公众们喜欢的张颂文，更像是一个想象中的张颂文：演技佳、亲和力强、低调做人、享受生活……一旦落实到具体的生活情境中，就会放大他身上的“不完美”。
作者 | 夏尔
编辑 | 孤鸽
《狂飙》爆火后，张颂文步履不停，只今年上半年，他就拿出了三部作品——剧集《猎冰》《看不见影子的少年》和真人秀《灿烂的花园》。
“人红是非多”，在稳定输出的同时，他也陷入了争议漩涡：有人对他的接剧眼光不满，吐槽他重复自己；有人对他的演技存疑，觉得有退步，也有人怀疑他在节目中立“穷酸人设”“好为人师”……
如果说，当初那个大器晚成的张颂文，因收入低、在北京买不起房得到了公众的普遍同情，那如今声名大噪的张颂文，则更像是以自己的方式与内娱“死磕”。
《灿烂的花园》里的张颂文
人们对张颂文的审视，带出了诸多引人深思的问题：实力派演员的倒退，是功力不济，还是作品使然？演员爆火后，如何避免被同质化角色定型？喜欢演员饰演的角色，就能接受现实中的他们吗？
表演“狂飙”
在今年2月份播出的《猎冰》中，张颂文饰演一个被警方通缉的“绝命毒枭”，与新人演员姚安娜搭档，剧集争议颇大，豆瓣评分仅4.3分。而在近期播出的《看不见影子的少年》（以下简称《影子》）中，他饰演打拐的正义警察，豆瓣7.1分。
但是观众对于张颂文在两部剧中的表现，恰恰与剧集口碑相反：《猎冰》一路遭冷嘲热讽，观众对张颂文饰演的角色却非常认可，于他本人的光环几乎无损；而《影子》看似评分高，但有不少观众觉得张颂文表演缺乏层次，人物扁平。
《猎冰》和《影子》的豆瓣评分
为什么会造成这种结果？归根到底，其实是因剧集给演员提供的表演空间不同导致的。
《猎冰》拍摄于《狂飙》之后，张颂文其实还处于饰演反派的“舒适区”，很擅长把反派处理得“反常规”——在温良与狠辣间自由切换，演绎人性的恶与复杂。
行业里，演员和作品之间一直有“人保戏”和“戏保人”两种说法。《猎冰》就是一部现象级的“人保戏”剧集。张颂文在剧中给人的观感，近乎是一枝独秀。他调动了一切努力，有效强化了观众对人物的认同感，比如那些嚣张的响指，或是让毒贩喊他“教授”。
剧中有一场逃亡前的告别戏，原本角色拎包出门，心态平静，可稚子在背后喊了一声“爸爸”，他不禁步伐停滞，眼睛潮红，强忍住回头的冲动。当听到第二声“爸爸”时，他忍不住抬手挠头，用小动作来缓冲情绪，让自己恢复理智，然后带着难过离开。这场戏前后不过十五秒，中间没有一句台词，但张颂文却将角色身上的柔情一面展露无遗。
《猎冰》里张颂文的“告别戏”
相比之下，《影子》里的王士途，其角色性格、心境、际遇等方面的转变，相对较少。这就意味着，角色的人物弧光，也会相对较弱，不会形成强反差的效应。
该剧是张颂文与荣梓杉“三搭”，两人之前曾在《西小河的夏天》《隐秘的角落》中饰演父子。这次两人饰演的角色，虽不是父子关系，却具有父子般的情感张力，而剧中的很多看点也都落到了两人身上。
比如，剧集刚开场不久后，王士涂在调查小七（荣梓杉 饰）的真实身份时，两人之间有过一段你来我往、彼此算计的“智斗”戏。后续随着王士涂对小七的理解加深，两个内心伤痕累累的人，有了更深的交集。
但撇开人物关系来说，王士途这个人本身可挖的情绪点是相对较少的。其人物驱动力自始至终只有一条：因多年前痛失爱子，儿子被人贩子拐骗，王士途从此对拐卖人口深恶痛绝，并借职务之便打拐、寻子。
《影子》里张颂文的“独白戏”
观众只知道王士途是一个好爸爸、好警察，而不知道人物的日常背后蕴藏着怎样的风浪。反观在《隐秘的角落》里，同样是演父亲，张颂文为什么能出彩，就是因为创作者借角色对两个家庭子女的情感摇摆，掘开了亲子关系中虚伪的土层。
角色设定不同，演员的表达、发挥就不同。从《猎冰》到《看不见影子的少年》，张颂文本身的表演水准毋庸置疑。只不过，决定演员表演的因素多种多样，演员的发挥空间也各不相同。只因一部作品里的表现，就质疑演员表演倒退，有些以偏概全。
演员的困境
《狂飙》走红后，张颂文亟需面临两个问题：一是爆火后，他的“积压”作品瞅准时机，纷纷上线，其中不乏一些质量堪忧之作；二是找他接洽的角色趋于同质化，反派、父亲轮番上演，在无形中框定了他。这两个问题，都是内娱演员存在的普遍困境。
演员不够红时，拥有的选择权是有限的，有时甚至身不由己，不得不面临一些角色上的“自我重复”。比如《猎冰》里的黄宗伟和《狂飙》里的高启强就有很高的重合度，两人一个“宗伟”、一个“启强”，光听名字，就仿若一脉相承。
《猎冰》里的张颂文
《猎冰》的拍摄时间在《狂飙》之后，又在《狂飙》播出之前，当时谁也不能确定这部剧能让张颂文爆火，张颂文自己也是根据当时的处境接戏，没有多大选择权。而《猎冰》的整体质量离《狂飙》相去甚远，开播后口碑狂跌，这不是张颂文能决定的。
坐稳实力派标签的张颂文与新人姚安娜的组合，一举带飞了剧集的热度，让《猎冰》实打实地吃到了“张颂文走红”后的第一波红利。而观众对张颂文的反派形象已经有了滤镜，再看《猎冰》也有期待，嘲讽的靶子主要集中在了姚安娜身上。
走红之后，张颂文被抬出来的“积压”之作不止《猎冰》，还有电影《不止不休》和《第八个嫌疑人》。这两部电影均拍摄于2019年，直到2023年才得以上映。
它们都曾以张颂文为“卖点”进行宣传。《不止不休》中张颂文饰演的角色作为男主角的“精神导师”，被拎出来宣传无可厚非。但在《第八个嫌疑人》里，张颂文的角色中途下线，更像是一个推进剧情的“工具人”，片方拿他重磅宣传，只是营销手段上的蹭热度。
这两部电影在口碑和票房上也都表现平平，对张颂文造成了一定的口碑消耗。
张颂文在两部电影里的角色海报
资源跟不上流量，是演员受阻的常见诱因。之前李现凭《亲爱的，热爱的》爆火后，《剑王朝》《抵达之谜》和《赤狐书生》等成名前的“积压”之作上线，便让他“喜提”金扫帚最令人失望男演员。而张颂文的《猎冰》也是他生涯中主演的最低评分作品。
张颂文爆火后接拍的第一部作品正是《看不见影子的少年》，也许是想走出“反派专业户”的舒适区，他这次特意选择了饰演一位带着执念的警察。
但这个角色同时也是一位失孤父亲，观众对此也有了“抵抗力”。毕竟，《隐秘的角落》里那场经典的“云吞戏”，观众早已记在心里。再看张颂文演父亲，观众势必阙值提高，期盼惊喜。而一旦这惊喜未达预期，哪怕张颂文稳定发挥，也仍会给人以“不进则退”之感。
同时，一个让人感动的父亲形象，远不如卖鱼老板的人生逆袭，更令人玩味。从商业角度来说，亦正亦邪的反派角色对观众的刺激感更强，也就更容易出圈。
《狂飙》里的张颂文
这也是作为演员的困境，当一个类型的角色火了，之后就会有大量的同质化角色找上来。如果想跳出原有轨迹，就得尝试新鲜角色，而尝试往往也意味着试错。如果作品整体的质量跟不上，不但没法烘托出新角色的魅力，反而会损耗演员原有的好感度。
但如果接受市场的定型，待在舒适圈，又会被吐槽不求进步。如何在保持口碑与热度的同时，与同质化角色完成无痛切割，是包括张颂文在内的演员们所要面临的恒久命题。
全民“审判”
张颂文可能做梦也想不到，他被舆论批驳最多的，居然不是演技，而是他在真人秀中的言行。
张颂文成名前，他身上最出圈的标签是“内娱活人”。他是内娱为数不多的坚持自己运营微博的艺人，喜欢分享自己的生活，和网友唠家常。
在2021年播出的纪录片《我和另一个我》里，观众能够近距离地窥探到他的现实动态。比如他把自己在顺义郊区租住的小院侍弄得非常诗意；他喜欢逛菜市场，和菜农们打得火热，甚至因感叹一位菜农的起伏人生，道出了一句经典名言：人的一生就是这样，摇摇晃晃走到了一个位置，可能根本不是你想象中的那样。
张颂文感悟人生
这种处事做派，让张颂文在表演之外，收获了很多网友的喜爱和敬佩。而《灿烂的花园》就是以此为基础，搭建了一档由张颂文为主导的即兴真人秀，记录张颂文的家居生活。
没想到，节目播出的同时，张颂文却招致了不少“骂声”：一是张颂文在节目中和花农讲价，有人觉得他立“穷酸人设”；二是他喜欢碎碎念，喜欢跟人讲人生感悟，喜欢给年轻嘉宾上课，还喜欢把“我来考考你”挂在嘴边，让网友觉得他“爹味”“好为人师”。
细究下去，你会发现，这些所谓的“骂声”其实并不成立。张颂文跟人讲价，是因为他有节俭的习惯，且深谙市场行情。遇到实诚的生意人，他会主动避免讲价。而他喜欢给年轻人抠戏、说戏，则主要源于他“表演老师”的教导习惯，同时也是他对行业“演技参差”的担忧。
尽管在各个社交平台，帮张颂文讲话的人数明显更具优势，但张颂文此次面临的舆论危机，也折射出了内娱生态——人无完人，任何人都经不起全方位的舆论审视。
公众们喜欢的张颂文，更像是一个想象中的张颂文：演技佳、亲和力强、低调做人、享受生活……一旦落实到具体的生活情境中，就会放大他身上的“不完美”。
《灿烂的花园》里的张颂文
流量反噬，虽迟但到。这也是为什么很多艺人都要“伪装”“隐藏”自己，进而走向“内娱没有活人”这一惋惜后果。
不过，眼下的不同声音对张颂文这样的实力派演员来说，更像是生活中的一个小插曲。毕竟，他真正的舞台，是在作品里，而非现实。接下来，他主演的谍战剧《孤舟》、古装悬疑剧《清明上河图密码》等作品，都将与观众见面，是否能有新的东西，大家拭目以待。
须知，像张颂文这样的演员，能够摇摇晃晃走到今天的位置，专业性获得大众的认可，还具有如此高的商业价值，绝非易事。他的爆红与长红，某种程度上也证明了行业在回归内容本身，市场在趋于成熟。这一切，值得我们肯定，也值得我们珍惜。