拍摄+后期制作仅用48小时?主创解读《硅基时代》创作过程

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划重点

01中国传媒大学动画与数字艺术学院制作的《硅基时代》在48小时国际虚拟制作大赛全国总决赛和上海国际电影节入围。

02该片仅用48小时完成拍摄和后期制作,采用虚拟制作技术节省了时间和成本。

03导演陈悦杨表示,虚拟拍摄在灯光设计上相对更容易,索尼黑彩晶LED屏和CineAltaV摄影机保障了作品的顺利拍摄。

04除此之外,索尼虚拟制作系统提供了坚实的技术保障,使主创团队能够出色完成创作。

05陈悦杨透露,他们将再次丰富并延展《硅基时代》的故事,期待为观众呈现更精彩的作品。

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由中国传媒大学动画与数字艺术学院制作的《硅基时代》,选择在索尼影像技术学院采用虚拟制作系统拍摄,凭借这部时长5分钟的科幻作品,一路过关斩将,先后入围48小时国际虚拟制作大赛全国总决赛和上海国际电影节。
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导演 陈悦杨
观众能领略到《硅基时代》对酷炫科幻的呈现和“赛博朋克”质感,但想象不到从拍摄到完成后期制作,仅用了48小时。在传统制作流程里这么短的时间几乎是天方夜谭,本片采用了虚拟制作从而在规定时间内完成制作。那么主创团队如何实现、又有哪些心得?我们采访了《硅基时代》的指导老师、中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授宋雷雨老师,导演陈悦杨、CG总监耿皓,复盘创作过程,看看他们是如何出色完成这项“不可能完成的任务”。
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前期筹备:提前做好数字资产
由于有别于传统绿幕抠像、改变制作流程,虚拟制作让不少创作团队望而却步。数字资产怎么解决?前期需要准备什么?
导演陈悦杨透露,《硅基时代》虽是为角逐48小时国际虚拟制作大赛而拍摄的作品,要在虚拟制作影棚里完成拍摄,但即便不参赛,虚拟制作也是创作《硅基时代》的最佳方案。
在拍摄前,主创团队要完成剧本创作、确定影像风格、提前准备好数字资产。《硅基时代》将故事的时间背景放到1000年以后,受作品时长限制,剧本放弃呈现复杂的世界观,而是将镜头收拢在仿生人背叛人类并挑起战争这个故事核心,用导演的话来说,就是“用一种感觉比较套路的方式便于观众理解”。从最终成片来看,这个决策无疑是正确的,5分钟的时长很难去详细交代时代背景和复杂的人物关系,信息量极大的通话、剑拔弩张的试探以及最后紧张刺激的打斗,为观众带来快节奏和所有信息元素“直给”的快感。
剧本要落地、概念要执行。开拍前的美术、数字资产设计尤为重要。导演陈悦杨表示,《硅基时代》的整体风格参照游戏,自己看过大量科幻和涉及仿生人元素的电影,比如《阿丽塔:战斗天使》,而雷德利·斯科特1982年拍摄的《银翼杀手》对她影响最大,于是《硅基时代》参考了这部电影的整体世界观设定。
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在色彩和灯光的运用上,作品主要用两种色调区分不同氛围,开始时的对话,车厢内用暖色调营造温馨气氛,夕阳西下、主角踏上回家之路;但后半段则转换成绿色,烘托隧道中打戏的紧张、危险氛围。
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CG总监 耿皓
CG总监耿皓完成数字资产的制作和准备工作,他透露《硅基时代》既用到了现有的数字资产,也自己制作了一部分,共耗时两周。在耿皓看来,制作数字资产的难点在于匹配作品、符合剧情要求,以及保证UE虚幻引擎里看到的效果和上屏之后的效果1:1还原,在调试和对齐的过程中,索尼技术人员提供了完备的技术保障。“索尼有自己研发的插件,有点像传统拍摄用到的LUT文件,通过插件可以非常快捷地调节饱和度、显色等信息,便于在LED屏上调试。”耿皓说。
“就是我们索尼自己研发的虚拟制作工具套装里面的工具。”索尼(中国)电子系统本部虚拟制作业务市场部高级经理尹旭晖补充道。
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索尼新款虚拟制作工具套装(“Virtual Production Tool Set”)包括摄影机与显示屏虚拟制作插件和虚拟制作色彩校准工具,帮助摄影工作者改善前期制作效率和现场工作流程,解决制作中的痛点、保持色彩一致性。
而耿皓提到的应该是摄影机与显示屏虚拟制作插件,在UE虚幻引擎菜单里的CineAltaV摄影机选项,与实际拍摄中的CineAltaV摄影机完全对应,可以有效确保色彩一致性。如果不用插件,就只能采用UE虚幻引擎提供的通用虚拟摄影机,无法确保色彩一致性,需要消耗大量时间进行调校,此外,摩尔纹警示功能也非常有用。
而套装中的虚拟制作色彩校准工具(“Color Calibrator”)是一款基于Windows 10环境的简单易用的应用程序,可以确保在使用CineAltaV拍摄显示屏时,获得贴切的色彩还原。这款校准工具大大减少了在拍摄或制作环节的测试、重拍或复杂LUT的工作。相反,可以更加直观的通过界面校准LED显示屏的效果,包括支持HDR的LED屏,来改善现场工作流程,从而在CineAltaV中实现预期的色彩效果。
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拍摄:索尼提供坚实技术保障
《硅基时代》能够保质保量完成制作,凸显了虚拟制作省时、省钱两大突出优势。
先说省时,48小时完成拍摄+后期制作,传统制作流程几乎是不可能完成的任务,即便提前完成置景和道具,也会花费很多时间在转场,以及现场调整上。“传统拍摄会在拍摄过程中各种各样的小细节上浪费时间,从而占用镜头打磨的时间,可能大家要上很多大夜才能拍完。”陈悦杨说。
再说省钱,《硅基时代》有列车车厢和仿生人基地两大重要场景,要凸显场景科技感,如果置景难度会相当大,陈悦杨坦言,以他们现有的能力无法完成,会消耗大量金钱和人力。而索尼虚拟制作数字资产展示平台已经上线近一年,现有的数字资产越来越丰富,据介绍,都市高架、戈壁滩、证券交易说等应用场景在展示平台均可获取,创作者有近似的场景需求可以直接在现有的数字资产上少量修改即可满足拍摄需求,从而大幅降低虚拟拍摄数字资产的制作成本,并提高已有资产的复用率。《硅基时代》就选用了很多线上的数字资产,大幅节约数字资产制作成本。
而且,数字资产的质量也肉眼可见的提高。《轨迹时代》中仿生人基地的镜头,有非常逼真的透视感和纵深感,很让让人相信这是摄影机通过拍摄LED屏获取的画面。“我觉得主要归功于现在虚幻引擎能够实现比较真实的效果,我们将虚幻引擎中所有参数和现实中的CineAltaV摄影机参数对齐,就可以得到比较满意的效果。再通过人眼对透视的微调,就可以得到令人满意的效果。”陈悦杨说。
当然,任何拍摄都会有各种困难和麻烦。《硅基时代》的灯光设计比较耗时,将LED屏的数字资产和实拍的演员融为一体需要用心设计灯光,否则看上去就会很像是视频会议的虚拟背景。
尽管虚拟拍摄对灯光要求较高,打灯时还要尽量避免近距离直射LED屏,但在陈悦杨看来,打灯依然要比传统拍摄更容易。虚拟拍摄和传统拍摄的不同点是灯光师要配合LED屏,去顺应逻辑光源完成灯光设计,基本上磨合半天就可以打出比较好看的光。所以相较于传统拍摄打光会更容易、更直接,逻辑上也更清晰。
而索尼虚拟制作系统中CineAltaV摄影机、黑彩晶LED屏两大核心硬件,也保障了作品的顺利拍摄。
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陈悦杨透露,《硅基时代》的黑暗场景,其实拍摄时是调高了屏幕亮度,尽量做到正常曝光,然后再通过后期压缩的方式去保留更多细节,索尼黑彩晶LED屏1,700cd/m2的高亮度和超高对比度保障了导演实现她的创作意图。
此外,LED屏还可以用作现场补光。作品中忽明忽暗的光影是黑彩晶LED屏的脉冲光效实现的,操作起来并不复杂,设置好闪烁频率,就可以智能实现想要的效果。对另外一大核心硬件索尼CineAltaV摄影机,陈悦杨也是赞不绝口:“索尼摄影机有强大的动态范围支撑,我们在后期有很大的调整空间。”。
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创作心得:索尼虚拟制作系统超出预期
有了索尼虚拟制作系统的保障,《硅基时代》整体创作很顺利,道具丢失、后期渲染抢时间等小问题,解决起来都相对容易。
谈及拍摄体验,导演陈悦杨表示索尼影像技术学院提供的设备和技术支持非常完善,完全能够满足拍摄需求,甚至超出了原本的预期,对也索尼黑彩晶LED屏赞不绝口。她坦言之前用过三折屏、地屏、曲面屏等形形色色的LED屏,但索尼黑彩晶LED最令她满意,屏幕非常细腻,播放数字资产丝滑稳定,拍摄时摄影机对焦到屏幕上也不会有颗粒感,之前接触过的LED屏,都只能远远拍摄,“我觉得索尼黑彩晶LED屏真的是行业内顶尖的屏幕”陈悦杨说。
耿皓也分享了他的创作心得。在数字资产的制作过程中,由于没照顾到拍摄环节的镜头表现,没能达成最好的效果。还出现了做好的车厢场景上屏后发现比例不对,显得过于庞大等等,还是要熟悉整个制作流程、前期准备足够充分,才能保障作品顺利拍摄。
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指导老师 宋雷雨
这次拍摄的指导老师宋雷雨有相当丰富的虚拟制作经验,还针对虚拟制作完成了一本教材。对于第一次在索尼影像学院拍摄,宋雷雨感受到了极大的便利,除了大大提高效率、规避了绿幕抠像会碰到的问题外,画面融合度更好、制作流程也更方便。而且,由于场景提前用数字资产的形式完成,可以提前发现一些问题,减少了后期工作量,大幅节约制作成本。
采访的最后,导演陈悦杨透露他们将再次丰富并延展《硅基时代》的故事,也感谢索尼影像学院继续提供硬件和技术支持,让他们有机会为观众呈现更精彩、世界观更宏大的作品,相信再次创作,陈悦杨和她的团队会奉上品质更高的作品,让我们共同期待。