近日，2024上海大学上海美术学院优秀毕业作品展暨美育拓展活动在衡山路8号举办。展览汇聚了一百多位学院优秀本硕学生的近百件佳作，这不仅是一场艺术展览，也是一道文化的风景，更是一次年轻艺术家的集体排演。
在展览现场，记者注意到一组《神仙图谱》作品。一位学习美术史的女生在体验之后告诉记者：“通过这种古画当中的传统神仙人物，作者把它转化为更加卡通、更加可爱的一个形式，进行了一个全新的IP创作，然后出了一系列的盲盒。这组作品不只局限于二次元形式，已经有了一些突破，随着苹果Vision Pro技术的发展，未来这样的产品可能会越来越多。”
记者联系到了作者、上海大学上海美术学院数字媒体艺术专业徐虹雨同学。谈到自己的毕业作品，徐虹雨告诉记者，随着现代生活方式、审美观念、技术发展等变化，传统文化的一些元素正在发生流失或者变形，她的作品以《神仙图谱》（交互设计）为题，探讨传统文化与现代形式的共生之道。
《神仙图谱》作品分别从形象设计、平面式交互设计、沉浸式虚拟空间设计三个层面展开，由平面递进至空间，将传统文化与现代艺术手法相融合，探究传统文化在当代的表现形式和传播方法。首先，作品通过视觉形象设计，结合流行趋势，对8位经典神仙形象进行创新；接着，通过平面数字化交互设计，让古画活起来，使用户能够在移动端领略神仙风采；最后，通过沉浸式交互体验设计，将用户置身于虚拟空间中、使其身临其境地感受传统文化的魅力。
在毕业作品当中，徐虹雨设计了盲盒的外包装。徐虹雨平时也会买一些盲盒，遇到喜欢的IP周边会忍不住购买，不过她并不是动漫产品的狂热爱好者。
作为徐虹雨的指导老师，上海大学上海美术学院刘景明老师当时也特别喜欢“神仙图谱”这一主题，他带徐虹雨开拓了眼界并指导她完成了VR部分创作，他认为这次的作品是新时代对传统文化传播方式的一种探索。
神话作为一种传统文化形式，在中国的历史发展长河中扮演着非常重要的角色。尤其是生动感人的神话故事和活泼多彩的神仙形象，不仅影响着人们的日常，也对早期的文化、艺术产生了深远影响。随着科技的发展和人们生活习惯的变化，神话也同样面临着传承和发展的问题。
这组作品以“神仙图谱”为例，从二维形式设计到交互设计，再到三维沉浸式设计三个层面，挖掘和拓展传统文化的价值和表现形式，旨在探讨传统文化与现代形式融合再设计对传统文化的保护、传承和发展所起的作用。作品较好地把现代数字技术与传统文化结合起来，找到传统文化在当代的审美形式和价值，形式新颖，形象生动可爱，很好地体现了其中的知识性、文化性和趣味性，有较强的体验感。这不仅有助于传统文化在现代社会中的传承和传播，还可以激发大众对其产生新的认知和兴趣，充分体现了传统文化的价值和生命力，同时也丰富了数字技术的应用场景。
上海大学上海美术学院美术馆副馆长马琳参与了在衡山路8号的毕业作品展，她在展览现场也注意到了这件作品，马琳认为：
这件作品在展览现场还是非常引人关注的，它体现了年轻一代对于传统文化的思考，通过当代平面设计和交互展示形式体现出来，现场非常有互动感，也体现了学生对于传统艺术进行当代转换的思考和创新实践。
另外在创作形象上，他们把传统的神仙形象，用他们非常熟悉的动漫形式和卡通形式展现出来，也体现了这代年轻人的审美观。