最近《墨雨云间》大火，网友们惊讶地发现主演吴谨言的演技提升了一大截。
据于正透露，进组前吴谨言提前三个月跟着郝蕾上表演课。
于导的一句话带火了郝蕾的表演训练营，很快#郝蕾表演课300一节#的话题就登上热搜。
136课时的表演课总费用29800元，不得不说这价格真的很良心了。
不过据说训练营招生条件比较严苛，只招收有一定表演基础或者出演过影视作品的学员。
去年4月，夏季表演训练营发布招募信息，报名人数超过400人，但最终只录取了20人。
可见，想进训练营需要一定的门槛。
当然就算进入训练营，也不代表可以顺利完成课程。
除了招生严苛训练营还有阶段性考核，课程分为初、中、高三个等级，考核后才可以升阶。
即便条件如此严苛，还是有很多演员抢着上郝蕾的课。
除了吴谨言、纪凌尘和何瑞贤等演员，金莎也曾在综艺里称想带男友孙丞潇一起上郝蕾的表演课。
看过吴谨言和纪凌尘二人的演技，只能说师父领进门修行在各人，毕竟对于表演，天赋、技巧和努力缺一不可。
不熟悉郝蕾的人或许会质疑，名气不大说话挺横，这个演员凭什么？
作为“中国最被低估的女演员”，郝蕾虽然从来没有大红大紫过，但她的演技却是圈内公认的好。
1997年，在上戏读大二的郝蕾接拍中国最早的校园青春片《十七岁不哭》。
毫无演戏经验的她，将少女的灵动和活泼诠释得恰到好处。
年纪轻轻出演《少年天子》，将旧时代女性困于封建牢笼的痛苦与挣扎演绎得淋漓尽致。
一双泪眼又悲又恨，破碎、骄傲犹如一朵野玫瑰。
在《少年黄飞鸿》里饰演洋派灵动的十三姨，一颦一笑可爱至极，让人一秒入戏。
在《听见她说》里扮演长期遭受家暴的女人，平静地叙述下情绪缓慢递进，最终泪如泉涌，眼底的悲伤令人绝望。
出道以来，郝蕾参演一部又一部文艺片《春潮》、《浮城谜事》、《第四张画》······
和同期出道的李冰冰、“小燕子”相比，郝蕾每一步都走得极其扎实，能看出她对演戏有着难以言表的敬重。
2012年，郝蕾接受凤凰卫视《名人面对面》采访时说“我希望我的名字出现在表演教科书里”。
在她身上看不到身处名利场的浮华与世故，却能看到充满理想主义的执拗与坚持。
这样的性格，让郝蕾成为“整顿内娱的耿直艺术家”，她犀利、不留情面、直击要害。
在前一阵的大热综艺《无限超越班》里，“大海哥”纪凌尘抱怨和前女友不愉快的过往，导致自己接戏困难。
郝蕾用一句话掀开了纪凌尘矫情的里子——“我觉得就是你实力不够”。
面对朱梓骁放弃演艺事业做直播带货，郝蕾直言“我一直不主张演员去直播带货，不能哪有钱往哪去”。
王梓薇在面试环节哽咽，自我怀疑“不够漂亮、不够有流量、不够有演技”，结果郝蕾的三连问把王梓薇的玻璃心问得稀碎：
“如果我告诉你，是的，就是不够漂亮、不够有流量、不够有演技，然后呢？”
在《我就是演员》中，郝蕾评价金莎演少女“40几岁的演少女，旁边的少女演什么？”
郝蕾的嘴穿透虚伪矫情，每一句都能说到点儿上，犀利之外她仍会恳切地表达自己的观点。
她在节目里一再向嘉宾强调“表演是要由内而外的，演戏是把自己内心的丰盈，投射到外部世界，展示给观众。”
所以当有朋友说自己的孩子学习不好要给弄到电影学院上学去时，郝蕾十分不解。
读不懂书的人，如何能读懂剧本？一片荒芜的内心，如何能演好戏？
在郝蕾看来，演员的第一节课是学会释放天性，这是认识自己的过程：
“每个人都深深地把自己包裹起来，不知道怎么和人接触，就连正常的接触、正常的交流都有一点困难，那怎么学表演呢？”
孟京辉曾评价郝蕾“是用灵魂演戏的人”，也正是这样的人才敢说真话。
几年前，章子怡和郝蕾一同参加《我就是演员》，出道即巅峰、斩获多项大奖的章子怡坐在一旁侃侃而谈“没有天赋的努力是毫无意义的”。
听到此话郝蕾淡然一笑回应道“不是谁生下来就是都会演戏的”。
在一众“天赋论”面前，郝蕾直言自己“不是一个特别有天赋的演员”。
与“天赋决定论”相比，她更认同演员是需要系统训练的。
在《无限超越班》中，演员王梓薇饰演《金枝欲孽》“玉莹”一角，为了表现当下的慌张和思考，王梓薇通过转动眼珠来体现。
这也是很多新人演员的通病，看到王梓薇的表演后，郝蕾直言“不要去表演思考”。
接着她亲自示范，帮助王梓薇找到感觉，理解人物为什么有这样的动作。
同样是《金枝欲孽》，高海宁在剧中饰演“如妃”这个角色，在与皇后拍对手戏时，气场明显不足，没有那种针锋相对的感觉。
郝蕾就一个动作一个动作的教学，自己亲自上阵，表演轻蔑挑衅的眼神该怎么演。
一个眼神一个走位，如妃的形象就立住了。
最终，即便只是一个很短的片段，故事感却被拉满。
指导如何演太监时，郝蕾干脆利落地跪下去，为演员示范动作细节。
纪凌尘和高海宁搭清宫戏，纪凌尘经常无意识地触碰高海宁。
郝蕾提醒纪凌尘在清宫剧的背景下“男女授受不亲”，后面还补了一句“现代戏你也不能老拉人家”。
所以在郝蕾如此细致的训练下，原本演技浮夸、只会瞪眼式表演的吴谨言，才能在《墨雨云间》中演技得到大幅度提升。
在大理寺击鼓鸣冤那场戏里，吴谨言一袭白衣，表情平静而隐忍，高潮处情绪爆发得恰到好处，令人动容；
抓到淮乡县令冯裕堂未父报仇时，吴谨言眼神坚毅，行动果决，即便手上的动作激烈也丝毫不影响她的台词，连气息都在演戏。
网上放出拍摄《墨雨云间》时一镜到底的花絮，吴谨言的台词顿挫有力，表情管理也改善很多。
但演技的提升单纯上训练营是不够的。据说吴谨言的台词之所以大有长进，是因为从《延禧攻略》之后她就一直在训练。
吴谨言无疑是听劝的演员，有明确的自省，知道自己哪里做得不够，同时还愿意花时间和精力去改。
对比一下同在郝蕾训练营出来的纪凌尘，就知道上表演课并不是万能药。
模特时期的纪凌尘是生人勿近的帅哥，一到《无限超越班》就仿佛脑子烧坏的地主家的傻儿子。
即便在郝蕾培训班历练了一番，演技还是没有什么提升，基本就是教完了也就那水平。
另一个最近在演技上被“骂”得很惨的是杨幂，谍战剧《哈尔滨一九四四》播出时，杨幂因为演技问题频繁登上热搜遭到全网群嘲。
拍《哈尔滨一九四四》时杨幂也请了表演老师。
她自己是这么说的：“我这部戏请了表演老师，每天我们俩就在家砸那个词，去现场的时候就不带剧本”。
但，幂姐的演技实在不敢恭维。
这是杨幂演绎的反派蛇蝎美人，但······美则美矣，毫无新意。剧中幂姐总给人用力过猛的感觉，恨不得把“狠”字写在脸上。
在剧中的吃戏也被人吐槽过，相比秦昊大口吃饭，杨幂更像假吃，每一个举动都像精心演练过的。
杨幂有心重新打磨演技，但这种有心更像是做戏，有打工人完成kpi的既视感。
好像参演严肃的剧，再找个老师学习表演，就能变成实力派。
演员回炉学表演，效果终究是因人而异。
表演这件事很难有明确的考题和答案，不是每个步骤都完成就可以进步、逆袭的。
这背后固然有剧本的好坏、剧组的靠谱程度和导演的能力，但就像郝蕾说的爱职业如爱人，都是要看付出的。
如果演员不肯下功夫，只想靠摆摆样子就得到一众好评，再好的表演老师也拯救不了浮夸的演技。