近日，“上海医药邀您相聚上海——2024上海夏季音乐节”落下帷幕，海内外音乐家、音乐学童、乐迷与游客共赴申城，相聚在MISA的舞台。作为上海的知名文化节展之一，今年迈入第15个年头的MISA辐射力持续扩散，为全球乐迷打造了一个“多巴胺色调”的“上海之夏”。
“我们准备了跨文化的夏日文艺盛宴，也是从一开始就期待，全球的朋友能够因为音乐、因为各种各样的元素，来到上海，相聚在上海。”上海交响乐团团长周平说。
戴着黑框眼镜的中国香港青年作曲家梁皓一，是电影《长津湖》《红海行动》等爆款作品的作曲。继他的作品《元宇宙》亮相去年的MISA开幕音乐会后，今年，他又将金庸武侠题材作品搬上了MISA舞台，吸引了无数乐迷和武侠迷的关注。“余隆总监有一天给我发短信，说‘我有一个非常酷的创意’，然后约了我一起吃早饭，聊起了纪念金庸先生的创作。我一听就两眼放光，我爸爸是金庸迷，我从小也看过很多香港TVB的金庸武侠剧，现在内地像黄晓明和刘亦菲演的《神雕侠侣》我非常喜欢，我觉得中国这么有名的故事，陪伴很多小孩子长大的文化，现在可以有机会用音乐表现出来，是实现了一个很童真的梦。”梁皓一说，MISA这个舞台，给了他机遇和创意，更给了他和全世界交流的可能性，“第二乐章我有个很喜欢的亮点，就是用打击乐表现‘降龙十八掌’和‘打狗棒’时，可以看到乐手们表演武功。不过，像我们的低音鼓首席Enrico CALINI（恩里科·卡里尼）我就需要花很长时间解释给他听，因为他是意大利人——但是这样的交流，我觉得特别有意思。”
在MISA，每天都有和音乐的美好邂逅，不仅发生在复兴中路的上海交响音乐厅，还发生在上海城市草坪音乐广场，发生在新天地、追梦园，发生在被昵称为“武安古镇”的武康路，衡山路的之禾卡纷花园……在城市的每一处转角，都有惊喜发生。
拉脱维亚手风琴演奏家西多罗娃，这次在上海连续上演了两场演出：首场在音乐厅内，她将与好友、土生土长的威尼斯男中音歌唱家本亚明·阿尔普的首次正式合作放在了上海；次场在露天的草坪，以阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐为主线，复现并致敬了“探戈”音乐。
除了在捷豹上海交响音乐厅、上海城市草坪音乐广场举行的24场现场音乐会，MISA还充分体现了“溢出效应”，举办了“全城交响”、MISA Walk、MISA Talk、太极体验、世界咖啡之旅、“印迹上海”展览等外延活动，让文商体旅融合拥有了一个个生动而具体的注脚，丰富了“上海之夏”的内涵。
“我们MISA力图打造的，是一个‘泛文化’概念的平台。”周平介绍说，像MISA今年全新推出了文化谈话栏目“MISA Talk”，就邀请了5位各领域的代表人物做主题分享，剖开文化的不同切面。钢琴协奏曲《黄河》的改编者之一、钢琴家石叔诚分享了他对维瓦尔第《四季》改编的艺术理念及他的艺术人生；上海童谣唱作人王渊超聊了沪语童谣《Me More Say》背后调侃棉毛衫和肚脐眼的故事；表演艺术家王汝刚从“灶披间”交响曲奏出的最美人间烟火，和观众一起寻找记忆中的家乡味道；第一位给《义勇军进行曲》进行管弦乐配器的作曲家名为阿隆·阿甫夏洛穆夫，资深古典音乐爱好者许慎带领观众寻找阿甫在上海的音乐足迹；华东师范大学教授、作家毛尖则在金庸诞辰百年之际，畅谈了她心中的金庸江湖。
这些栏目，让文艺爱好者们的目光和情感共鸣点，也“相聚在上海”。有乐迷在社交网络上感叹，“相聚在上海”似乎已成文艺界自然而然的选择之一。为什么这个选项，经常是上海？上海医药集团工会主席佘群在解释为何连续多年冠名MISA时的说法，或许是答案：“这几年我们双方共同确定MISA主题，从2022年的‘成就美好开端’、2023年的‘打开美丽新世界’到今年‘相聚上海’，都在阐述一个现实：上海是一个开放、包容的城市，过去的发展尤其是改革开放以来的发展，再一次证明开放和包容才能让我们城市更好地发展。我们上海医药从一个地方性国企成长为全国布局并逐步走向世界的大型全产业链医药集团，也正是得益于此。音乐、文化等领域是最能体现开放与包容理念的，所以，我们也一直在推动将音乐深入到人群中去，将MISA带到市民游客身边，让更多人感受到上海的美好。”
事实上，包括MISA在内，上海的文化节展“全年无休”。“春天有上海之春国际音乐节、上海书展，夏天有上海国际电影节、上海电视节、上海夏季音乐节，秋天有中国上海国际艺术节，冬天有各种迎新年版块，可以说，文化艺术覆盖了上海的春夏秋冬。”周平说，文化是一座城市最好的名片，“我也期待我们文艺从业者的努力，能让海内外越来越多的观众、游客，能360度全方位了解上海的活力、上海的风情。”