界面新闻记者 | 林子人 尹清露
界面新闻编辑 | 姜妍
【上海】
沉浸式悬念剧场《9号秘事》
演出时间:7月11日-7月31日
演出地点:上海大剧院
今年,高分英剧《9号秘事》迎来了最终季。虽然剧集已完结,但它与中国观众的缘分将在剧场里继续:沉浸式悬念剧场《9号秘事》为英国BBC Studios授权打造的全球首个线下演出版本,由原剧编剧及主演Reece Shearsmith和Steve Pemberton担任剧本监修,导演赵淼携“三拓旗剧团”操刀。该剧延续了《9号秘事》一贯的脑洞大开细思极恐的风格,在100多分钟的时间里上演3个《9号秘事》中的单元故事。
为了给观众提供沉浸式观演体验,上海大剧院全新改造了5楼New Box小剧场,打通剧场、排练厅、后台等空间动线,将电梯和5楼长廊装修成英伦风格。三个独立的观演区域——“9号惊奇屋”“9号公寓”“9号月台”——构成了“9号空间”。有去看过演出的剧集粉丝表示,“因为四周的布景与摆饰实在颇具英伦味道,让我恍惚感觉自己走进了《9号秘事》某一集的拍摄现场。”
开心麻花年度新剧《出马》
演出时间:7月12日-7月28日
演出地点:虹桥艺术中心
《出马》以东北民俗文化中的“出马仙”为灵感,讲述了一个“层层反转”的明朝故事:德清县首富秦老爷突然死亡,遗嘱被人涂抹更改,巨额财产吸引秦老爷的发妻、小妾和儿子的觊觎,一场遗产争夺战一触即发。东北出马师黎大浦为鬼代言,周旋在三房中大赚一笔。万万没想到的是,他好像真的招到了鬼,还触发了老宅说不得的秘密……
创作团队花了近两年时间筹备,查阅参考了诸多资料和经典作品,力求让剧中的各种细节经得起考究,包括时代背景、明代习俗等。该剧舞美服装都参考了明代风格,观众将在看到舞台上出现明朝徽派建筑,舞台在三面转台的基础上还叠加了一些小转台,像魔方一样来回切换展现不同的剧情和氛围。虽然《出马》的故事背景是明朝,它依然是一部着眼于以幽默的方式回应当下的喜剧作品——以小人物的视角观察社会,呈现普通人的处境与思考。
莫言话剧《鳄鱼》
演出时间:7月19日-7月21日
演出地点:上海大剧院
在今年5月于苏州湾大剧院完成全国首演后,话剧《鳄鱼》于7月巡演至上海。《鳄鱼》是莫言构思十余年创作的一部具有魔幻色彩的话剧,其灵感来自莫言早年在《检查日报》当记者时的见闻和思考。故事围绕外逃贪官单无惮和一只作为生日礼物收到的鳄鱼展开。鳄鱼有一个特殊的习性,如果始终被放在一个很小的空间里,它是不会生长的,但一旦扩大它的生长空间,它便会跟着变大的空间快速长大。在国外的十年间,单无惮身边各色人物粉墨登场,他的官场心态也悄然发生变化。他不断给鳄鱼换上更大的鱼缸,纵容它生长为长达四米的巨兽,而他的欲望也像那条鳄鱼一样不断膨胀,直到吞没他自身。
话剧《鳄鱼》分为四幕九场,全长三个多小时。该剧集结了强大的创作阵容,作曲家梅林茂为《鳄鱼》带来了创作生涯中的首次戏剧原创音乐,该剧的舞美、服装、灯光设计皆为活跃在法国各大剧院的专业人士,赵文瑄、张凯丽和邓萃雯领衔主演。莫言本人在《鳄鱼》首演的演后谈中如此评价该剧,“我想一部好的戏就是人生的一面镜子。它让我们每一个观众都能在这个镜子面前照见自我,照见自己的高尚,照见自己的纯洁,也照见自己的和剧中某些人物类似的一些弱点。这样一种观摩,这样一种欣赏,就不仅仅是欣赏艺术,也是对自己的一种人生的观照。”
金士杰、田水主演话剧《父亲》
演出时间:7月27日-8月11日
演出地点:上海话剧艺术中心
话剧《父亲》讲述的是一位患有阿尔兹海默症的父亲和他女儿的故事,在与女儿的相处过程中,困在时间里的父亲不断陷入记忆与现实交错的漩涡。话剧《父亲》曾于2014年获得了法国重量级戏剧奖项、“莫里哀戏剧奖”最佳剧本,并于2015-2016年提名托尼、劳伦斯·奥利弗等多个戏剧奖项的最佳剧本奖。同名电影(又名《困在时间里的父亲》)由安东尼·霍普金斯和奥利维亚·科尔曼主演,霍普金斯凭借此片获得第93届奥斯卡金像奖最佳男主角,成为奥斯卡历史上年龄最大的最佳男主角。
在本剧中,扮演“父亲”的金士杰称“父亲”安德烈几乎是他演过的最难的角色,很多台词颠三倒四、前后不搭;扮演“女儿”的田水则说,在排演这部剧的过程中,常常会想起她自己的母亲。她的母亲身患阿尔兹海默症,于去年去世。她表示,自己其实很想忘记母亲生病时的样子,只想记住她状态好的时候,而这部剧中的情节和对话不断让她回忆起母亲患病时的细节。“演员就是这样,明知被折磨但是当对创作角色有帮助时,又会义无反顾地一头扎进去。”
【北京】
国家大剧院制作普契尼歌剧《西部女郎》
演出时间:7月23日、25日-27日
演出地点:国家大剧院 歌剧院
贾科莫·普契尼是继威尔第之后的意大利歌剧界最伟大的歌剧作曲家,创作了《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》等为人们熟知的作品。2019年,他的三幕抒情歌剧《西部女郎》于国家大剧院演出,这也是该剧目在中国的首演。今年适逢普契尼逝世100周年,国家大剧院将再度上演这部经典。
这部歌剧缘起于一次美国之行,1907年初,美国剧院邀请普契尼与家人一起访问美国,普契尼利用这次机会体验了美式生活,在观看了贝拉斯科的话剧《西部女郎》后,他产生了极大的兴趣,并立刻开始与美国剧院合作,着手将其改编成话剧。就像《图兰朵》融合了中国民间音乐那样,《西部女郎》则是运用了美国当地音乐,比如黑人拉格泰姆音乐、印第安音乐和加利福尼亚民歌等本土音乐,同时不失意大利式的音乐语言。
在本次演出中,新锐国际级导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格(Thaddeus Strassberger)将回归执导,与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团、中外青年歌唱家们一起,带领观众走进充满雄性荷尔蒙气息、强盗与美女并存的“黄金西部”。
第二届南大戏剧周《故乡》
演出时间:7月13日、14日
演出地点:鼓楼西剧场
为了纪念鲁迅的《故乡》发表一百周年,南京大学艺术硕士剧团创作了同名话剧《故乡》,由南京大学文学院教授吕效平执导。剧目将故事背景设定在百年之后的鲁迅故乡,描写了农民与从故乡出走的青年知识分子的精神苦闷,与原著有着相通的精神内核。该剧目也在南京大学文学院110周年院庆纪念演出首演后,成为首届阿那亚戏剧节、2021年苏州湾戏剧节等戏剧节的受邀剧目。
虽然故事的舞台仍然是鲁迅的故乡,但是在一百年后,凤凰牌自行车、上海牌手表都早已是旧日的时髦,水塔被拆掉,建起了六条道的高速公路。生活在这里的李氏一家人为丧葬嫁娶,为亲情和道德价值争执着,深陷于焦虑与困惑之中。在原著中,知识分子是力量的代表,然而在话剧中,编剧则呈现了知识分子的失语:返乡的人与留在故乡的人产生了激烈的辩论,但所有的沟通都是失效的。剧本集中表现了现代文明与传统文明的碰撞,记录了新农村在新时代下发生的文化转型。这不由让我们思考:100年后的现在,物质发生了翻天覆地的变化,但是人们精神上的愚昧与隔阂还在吗?
第二届南大戏剧周《国际饭庄》
演出时间:7月19日-21日
演出地点:鼓楼西剧场
原创黑色喜剧《国际饭庄》讲了一个“流氓施工队”与“地方黑恶势力”的打架事件——2009年9月10日,南徐县公路局与民工因施工矛盾引发一场暴力冲突。在这场冲突里,食堂老板娘冯仙儿被公路局局长在脸上踩了一脚,本可以用金钱平息纠纷,冯仙儿却偏要为自己讨个公道。阴差阳错之间,《国际歌》成了这次“偶然革命”的最强音。
通过这个剧目,编剧巨云鹏尝试讨论的是一个县城在面对突发事件时的局促,当事人们的不甘和期望,以及中国人社会心态的嬗变。这出事件跟这片土地上的无数起喜剧一样,不知所起并草草而终,应对方式充满了中国味道的荒诞和智慧。剧作家过士行称赞《国际饭庄》唤回了“他对中国青年编剧的信心”,认为该剧目从复杂的社会矛盾中找到一把轻触人心的小钥匙,他评价巨云鹏虽然年轻,却有足够的阅历,不但哀怜自己笔下人物的卑微与不幸,也哀怜他们的不洁与不堪。正如《国际饭庄》首演的宣传语所说:“这是一个离我们的小世界有点遥远的作品,它更像是一个残酷真实,广阔的荒原。”
法国音乐剧《放牛班的春天》中文版
演出时间:7月19日-28日
演出地点:北京·二七剧场
法国电影《放牛班的春天》曾经感动过无数人,在2004年于法国上映后以850万人次拿下当年的票房冠军。改编自影片的同名音乐剧由电影原版人马制作,并在舞台、特效与视觉设计方面放大了电影中的诸多细节,力图还原电影质感,给观众沉浸其中的体验。该剧目被《巴黎人报》评价为“比电影更加撼动人心”,卢森堡广播电视台则称“小演员的精湛演技令人惊叹,舞美和旋律堪称完美。”
音乐剧完整复制了电影的剧情,讲述了1949年的法国乡村,失意的音乐家克莱门特·马修来到男子寄宿学校当助理教师的故事。这里的孩子大多是难缠的问题儿童,校长只顾自己的仕途,用极端残暴的方式对待这些孩子。然而马修尝试用自己的方式改变现状,他组织合唱团,用音乐打开了学生们封闭的心灵。
在北京站后,《放牛班春天》音乐剧将在上海的上音歌剧院演出,此后还会开启更多城市的巡演。