《莎士比亚的女人们》亮相阿那亚戏剧节

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“我们都在这里而这里也是那里,我能看到一切却看不清楚一切。”
“明的暗的曲曲折折,重重叠叠弯弯绕绕,心的湖面又清又缓,感官被扯得平平展展。”
“What world was I living in? 也许我们能相爱到一切消亡,未来永远只会在未来哄骗信仰。”
在2024年阿那亚戏剧节的璀璨舞台上,导演聂竞竹的跨界之作《莎士比亚的女人们》引发了观众的热烈反响。作为戏剧与当代艺术融合的勇敢实验者,聂竞竹以她独特的视角,将莎士比亚的经典女性角色带入AI时代,为我们展现了一场跨越时空的戏剧盛宴。
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“莎士比亚股份公司,一家专注于孵化电子植物的人工智能公司,正致力于研发一款情感陪伴型电子植物。”随着背景音的响起,观众仿佛被带入了一个充满未来感与经典性的荒诞世界。在这个世界中,人造人“16号女人”成为了连接古今的桥梁,她的潜意识里逐渐觉醒的,是奥菲利娅、克莉奥佩特拉、麦克白夫人等莎士比亚笔下女性角色的灵魂。
聂竞竹,这位毕业于中央美术学院设计学院的艺术家,以设计师的身份广为人知,而此次涉足戏剧导演领域,更是展现了她深厚的艺术功底和无限的创造力。她摒弃了传统对莎士比亚的解读方式,从全新的视角出发,为我们呈现了一个既熟悉又陌生的莎士比亚世界。
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《莎士比亚的女人们》由年轻的剧场创作者黄冰编剧,集结了雅玫、张业昕、杨曾皓、王韵涵、吴奇、严晴、李鲁卡等实力派演员。还邀请了各领域才华横溢的青年创作者共同打造。舞美、音乐、灯光、多媒体、服化造型、形体设计等每一个环节都充满了创新和巧思。
该剧以莎士比亚作品中的女性角色为核心数据样本,通过人工智能的实验,深入探讨了机器在模拟学习人类情感运作机制时面临的种种挑战和困境。
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值得一提的是,金牌制作人向月娥的歌词与歌手严晴的作曲共同创作的主题曲《偶然之地》,以其动人的旋律和深刻的歌词,为这部作品增添了独特的艺术魅力。
《莎士比亚的女人们》不仅是对经典的重读,更是对人性、情感和科技的深刻探讨。它让我们思考,在AI时代,我们如何保持自己的独立性和人性光辉?这部作品无疑为我们提供了一个绝佳的思考平台。
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“阿那亚是一个神奇的地方,在这里烦恼忧愁好似被自然的能量稀释、感染、转化。”导演聂竞竹说,年轻人们从四面八方聚集起来,在这里每一次相遇都是戏剧性的,邂逅不同的人,经历不同的事情。
“莎士比亚的女人们”身着白色黑色的裙,来到这个乌托邦一样的海滨,好像一艘一艘扬起风帆的船,从莎士比亚时代驶来从过去驶向无解的未来。
果壳里有什么?仅是躯壳还是有灵魂?希望每一个走进剧场里的人能给出自己的答案。
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导演访谈:
聂竞竹 情感是不能被AI所替代的
Q:《莎士比亚的女人》为什么选择阿那亚?
A:距离刚开始创作《莎士比亚的女人们》时间过去一年了,现在我们来到了阿那亚,我们戏剧创作当中有很多多媒体的部分,其实也是与大海相关的,自然能够给予人很强大的力量,这是古典的一种人文的东西,与大自然的对话的过程。
所以这次做了阿那亚的特别版,多媒体的部分在阿那亚的海边拍摄制作完成的,观众走进剧场能看到阿那亚的海。
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Q:《莎士比亚的女人》从开始创作到现在已经有一年时间了,在这一年里面,你的想法发生了哪些变化?
A:现在很多人还在问我创作的初衷,随着时间的推移,我的想法是不断变化的。莎士比亚的作品是非常经典的名著,是否能在文本当中探索出可以考量的点,是我一直在思考的问题——语言文字的魅力究竟在什么地方,那些文字为什么能够流传这么多年呢?
可能是情感吧,通过语言和文字表达出来的情感,是我一直着迷的点。以莎士比亚为代表的经典的文学作品,那些跨越千年的文字所传达出来的浸淫在文字缝隙当中的能量其实是我真正感兴趣的东西。
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Q:随着这几年科技的发展,AIGC大语言模型的诞生以及进步,你觉得AI会代替人类吗?
A:我一开始是秉持这恐惧的状态,因为未知而恐惧,因为恐惧而想到要思考很多事情。大语言模型是通过语言、文字,通过我们日常生活中所遇到的习惯性的东西进行训练的。
于是我开始思考,语言和文字究竟是什么。《莎士比亚的女人们》的创作便是我寻找答案的过程,慢慢的我由里面寻找出很多自己的理解和答案,包括面对古典艺术和面对未来科技都有的全新的认识。
我们从小接受的教育或者是信息,有多少是真实的有多少是虚假的,有多少是被我们创作出来的,有多少是我们臆想出来的。
作为语言框架,作为人们天天使用的工具,会对我们的行为模式造成什么样的影响,会把我们塑造成什么样子呢?
很多时候,它就是一个谜。
大语言模型,语言和文字其实是被创作出来的一种工具,是为了让人与人之间更加方便交流,也理解彼此的工具。我们是基于一种工具在训练另外一种工具,基于现有的文字体系和行为模式去训练另外的文字体系和行为模式工具,所以AIGC,它很难替代人类。
就像中国古典文学所表达的,比如宋代柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”讲述的是我对你的情感是用语言无法诉说的,那是语境带出的情绪。就像佛祖的拈花一笑,“拈花示众,是时众皆默然,唯迦叶尊者破颜微笑,”这些只可意会不能言传的东西恰恰是人的灵魂深处最精华,是语言文字无法描述和涵盖的。
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Q:在演出当中导演收到了哪些反馈和信息,汲取了哪些能量?
A:很多国外的观众对这部戏非常感兴趣,因为他们对莎士比亚非常熟悉,看到这样的当代话的解读,他们非常感兴趣。如何把一个古典主义的精品与当下与科技重新对话,这是一个非常值得思考的问题。
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Q:做导演跟之前做视觉设计或者雕塑装置的艺术家生活有哪些区别?戏剧的魅力在哪里?
A:我把《莎士比亚的女人们》称作艺术创作活动,而不是戏剧活动。
因为我之前做视觉艺术,这么多年来,都是自己思考自己创作,一直都是单打独斗的状态,很多创作的想法更偏向自我,不存在与其他艺术工作者共创的过程。
《莎士比亚的女人们》是我第一个戏剧作品,在这里面我学到非常多的东西。戏剧就是一个当代艺术的综合体,你要和文本、编剧进行文本讨论和创作,还要和演员、舞美设计师、灯光设计师、肢体设计、多媒体设计、艺术家……等等各个领域的人进行共同创作。
终于不再是一个人的战斗,成为群体的工作,彼此舒服、彼此妥协、共同为一件事情去讨论去创造,这是非常有趣的经历。
这个过程简直就像是我的大学,我个人的成长是巨大的。虽然仅仅一年的时间,让我在整个思考问题的纬度和方式上,拓展了很多。
故事是同一个故事,表述是同一个表述,创作团队发生了很大的变化,每个演员的特质都有不同。每个人的理解不一样,传达出来给观众的表述和表现出来的形式,都有微妙的差异。每一场演出都是不同的,随着当时每个人的心情,当天的天气,身体的状况的不同而发生变化。
改变和不同本身就具有戏剧性,每一个微妙的改变都会影响整体的变化,这就是戏剧的魅力所在。
《莎士比亚的女人们》剧照:
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