无人机在天空画出李清照
940年前，李清照诞生。940年后，2024年6月21日至27日，在李清照的故乡济南章丘明水古城，如泉涌·首届清照诗歌艺术节盛大举办。
这或许是目前国内举办的规模最大、活动最为丰富的一次诗歌节，来自中国、美国、英国、法国、德国、印度、哈萨克斯坦等国的六十余位诗人齐聚一堂。他们均处于当代诗坛“顶流”的位置，在各自的诗歌王国内具有特殊的影响力。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”在历史的幽暗和时代的喧嚣中，诗歌和艺术，就是那束抚慰人心的光，也或许，就是那条能让我们沉醉的心灵归路。
夜色中的明水古城
美与残酷
“事实上附近并没有一个确实存在的人／只有洪水在白天的黑暗里轰响／只有我坐在厨房里歇息喝着水”。
这是吕德安《傍晚降雨》中的句子，词语里藏着巨大的时空，也有独坐山中的静谧，意味丰饶。吕德安是诗人，也是艺术家。在首届清照诗歌艺术节的“聚合物：当代诗人艺术展”中，他的抽象画和“装置艺术”格外引人瞩目。《无题》是巨大的黑和灰的色块，被白色的短线条分割，仿佛灰暗的天空扑面而来，仿佛大雨滂沱中又洒下刺眼的阳光。《红海》也是巨大的红色色块，只一条长线横贯画面。不是海浪，是立起来的狂暴大海。人站在这样的大海面前，会心神震荡。
那几件被称作装置艺术的作品，是吕德安用木头、铁丝、丙烯等材料做出来的。这是吕德安从美国带回来的。疫情防控期间，人受困于狭小空间，没法画大画，吕德安用海边捡来的漂流木，“随物赋形”，刻意保持材料本身的形态，是要以事物的原初和朴素，来抵抗碎片化的时代。
诗人吕德安的装置艺术作品《无题》
诉诸有形的绘画或装置，于是散发出丰饶的诗意，一种诗性在语言之外的显现。诗人杨键的画作，是坚硬、浓郁的黑，诗人王艾的画作，是从灰和黑之中升腾弥漫的不息的浪漫渴望，而在诗人余幼幼的画作中，那些形态各异的猫的眼神令人如此印象深刻——木然、疏离、忧郁，像极了我们凝望世界的眼神。
这个当代诗人艺术展设在明水古城的Art Bar，一处如厂房般空旷的空间，空间东侧凌空架起一个小小的二层，有楼梯可上，最东侧墙上挂着诗人翟永明的《黄金在天上舞蹈》，画面中有跳舞的人，但只是四条洁白的腿和一小片模糊的裙子，裙子以上的身体和头颅，都湮没于一大片灰暗的天空中。画面传达出一种强烈的美的浪漫及其湮灭的残酷。
诗人翟永明油画作品《黄金在天上舞蹈》
不过还好有诗，在她的另一幅作品《日渐衰老的女诗人与从天而降的诗》中，三个形象互成镜像，诗成为抵抗时间的光芒。
诗与歌唱
在首届清照诗歌艺术节的诗集中，把诗人高兴《独白》中的一段，和诗人孙文波《C小调》中的一段放在一起，或许别有一番意味。《独白》中的一段是：“天空巨大的背影／投向高原／仿佛一汪泪水／在气候中变换着各种颜色／语言的柴火，被弃置一旁”；《C小调》中的一段是：“天空如漏斗。掉下来了鲲鹏志。”诗歌艺术节仿佛形成了一个独特的时空，在这里，“语言的柴火”被燃起，“天空如漏斗”，下起诗歌之雨。
朗诵当然是诗歌艺术节的重头戏，在开幕式结束后的朗诵环节，舞台背后古意盎然的老房子成为朗诵会的背景，诗人们或出现在天台，或出现在窗口，或出现在石阶，在流光溢彩的灯光下，在现场演奏的低缓优美的音乐和隐隐的泉水声中，读自己的诗。特别好玩的是，有诗人用粤语读诗，音调格外优美，老诗人孙文波用四川话朗诵《C小调》，格外有一种浑厚婉转的力量。
放声歌唱更是让诗意纵横如泉水般喷涌而出。在6月23日晚上举行的“雨将至：诗歌民谣音乐会”上，著名音乐人陈涌海、杨一、程璧、钟立风、穆特拉·谢力扎提依次登场。他们将意象弹进音符，让节拍承载诗骨，在“诗歌的暴雨”中完成了一次绚丽的飞翔。
“雨将至：诗歌民谣音乐会”现场
诗人们的兴奋之处，还在于聚在一起的交流。“以AI写诗为参照，思考诗歌语言和人类经验的关联”的学术焦点对话，和“在新媒介环境下，诗歌写作如何触及他人的处境和远处的经验？”的中外诗人对话，都非常有质量。
当AI写的诗不仅可以“以假乱真”，甚至可以“以假胜真”，诗人何为？在持续一整天的对话中，诗人们的讨论非常热烈。诗人宋琳认为，AI写作带来的这种挑战性，是虚拟世界已经越来越接近某种真实，使我们的真实经验出现某种幻觉，“这种虚拟语言构成的世界，它如果有意义的话，实际上是在不断地提醒我们人类的创造性、我们个人的情感是多么珍贵”。对诗人而言，写诗很多时候都是一种自我疗愈和救赎，无论如何，人的心灵都无可替代。英国学者格雷更是提醒大家，真正的诗人能够超越他的造物（或者说他写的诗），“因为他沉浸在世间万物皆源于其中的本质里，或许你可以将之称为神圣灵感之本质”。
诗歌涂鸦和拼贴计划
与AI写诗同样迫切的话题，是在“新媒介”环境下，诗歌写作如何触及他人的处境和远处的经验？在“新媒介”环境下，时间仿佛并置，空间似乎叠套，显见的是，在年轻诗人的诗歌写作中，经验的窄化和“他者”的消失的现象也愈加明显。诗人李琬认为，这个问题不仅仅在于他们写作能力和技艺的问题，而是本身就处于这样的生活状态下——仿佛生活在网络中，而不是自己的生活中、自己真实的经验中。网络让感觉和经验变得麻木与封闭，加上社会公共空间的日渐萎缩，人与人之间切实的交流和连接变得稀薄，这对写作本身显然是一个威胁，“所以我们应该有意识地抵抗这样的趋势。应该用我们切身的生活和经验，去回应公共世界的危机”。
“雨将至：诗歌民谣音乐会”现场
永远的李清照
清照诗歌艺术节的活动特别丰富，30余场“诗歌+”的活动接续上演，诗歌朗诵、诗人对话、诗歌音乐会之外，还有诗歌电影展映、“童诗的想象力与童诗写作”儿童诗歌工作坊、“当诗歌遇到身体”诗歌剧场工作坊、“诗词背后有乾坤”古典诗词工作坊、英文诗歌与葡萄酒的讲座与品鉴，以及诗歌大集、诗歌涂鸦和拼贴计划、诗集交换计划等等。
“三杯两盏淡酒：英文诗歌中对葡萄酒的思考”活动现场
当诗歌被点亮，诗意或许能让我们获得重新打量生活的眼光。如同清华大学教授西渡为2024顶度诗歌奖青年诗歌奖主奖获得者周鱼写的获奖词所说的那样：“周鱼拥有一种从平凡细微的事物中发现诗意和生命秘密的能力，她的感觉细腻精确，语感敏锐而富于个性。她的诗意发现赋予了事物‘第二次’生命，也开拓和丰富了人的生活……周鱼把诗视作生活的导师，并以其多年的写作强烈地肯定了诗的技艺对于精神生活的重要性，使诗重新拥有将完整、秩序、命运赋予人类生活的力量，并把看不见的、多余的、落伍的、被蔑视的提升和转化为灵魂的必须。”
夜色中的李清照故居
当诗歌被点亮，奔涌不息的泉水和魅力永恒的李清照也会成为我们永远凝望的对象。前来参加首届清照诗歌艺术节的著名诗人舒婷就曾说：“无论到什么地方再见清泉涌动，定会忍不住忆起章丘的明眸皓齿。”而著名诗人、翻译家高兴则认为，明水古城的诗意“是渗透到各种细节中的”，“当你走到一个过道中，可以感受到诗意；漫步古城，空气中都有诗歌的气息”。
投影在墙上的李清照词
T.S.艾略特诗歌奖得主、英国诗人萨拉·豪也表达了对泉水的由衷喜爱，她说：“我们去了李清照故居，看到了很多的泉。看到泉水的涌现，我明白李清照为什么能创作出这么好的诗歌了。她生活在这么美好的环境中，肯定给了她很多灵感。”
印度诗人维韦克·纳拉亚南更是以诗一般的语言表达了对李清照的热爱——“这趟旅程对我来说，在许多意义上都是意义非凡的，让我非常兴奋。其中之一便是我能怀着谦卑之心，向伟大诗人李清照之乡，也向这位美丽而深邃的诗人致敬。她离我们仿佛并不遥远，仿佛仅仅距今940年，她诗作的气息是那样清新，她写孤独中的刺痛，更通过语言将花木、醉意定格千年。在她许多诗篇中，我永远记住一句，铭刻于心，反复咀嚼——知否知否？应是绿肥红瘦。
记者:钱欢青 摄影:钱欢青 编辑:徐征 编辑:杨荷放