扎斯拉夫提升了华纳创作者的薪酬，看似这是好事情，然而《THR》的记者乔伊尔透露，扎斯拉夫的策略“暗藏玄机”，因为他开启了“淘汰模式”。新生代电影人得到的机会越来越少，因为他们的票房号召力较低，一些不知名的导演也会被华纳淘汰，外界不太认可扎斯拉夫的策略。乔伊尔认可扎斯拉夫的“淘汰模式”，华纳属于尖端的电影制片厂，顶级创作者才能与这家大型影业合作，扎斯拉夫不会打造电影人的制造工厂，他很清楚自己的能力不足以塑造年轻的创作者。所以乔伊尔认为，这位总裁的“淘汰模式”可以让华纳避免很多麻烦，华纳兄弟可以集中资源，筛选最优秀的导演和作品，反而能够把电影或者剧集做成精品。
在乔伊尔看来，迪士尼和派拉蒙不开启“淘汰模式”，是因为这些影业有充足的创作资源，可以给新生代导演、编剧一些机会，也能给一些不怎么完善的电影人一些试错空间，因为这两家电影制片厂的总裁、管理层都是专业的创作者，华纳这边是外行人在管理内行人。扎斯拉夫明确知道自己在好莱坞不专业，他是一个商人，那么导演组就要全权负责作品的好坏，所以他开启“淘汰模式”，就是降低了影业的试错成本，乔伊尔当然认可这种模式。关于《新蝙》的续集能否出现转机？有些人建议詹姆斯·古恩等到《超人》的事情解释之后，接手这部系列。然而乔伊尔认为，《蝙蝠侠》可以改变侧重点。
《蝙蝠侠》以前的侧重点不明确，诺兰时代的《黑暗骑士》侧重于正派英雄的黑暗面，弄出了亦正亦邪的布鲁斯·韦恩。《小丑》成功的时候，DC影业对于《蝙蝠侠》的侧重点在于讽刺意味的东西，增加角色的社会属性。不过乔伊尔表示，这些侧重单对于布鲁斯·韦恩来说都不太合适，该角色想要发展下去，改变侧重点迫在眉睫。乔伊尔的观点是，蝙蝠侠这一角色需要一个新的侧重点，以推动其故事的发展并吸引更多的观众。他认为，过去的蝙蝠侠电影往往过于关注角色的黑暗面或者讽刺意味，而忽略了蝙蝠侠作为一个超级英雄的核心属性。因此，乔伊尔建议，未来的蝙蝠侠电影应该更多地展现蝙蝠侠的英勇和正义感，让观众看到他的决心和勇气。
同时，《蝙蝠侠》的社会属性也可以得到更好的展现，通过他的行动来反映社会的问题和矛盾，从而引发观众的思考和反思。当然，乔伊尔也承认，改变《蝙蝠侠》的侧重点并不是一件容易的事情。这需要制片方和编剧们对蝙蝠侠这一角色有深入的理解和认识，同时也需要他们有足够的创意和勇气，去尝试新的故事和表达方式。只有这样，蝙蝠侠才能在未来继续发展下去，成为一个更加深入人心的超级英雄形象。对于扎斯拉夫的“淘汰模式”，乔伊尔也有着自己的见解。他认为，虽然这种模式看似残酷，但实际上却是对影业资源的最大化利用。在华纳这样的大型电影制片厂中，资源是有限的，而优秀的导演和作品则是稀缺的。
通过“淘汰模式”，华纳可以更加精准地投入资源，确保每一部作品都能够获得最大的回报。同时，乔伊尔也理解到，这种模式的实施需要有一个强大的导演团队来支撑。在扎斯拉夫的领导下，导演组需要全权负责作品的好坏，这既是一种压力，也是一种动力。这种压力可以促使导演们更加努力地工作，提高自己的创作水平；而动力则来自于对优秀作品的追求和对自我价值的实现。当然，乔伊尔也明白，这种“淘汰模式”并不是适用于所有电影制片厂的。对于一些拥有充足创作资源的电影公司来说，给新生代导演、编剧一些机会和试错空间是非常重要的。这些电影公司可以通过这种方式来培养新的创作力量，为影业注入新的活力。
总的来说，乔伊尔对扎斯拉夫的“淘汰模式”持肯定态度。他认为，这种模式既能够降低影业的试错成本，又能够确保资源的最大化利用。但同时，他也呼吁导演们要更加努力地工作，提高自己的创作水平，以适应这种模式的要求。在未来的电影市场中，只有不断创新和进步的电影制片厂和导演们才能够立足于不败之地。