今天要讲的是重口味邪典怪物的传奇之作(重口预警,下饭预警)。
它是魔幻的瑰宝,克苏鲁风巨物齐聚一堂,犹如末日降临。
它也是暴力的狂欢,人体和血浆迸发齐飞,看得人头皮发麻。
一边粉丝爱得要死,说它比肩同期上映的《钢铁侠》。
另一边,票房却赔出了翔。《钢铁侠》带来后来漫威10年的辉煌,它却被资方打入冷宫11年。
就在前几天,这个看似凉透了的IP推出了它的第四部电影预告,宣告复活。
并带来与前作风格截然不同的全新故事。
密林中的小镇连连发生诡异事件,居民被异能吊在空中身体扭曲惨死,具有恶魔之力的男主前往小镇调查悬案。
一场充满黑暗、奇幻、邪灵、恐怖元素的冒险就此展开。
预计今年9月上映,令人狠狠期待。
今天我们就一起回顾一下这个传奇系列的前生今世。
「地狱男爵」
Hellboy
2004.4.2 美国
超英版哈利波特
导演吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)。
大家对他应该并不陌生。
曾执导《环太平洋》《水形物语》《潘神的迷宫》,第90届奥斯卡最佳导演。
他听着恐怖故事长大,对怪力乱神和幽深地狱有着强烈的向往,因此指导的几乎都是怪物云集的魔幻之作,被称为“为怪物而生的男人”。
1998年,他与地狱男爵不期而遇。
这是美国黑马漫画公司(Dark Horse Comics,仅次于DC和漫威的第三大漫画公司)旗下的一名角色。
他不是传统意义上的超级英雄,而是一个混血恶魔。
与他有关的漫画常伴随尸首分离,血肉横飞,这让酷爱恐怖怪兽题材的托罗一下就陷了进去。
于是陀螺的亲自操刀,地狱男爵系列的前两部就此诞生:
《地狱男爵》(2004)
《地狱男爵2:黄金军团》(2008)
这也是系列里口碑最好的两部作品,粉丝称其“B级的风骨拍出了A级的风范”“想象力超凡脱俗无出其右”。
评分也和第三部(导演更换)形成断崖之势。
本质上《地狱男爵》就是一部超级英雄电影。
讲的是主角如何贯彻正义,阻止反派毁灭地球的英雄故事。
地狱男爵(hellboy)来自1944年纳粹打开的异次元通道。
原本是为了毁灭世界而来到地球,但被善良的博士捡到并抚养长大。
成为了超自然防御调查局B.P.R.D.的一员(类似于《黑衣人》里专门处理黑暗生物的黑衣人组织)。
博士和Hellboy初遇
故事的设置也和超英片大差不差。
比如都有一个经历内心挣扎后选择践行正义的主角。
作为预言中的灭世之子,地狱男爵头上原本长着代表邪恶的犄角,但他选择了正义而将其折断。
比如团队里必不可少的得力助手。
参考钢铁侠的美女秘书小辣椒,蝙蝠侠的老管家阿尔弗雷德。
地狱男爵则有两个各有所长的朋友:火女利兹(塞尔玛·布莱尔饰)鱼人艾比(道格·琼斯饰)。
有趣的是,道格·琼斯后来还演了《水形物语》里的鱼人主角。
左《地狱男爵》 右《水形物语》
同时,也区别于一般的超英片。
它创造了一个丰富而细节满满的怪物世界,被誉为“超英片里的哈利波特”。
主角团追踪怪物进入的巨魔市场,如哈利初入巫师集市那般令人眼花缭乱。
墓地下的巨大迷宫,精巧的机关设计和黑暗的墓穴氛围,像是《潘神》的移植版。
而更大的看点在于里面的各种怪物。
克苏鲁风的章鱼怪物,孕育自然的森林之神,无限重生的鱼头地狱犬。
让怪物爱好者们纷纷高潮。
但也正因为浓烈的怪物元素,影片更小众。
《地狱男爵》的经费都花到了位,口碑也不错,但是票房扑街。
第一部6600万成本,上映一周只收回2300万,第二部有所长进,但还是赔。
两部最终北美票房
《地狱男爵》至此被资方冷落,原本计划筹拍的第三部,也因此胎死腹中。
陀螺曾发起网上投票,问网友还想不想看第三部,有近70%网友支持。
2009年《地狱男爵3:黑暗世界》立项,主演朗·普尔曼也确认回归。最后却急转直下,项目告吹。
陀螺在twitter上发布了第三部的死亡通知书,粉丝纷纷落泪。
“经过了与多方斡旋后
《地狱男爵3》是100%不可能了
这也就是最终的结果了 抱歉”
等到《地狱男爵》重新回到大众视野,已经一晃11年过去。
它也彻底改头换面。
空壳版指环王
主创团队大换血。
导演不再是陀螺,而是《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔。
主演不再是朗·普尔曼,而是《怪奇物语》里的饰演警长的大卫·哈伯。
故事也不是前两部的延续,而是一部重启:
《地狱男爵:血皇后崛起》(2019)
相比前作,它让观众看得更爽了。
新增了极具视觉冲击力的怪物形象:蝙蝠怪,荒野巨人,走姿酷似《驱魔人》的芭芭雅嘎(专吃小孩的女巫老太婆)。
同时也带来了更血腥的暴力片段,下饭的同时也让人下不了饭。
肠子流一地.jpg
2020年这部R级片引进大陆,删减足足6分钟。
这部被寄予厚望的翻身之作最终赔了个底朝天,口碑票房双双翻车。
粉丝不买账,路人也看不下去。
究其根本,在于它失去了那个栩栩如生的魔幻世界。
场景的刻画过于潦草。
怪物都是凭空出现。
比如巨人突然就从偌大的草地上出现。
比如男主一下就穿越到了芭芭雅嘎的移动城堡。
没有前作那种一步步探索迷宫、让观众身临其境的体验感。
而那些重要场景:最终决战的教堂,拔出圣剑的石洞,BOSS老巢的魔物山顶,要么是布置过于单调,要么是特效过于五毛,让人不禁叹出一口凉气。
另外一个是怪兽失去了风格。
它们不再是克苏鲁神话体制内的成员,而是杂糅了吸血鬼、狼人、巨怪、二师兄的怪物大乱炖。
观众对魔幻世界生动性的震撼,被消解成了纯纯感官上的刺激。
不仅路人看完没有印象,就连粉丝也不想承认它的存在。
探长在2019年的文章中大胆预测,未来十年不会再有人碰这个IP(除了陀螺)。
然而打脸来了,第四部不仅已经立项,还顺利杀青、发布了预告:
《地狱男爵:扭曲人的袭击》(2024)
成人版《怪奇物语》
制作团队再一次大换血。
导演布莱恩·泰勒,曾执导杰森·斯坦森主演的惊悚犯罪电影《怒火攻心》,豆瓣近10万人评出7.5分,口碑尚可。
地狱男爵由杰克·凯西出演,曾出演过陀螺的《血族》以及《死侍2》里的布莱克·汤姆·卡西迪。
高司令既视感
由《王牌保镖》的出品公司Campbell Grobman联合黑马漫画共同制作。
影片的评级也是和第三部同样的R级,意味着大尺度×恐怖风格的地狱男爵到来。
它的预告片也透露了相当丰富的信息。
独立恐怖电影既视感。
影片讲述的是1950s,地狱男爵在B.P.R.D.工作期间,他和一名特工来到山中小镇,伴随着这里的居民接二连三地扭曲身亡,两人开始调查事件来龙去脉的故事。
怪奇物语第四季
故事发生在深山密林,透着浓浓的暗黑风,女巫、恶魔之子、悬空的遇害者、盗取人类灵魂的扭曲人。
熟悉的元素让人想到《怪奇物语》《暗黑》《凶兆》以及最新一部的《铁血战士:狩猎》。
地狱男爵的形象也在本作有着较大的变化。
在观众看来,第一二部朗·普尔曼饰演的男主印象最为深刻,形同灭霸的下颚线、粗壮的身形、时常迸发出的幽默感,俨然是一个超英片里喜闻乐见的主人公。
到了第三部,主角的刻画更加严肃,加上一丝落魄的气息,像个拿过拳击腰带的流浪汉。
第四部显然也沿用了较为严肃的设定,男爵的脸型和身形更加的瘦,比起原本笨拙壮汉的设定,更像是一个智商在线的警探形象。
滑肩的形象也符合漫画。
不变的,地狱男爵的武器还是那把装有特殊子弹的手枪(预告片频频给到特写)。
从初登场vs鱼头怪时便开始沿用至今,也更加符合警探的定位。
第一部
第四部
新作最大的变化,还属风格的变化。
它既没有继承一二部魔幻克苏鲁风格的塑造,也没有沿用第三部亚瑟王的神话背景。
《扭曲人》将魔幻元素向恐怖元素转变,整体风格更像是一部悬疑、恐怖类型的探案故事。
R级+恐怖,它将会是最符合原作漫画风格的Hellboy。
在原作漫画中,地狱男爵的风格更暗黑、更不超英,充斥着神秘学的恐怖氛围和大量血肉横飞的场面,不少观众对此表示期待。
也因为这一点,新作赢得了漫画作者Mike Mignola的高度认可,称其为“最喜欢的地狱男爵故事”。
“如果粉丝们一直在等待一部实际上是改编自我故事之一的《地狱男爵》电影,我想这一部就是他们想要的。感谢导演布莱恩·泰勒和非常出色的演员阵容,以及联合编剧克里斯·戈尔登,他们做了很多工作来弄清楚角色的呈现,并忠实于《地狱男爵》的灵魂,这是我最喜欢的地狱男爵故事。”
或许新作的“蜕变”会令一部分观众失望。
毕竟我们都怀念那个生动的魔幻世界。但成本的受限、观众的受限,都让这个IP不得不退出魔幻巨作的舞台另寻出路。
近年来,战绩亮眼的低成本恐怖片接连涌现。
成本仅450万的《野蛮人》,上映一周票房破1000万。
病毒式宣发的《危笑》,用仅1700万的成本狂揽了2亿美元的票房。
米亚·高斯主演的《珀尔》,票房口碑两开花。
用100万的成本换回了1400万全球票房的同时,至今烂番茄新鲜度仍有92%,豆瓣7万人评出7.4高分,堪称恐怖电影的佼佼者。
当下独立恐怖电影成为热门,奇幻+恐怖的元素更能勾起大众的观看欲望。
票房传说(只赔不赚的传说)的《地狱男爵》加进恐怖电影的行列,试图展开可能是最后一次的突围,也是一个合理的选择。
有些许遗憾,但也值得期待和庆幸。
毕竟我们还能看到心爱的IP在荧幕上活跃。
毕竟在浩浩荡荡的电影长河中,被腰斩、被太监的影视作品数不胜数。
延期再延期,最后销声匿迹《特种部队3》。
风光一时,最新作评分扑街之后再无消息的《王牌特工》系列。
以及曾经堪比《指环王》和《哈利波特》的魔幻巨作《纳尼亚传奇》,口碑表现也优秀。
原定拍七部,但高昂的制作成本、平庸的票房表现,让它最终以三部曲的姿态草草收场,令人唏嘘。
《地狱男爵》的再次回归,是惊喜,也可能也是一场最后的告别。
每一次告别最好用力一点。
多拍一部可能是最后一部。
多看一眼可能是最后一眼。
所以探长还是劝大家:且看且珍惜。