行业的发展重心又重新回归到了人才的培养。“见习生计划”也是其中尝试。