“韵纳万境”乐震文、张弛艺术展即日起至7月7日在上海海派艺术馆举办。本次展览是海派艺术馆推出的首个伉俪艺术家联展，也是对中国山水画现代走向的全新表达与巡礼。
乐震文、张弛无疑是中国当代山水画的杰出代表，他们不断开掘着山水画的各种可能性，并逐渐形成了具有极高识别度和广泛认知度的独特面貌，是当今画坛当之无愧的海派山水画领军人物。
乐震文以其独特的艺术视角，巧妙地将传统与现代艺术融合，不断探索中外文化交流的新维度。他不仅继承了中国传统艺术的精髓，更以创新的手法赋予其新的生命力。
作为乐震文的同道伴侣，张弛师承陆俨少大师，同样在山水画领域深耕细作，擅长用细腻的笔触捕捉自然的瞬间美，用笔法诗意的水墨与城市景点交融、碰撞。
“韵纳万境”展览共展出了乐震文、张弛在不同时期的代表性作品108幅（乐震文60幅、张弛48幅）。走入展厅，仿佛置身于一幅幅生动的山水画卷之中，作品的每一抹笔触都饱含深意，每一滴墨色都诉说着一个故事。
两位艺术家于去年10月在北京中国美术馆举办了“山河回声——乐震文、张弛作品展”，此次展览，他们又拿出了最新的力作，探索了新的绘画表现手法，体现了敢于突破自我，挑战自我的海派艺术精神。
乐震文表示，从北京举办了展览回来之后，我就想着能不能画一些新的东西。我觉得中国画发展到今天，我们熟悉了皴法和山水的构图，以及山、树、石的布置，那么，有没有可能把我们原有的那些元素从自己的画面中消失掉？去探讨一种新的形式、新的模式。比如在新作《野花犹向涧边红》里，虽然是平常观察到的江南风景，但我把它更加平面化、概念化；在《风吹山带 似浓还淡》中，这张六尺整张的山水是横构图的，我把以前的习惯动作全部去掉，注重用色彩去表现。
乐震文说，受过正规训练的人，掌握一门技巧就像掌握驾车技术一样，相对容易一些，而要让这些技术随着你的思维任意驰骋、天马行空的话，就要看掌握这门技术的人的综合程度。艺术精神的美感远胜于技术的美感，当技术被精神所驱使时，这种合二为一的互相交融的美感，实在是很动人的。
张弛的最新作品是一批都市系列，她十分大胆地让都市景观隐身在色彩之后，而让明亮的黄颜色充斥了整个画面。
张弛表示，以前画长卷是比较具象地用画山水的方式来表现建筑，现在我用比较意象的方法，来表现一座城市的能量和运动。这次的“都市系列”就是想把我所感受到的神奇之光与大家分享。光是能量波，光是希望源。画上海，就要表现我们上海城市的能量和运动，画出上海这座城市生机盎然、蓬勃向上的时代风貌。艺术需要别开生面的新境界，不断地感受这个时代带给我们所有的美好，这才是我们办展的最终目的。
本次展览的学术主持、华东师范大学美术学院院长张晓凌认为，乐震文、张弛他们承接了古人的自然观、山水观，以目识心的方式完成了山水图像的意象性构建。在两位艺术家新笔墨体系里，我读到了家国情怀；通过两个艺术家的作品，可以看到艺术的本质是救赎性的。