今天要讲的是重口味邪典怪物的传奇之作（重口预警，下饭预警）。
它是魔幻的瑰宝，克苏鲁风巨物齐聚一堂，犹如末日降临。
它也是暴力的狂欢，人体和血浆迸发齐飞，看得人头皮发麻。
一边粉丝爱得要死，说它比肩同期上映的《钢铁侠》。
另一边，票房却赔出了翔。《钢铁侠》带来后来漫威10年的辉煌，它却被资方打入冷宫11年。
就在前几天，这个看似凉透了的IP推出了它的第四部电影预告，宣告复活。
并带来与前作风格截然不同的全新故事。
密林中的小镇连连发生诡异事件，居民被异能吊在空中身体扭曲惨死，具有恶魔之力的男主前往小镇调查悬案。
一场充满黑暗、奇幻、邪灵、恐怖元素的冒险就此展开。
预计今年9月上映，令人狠狠期待。
今天我们就一起回顾一下这个传奇系列的前生今世。
「地狱男爵」
Hellboy
2004.4.2 美国
超英版哈利波特
导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）。
大家对他应该并不陌生。
曾执导《环太平洋》《水形物语》《潘神的迷宫》，第90届奥斯卡最佳导演。
他听着恐怖故事长大，对怪力乱神和幽深地狱有着强烈的向往，因此指导的几乎都是怪物云集的魔幻之作，被称为“为怪物而生的男人”。
1998年，他与地狱男爵不期而遇。
这是美国黑马漫画公司（Dark Horse Comics，仅次于DC和漫威的第三大漫画公司）旗下的一名角色。
他不是传统意义上的超级英雄，而是一个混血恶魔。
与他有关的漫画常伴随尸首分离，血肉横飞，这让酷爱恐怖怪兽题材的托罗一下就陷了进去。
于是陀螺的亲自操刀，地狱男爵系列的前两部就此诞生：
《地狱男爵》（2004）
《地狱男爵2：黄金军团》（2008）
这也是系列里口碑最好的两部作品，粉丝称其“B级的风骨拍出了A级的风范”“想象力超凡脱俗无出其右”。
评分也和第三部（导演更换）形成断崖之势。
本质上《地狱男爵》就是一部超级英雄电影。
讲的是主角如何贯彻正义，阻止反派毁灭地球的英雄故事。
地狱男爵（hellboy）来自1944年纳粹打开的异次元通道。
原本是为了毁灭世界而来到地球，但被善良的博士捡到并抚养长大。
成为了超自然防御调查局B.P.R.D.的一员（类似于《黑衣人》里专门处理黑暗生物的黑衣人组织）。
博士和Hellboy初遇
故事的设置也和超英片大差不差。
比如都有一个经历内心挣扎后选择践行正义的主角。
作为预言中的灭世之子，地狱男爵头上原本长着代表邪恶的犄角，但他选择了正义而将其折断。
比如团队里必不可少的得力助手。
参考钢铁侠的美女秘书小辣椒，蝙蝠侠的老管家阿尔弗雷德。
地狱男爵则有两个各有所长的朋友：火女利兹（塞尔玛·布莱尔饰）鱼人艾比（道格·琼斯饰）。
有趣的是，道格·琼斯后来还演了《水形物语》里的鱼人主角。
左《地狱男爵》 右《水形物语》
同时，也区别于一般的超英片。
它创造了一个丰富而细节满满的怪物世界，被誉为“超英片里的哈利波特”。
主角团追踪怪物进入的巨魔市场，如哈利初入巫师集市那般令人眼花缭乱。
墓地下的巨大迷宫，精巧的机关设计和黑暗的墓穴氛围，像是《潘神》的移植版。
而更大的看点在于里面的各种怪物。
克苏鲁风的章鱼怪物，孕育自然的森林之神，无限重生的鱼头地狱犬。
让怪物爱好者们纷纷高潮。
但也正因为浓烈的怪物元素，影片更小众。
《地狱男爵》的经费都花到了位，口碑也不错，但是票房扑街。
第一部6600万成本，上映一周只收回2300万，第二部有所长进，但还是赔。
两部最终北美票房
《地狱男爵》至此被资方冷落，原本计划筹拍的第三部，也因此胎死腹中。
陀螺曾发起网上投票，问网友还想不想看第三部，有近70%网友支持。
2009年《地狱男爵3：黑暗世界》立项，主演朗·普尔曼也确认回归。最后却急转直下，项目告吹。
陀螺在twitter上发布了第三部的死亡通知书，粉丝纷纷落泪。
“经过了与多方斡旋后
《地狱男爵3》是100%不可能了
这也就是最终的结果了 抱歉”
等到《地狱男爵》重新回到大众视野，已经一晃11年过去。
它也彻底改头换面。
空壳版指环王
主创团队大换血。
导演不再是陀螺，而是《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔。
主演不再是朗·普尔曼，而是《怪奇物语》里的饰演警长的大卫·哈伯。
故事也不是前两部的延续，而是一部重启：
《地狱男爵：血皇后崛起》（2019）
相比前作，它让观众看得更爽了。
新增了极具视觉冲击力的怪物形象：蝙蝠怪，荒野巨人，走姿酷似《驱魔人》的芭芭雅嘎（专吃小孩的女巫老太婆）。
同时也带来了更血腥的暴力片段，下饭的同时也让人下不了饭。
肠子流一地.jpg
2020年这部R级片引进大陆，删减足足6分钟。
这部被寄予厚望的翻身之作最终赔了个底朝天，口碑票房双双翻车。
粉丝不买账，路人也看不下去。
究其根本，在于它失去了那个栩栩如生的魔幻世界。
场景的刻画过于潦草。
怪物都是凭空出现。
比如巨人突然就从偌大的草地上出现。
比如男主一下就穿越到了芭芭雅嘎的移动城堡。
没有前作那种一步步探索迷宫、让观众身临其境的体验感。
而那些重要场景：最终决战的教堂，拔出圣剑的石洞，BOSS老巢的魔物山顶，要么是布置过于单调，要么是特效过于五毛，让人不禁叹出一口凉气。
另外一个是怪兽失去了风格。
它们不再是克苏鲁神话体制内的成员，而是杂糅了吸血鬼、狼人、巨怪、二师兄的怪物大乱炖。
观众对魔幻世界生动性的震撼，被消解成了纯纯感官上的刺激。
不仅路人看完没有印象，就连粉丝也不想承认它的存在。
探长在2019年的文章中大胆预测，未来十年不会再有人碰这个IP（除了陀螺）。
然而打脸来了，第四部不仅已经立项，还顺利杀青、发布了预告：
《地狱男爵：扭曲人的袭击》（2024）
成人版《怪奇物语》
制作团队再一次大换血。
导演布莱恩·泰勒，曾执导杰森·斯坦森主演的惊悚犯罪电影《怒火攻心》，豆瓣近10万人评出7.5分，口碑尚可。
地狱男爵由杰克·凯西出演，曾出演过陀螺的《血族》以及《死侍2》里的布莱克·汤姆·卡西迪。
高司令既视感
由《王牌保镖》的出品公司Campbell Grobman联合黑马漫画共同制作。
影片的评级也是和第三部同样的R级，意味着大尺度×恐怖风格的地狱男爵到来。
它的预告片也透露了相当丰富的信息。
独立恐怖电影既视感。
影片讲述的是1950s，地狱男爵在B.P.R.D.工作期间，他和一名特工来到山中小镇，伴随着这里的居民接二连三地扭曲身亡，两人开始调查事件来龙去脉的故事。
怪奇物语第四季
故事发生在深山密林，透着浓浓的暗黑风，女巫、恶魔之子、悬空的遇害者、盗取人类灵魂的扭曲人。
熟悉的元素让人想到《怪奇物语》《暗黑》《凶兆》以及最新一部的《铁血战士：狩猎》。
地狱男爵的形象也在本作有着较大的变化。
在观众看来，第一二部朗·普尔曼饰演的男主印象最为深刻，形同灭霸的下颚线、粗壮的身形、时常迸发出的幽默感，俨然是一个超英片里喜闻乐见的主人公。
到了第三部，主角的刻画更加严肃，加上一丝落魄的气息，像个拿过拳击腰带的流浪汉。
第四部显然也沿用了较为严肃的设定，男爵的脸型和身形更加的瘦，比起原本笨拙壮汉的设定，更像是一个智商在线的警探形象。
滑肩的形象也符合漫画。
不变的，地狱男爵的武器还是那把装有特殊子弹的手枪（预告片频频给到特写）。
从初登场vs鱼头怪时便开始沿用至今，也更加符合警探的定位。
第一部
第四部
新作最大的变化，还属风格的变化。
它既没有继承一二部魔幻克苏鲁风格的塑造，也没有沿用第三部亚瑟王的神话背景。
《扭曲人》将魔幻元素向恐怖元素转变，整体风格更像是一部悬疑、恐怖类型的探案故事。
R级+恐怖，它将会是最符合原作漫画风格的Hellboy。
在原作漫画中，地狱男爵的风格更暗黑、更不超英，充斥着神秘学的恐怖氛围和大量血肉横飞的场面，不少观众对此表示期待。
也因为这一点，新作赢得了漫画作者Mike Mignola的高度认可，称其为“最喜欢的地狱男爵故事”。
“如果粉丝们一直在等待一部实际上是改编自我故事之一的《地狱男爵》电影，我想这一部就是他们想要的。感谢导演布莱恩·泰勒和非常出色的演员阵容，以及联合编剧克里斯·戈尔登，他们做了很多工作来弄清楚角色的呈现，并忠实于《地狱男爵》的灵魂，这是我最喜欢的地狱男爵故事。”
或许新作的“蜕变”会令一部分观众失望。
毕竟我们都怀念那个生动的魔幻世界。但成本的受限、观众的受限，都让这个IP不得不退出魔幻巨作的舞台另寻出路。
近年来，战绩亮眼的低成本恐怖片接连涌现。
成本仅450万的《野蛮人》，上映一周票房破1000万。
病毒式宣发的《危笑》，用仅1700万的成本狂揽了2亿美元的票房。
米亚·高斯主演的《珀尔》，票房口碑两开花。
用100万的成本换回了1400万全球票房的同时，至今烂番茄新鲜度仍有92%，豆瓣7万人评出7.4高分，堪称恐怖电影的佼佼者。
当下独立恐怖电影成为热门，奇幻+恐怖的元素更能勾起大众的观看欲望。
票房传说（只赔不赚的传说）的《地狱男爵》加进恐怖电影的行列，试图展开可能是最后一次的突围，也是一个合理的选择。
有些许遗憾，但也值得期待和庆幸。
毕竟我们还能看到心爱的IP在荧幕上活跃。
毕竟在浩浩荡荡的电影长河中，被腰斩、被太监的影视作品数不胜数。
延期再延期，最后销声匿迹《特种部队3》。
风光一时，最新作评分扑街之后再无消息的《王牌特工》系列。
以及曾经堪比《指环王》和《哈利波特》的魔幻巨作《纳尼亚传奇》，口碑表现也优秀。
原定拍七部，但高昂的制作成本、平庸的票房表现，让它最终以三部曲的姿态草草收场，令人唏嘘。
《地狱男爵》的再次回归，是惊喜，也可能也是一场最后的告别。
每一次告别最好用力一点。
多拍一部可能是最后一部。
多看一眼可能是最后一眼。
所以探长还是劝大家：且看且珍惜。