吉林省博物院交流展 | 写生入神——镇江博物馆藏人物画珍萃展

“写生入神——镇江博物馆藏人物画珍萃展”近日在吉林省博物院开展。此展涵盖了清代至近代艺术史中众多名家杰作，从“扬州八怪”之一的黄慎、“海上画派”的任伯年，到张大千、吕凤子、改琦、高其佩、王小某等人物画名家。为观众提供了一个领略中国人物画发展精彩瞬间的宝贵契机。

在中国绘画史上，人物画是最早成熟起来的画科，它首先将中国绘画带入了一个高度自觉、独立的审美境界。清代人物画由于受到当时发达的商品经济的影响，更加贴近世俗和民众生活，题材更加广阔，突破了传统绘画固有的语言程式和审美格调，有着别开生面、独特的贡献。近代及以后的中国人物画继承传统绘画精髓，同时接受西方传来的肖像画技法，创造出了兼工带写、写意性与写实性相结合的中国肖像画新形式，把中国人物画的创作又推向新的境界。

此次展览由“文士雅韵”“仕女”“道释”“世象风情”四个主题单元构成。“文士雅韵”呈现了人物画中常见的文人形象。他们在宴会、游玩、宾客等情境中，与松石林泉、琴棋书画为友，展现出恬淡清高的气质与内涵。

绢本设色

纵87.5， 横95.5

徐世洪捐赠

徐时显（生卒年不详）字子扬，浙江绍兴人。工人物、仕女，兼善花卉，赋色鲜艳而精绝，其传世作品极少。

此幅绘春夜文人雅聚，绢本设色。人物造像生动传神，有品茗者，举读者，极具生活情趣。其人物线条细挺厚实，设色清新雅丽，具有清代早期人物画的典型特征。

文人形象是人物画中常见的主角，画家将文人的有形形象以写实与写意相结合的方法融合在一起，把文人的无形形象，即内心世界惟妙惟肖地展现，充分体现人画合一的最高境界。

绢本设色

纵189 横100

严忠婉捐赠

此图无款，绘文人雅士鉴赏古物的情景，人物栩栩如生，器皿、桌几刻画精细入微，情景交融。

人物画造型上最具代表性的审美特征既不在道释形象，也不在王臣将相、文人、农夫等题材上，而在于仕女画这一常见的题材形象上。“仕女”单元表现了清代仕女形象秀丽纤弱，弱柳扶风的特殊美感。

绢本设色

纵 74.5 横 48.4

馆藏

蔡嘉（1687-1756年），字松原，岑州，号雪堂、旅亭、朱方老民，丹阳人，居京口（镇江），后居扬州。善花卉、山石、翎毛、虫鱼、人物、称逸品。他与蒋璋、张琪称“京口三大家”。蔡嘉是镇江清代早期的代表画家，传世作品中花鸟、山水较为多见，而人物画则较少。

此轴绘嫦娥，人物生动自然，线条流畅简洁。款题“最怜清夜久裴回，独立浑忘露冷苔。却想将身奔月里，可知身是月中来。”

六朝的顾恺之、陆探微的仕女造型偏于清瘦秀美，唐宋仕女则偏于丰肥饱满，清代的仕女造型仿佛又回到了六朝的姿容仪态，变得秀丽纤弱，有一种惹人怜爱的美感。改琦、汪圻、汤禄名、任伯年等笔下的仕女形象都无一例外地表现了“弱柳扶风”的造型特点。

绢本设色

纵140，横82

张翼云捐赠

改琦（1773——1828年）字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史、玉壶仙叟等。松江（今上海市）人，喜用兰叶描，侍女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。

此幅嬉春图，绘一女庭院中看书，二童子摔跤，造型纤细，细腻自然，为其代表佳作。女子纤弱秀丽，惹人怜爱，而左边儿童柔嫩的小手摔跤玩耍的姿态无比生动，充满生命的活力，与飞落的鹦鹉、休憩的小猫共同为整幅画面增添了一种强烈的情节韵律。

以道教、佛教为内容的绘画，称为“道释画”，多取材于宗教教义、故事和传说，主旨是为宗教服务。古代画家无不以佛、道为功，认为描绘了“释梵庄严，真仙显化”，才能“见雄才之浩博，尽学志之精深”。

绢本墨笔

纵150，横94

旧藏

张路（1464——1538年）字天驰，号平山，河南开封人。学吴伟法者以路最知名。善山水、花竹、鸟兽。张路人物画虽受吴伟影响，但在用笔上又融入戴进的风致，在顿折之中透出刚健的笔调，与白描的秀逸品格相去甚远。

此图绘罗汉，线条挺健激荡，顿折明显，其笔势走向与人物眼神、姿态在相互对立之中形成一种张力，加之人物周围树木、山石的行笔和右上角的墨龙，整个画面生发出一种不可遏制的猛气。

清代至近代的道释画，在继承传统的基础上，大胆创新，在题材、构图以及线条、笔墨表达中追求新的审美情趣。

纸本设色

纵176，宽111

张詠韶捐赠

蒋尺玉，生卒年不详，蒋璋女，镇江人。工诗画，所作仙佛像及珍禽异兽见重于世，乾隆初与父同住扬州，卖画自给。此图画家通过对特定题材的夸张处理而表现出强烈的主观色彩，笔法收放自如，细节如神兽毛发刻画得丝丝入扣，整幅画面神气完足，气势磅礴。

清代以后的人物画呈现一种多元的审美格局，其中题材的选择方面既有传统内容之沿袭，更有对新的现实生活场景的开拓，更加贴近世俗和民众生活。渔父、盲人、牧童等都成了画家笔下的艺术形象，完全打破了旧题材的固有格局。

纸本设色

纵133 横70

旧藏

黄慎（1687—1768后）初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人。黄慎少年家境贫寒，因此画多以劳苦民众为对象，如渔翁、樵夫、乞丐等，黄慎的“怪”在于线条的组织和构图，尤其是将书法渗入画法，或粗或细如盘结的用笔，激越、浓重，饱含着生活的苦、血、泪。艺术基调却是悲怆中透出一种达观的精神，此幅画中憨态可掬的孩童，微笑的渔翁，质朴而健康，可以看出黄慎对民众的关切与理解，同情并由衷的赞美。此画作于雍正十二年，公元1734年。

画家将身边的生活面貌和风情一一摄入笔下，把一直笼罩在传统艺术框架中的人物画带入一个审美自由的境界。

绢本

纵98.8， 横41.3

旧藏

烫画是用一种特制的铁笔，在 扇骨、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。亦叫“烫画”、“火笔画”、“烙花”。烫画相传创始于清代。烫画作为一种工艺形成有其独到的表现之处。刘琦此幅烫画运烫笔如画笔，所作人物及马神态生动自然，马的鬃毛表现极为精致细腻，画家的深厚功力让人赞叹。

此次展览以“写生入神”为名，旨在传达中国人物画的艺术境界与极致魅力，为观众带来深刻的文化体验，也希望通过展览促进地区之间文化艺术的交流与合作。

来源：吉林省博物院