当美术馆变身海滩、工厂、
老剧院、游乐场、元宇宙城市，会发生什么？
6月末，当下最受国际关注的中国当代艺术家之一
曹斐的个展“潮汐宙合”
登陆上海浦东美术馆，
汇集其近30年创作生涯的代表作品，
在社交媒体上引发打卡热潮——
“太酷了，可以玩一整天！”
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曹斐“潮汐宙合”展览现场，浦东美术馆
随着曹斐个展的开幕，
浦东美术馆也进入满馆满展的状态，个个重磅：
与西班牙普拉多博物馆合作的
包含戈雅、提香、鲁本斯等大师的油画真迹展，
与苏格兰国立美术馆合作的
超现实主义100周年特展，
还有艺术家徐冰的大型装置“引力剧场”。
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浦东美术馆同时期还有3场艺术展览/装置，个个重磅
一条第一时间探访了展览现场，
并与浦东美术馆馆长李旻坤聊了聊
美术馆的新玩法，及艺术对城市的意义。
“美术馆应该是一个愉快的地方，
吸引大家来靠近艺术，再共同去创造艺术。”
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曹斐（左）与仁科（右）在展览现场
走进曹斐“潮汐宙合”的现场，第一眼便知这不是一场寻常的艺术展览：有人躺在沙滩椅上晒太阳，有人在玩游戏机，有人坐在健身球上、泡沫池里欣赏作品……
“当你用不同的姿势去看东西的时候，心态和理解都是不一样的。换个姿势，也许就能打破对艺术的膜拜感。我想让不同年纪的人在这个展览里玩起来。”曹斐如是解释。
她是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一，也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家，主要从事影像艺术创作，用超现实的手法，记录着时代巨变下的中国城市和一个个普通人的故事。
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门口的大章鱼与科幻感十足的入口，似乎在告诉观者，“游戏刚刚开始”
此次虽是曹斐的中期回顾展，却并没有按照传统的“时间脉络”去规划。“整个展厅变成了一个时光隧道加迷宫，没有固定的动线。入口有四扇一模一样的门，给观众做了一个选择题，每个人都会有自己不同的体验。”浦东美术馆馆长李旻坤告诉我们。
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正对东方明珠的望远镜内也播放着曹斐的作品“人民城寨”
向右转，东方明珠之下，是早在“元宇宙”诞生前的2007年，曹斐构建的虚拟城市“人民城寨”，这也被公认为最早在虚拟现实中创作的艺术项目。
曹斐化身“中国·翠西（China Tracy）”，每天8小时以化身身份在线上生活了长达5年：去纽约、威尼斯看风景，走进酒吧与不同的人聊天，体验各种小众文化，甚至恋爱、生子……
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曹斐在“人民城寨”里发生的爱情故事，在作品《我·镜》中铺开
这是一个反映中国建筑和城市发展状况的“山寨”版城市，有城中村、烂尾楼，也有东方明珠、鸟巢这些标志性建筑。“曹斐事先并不知道那个位置是对着东方明珠的，只是把它设计在那边，就好像冥冥之中注定一样，真实与虚拟的世界在此交汇。”
向左转，则进入一间“物流工厂”，随处可见堆到天花板的快递箱，装着货物的三轮电动车，还有“双十一”促销海报。从改革开放前沿“珠三角”的“世界工厂”，到如今高度自动化的物流仓库，再到新型农业中的“无人化”，讲述着人类在不同时代的生产中的变化。
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《谁的乌托邦》2006年
2006年，曹斐前往西门子旗下欧司朗灯泡厂的一个车间驻地，花半年时间拍摄下了代表作《谁的乌托邦》。
她深入了解工人们的背景、爱好，将工厂里爱文艺的人集合在一起，有人跳孔雀舞、芭蕾，有人表演太极，有人拨弄着电吉他……当压抑的车间变身舞台、剧场，流水线上一个个鲜活的人开始出现：他们是谁？他们的梦想又是什么？
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《亚洲一号》2018年
10多年后，敏锐的曹斐感受到，“人工智能（AI）”正在成为中国制造业发展的主导方向。人“消失”了的工厂，推动她在2018年创作《亚洲一号》。
在全亚洲最大的物流分拣仓库“亚洲一号”里，男女主角是仅有的人类，因孤独及简单重复的工厂生活而暗生情愫，此外还有另一位机器人，三个“人”之间的关系逐渐变得微妙和复杂。
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《疾飞（暂定名）》2024年（进行中）
时间流转到现在，曹斐正在进行中的项目《疾飞（暂定名）》则聚焦年轻的“新农人”——他们大多是大学毕业，拿着ipad下田，操作无人机耕作，让人重新思考科技与人、土地、传统之间的关系。
顺着“展览继续”的霓虹灯再往里走，观众可以在健身球上、瑜伽垫上、泡沫池里，换个姿势欣赏作品。展厅的画风也变得赛博朋克，展现了2022年“元宇宙”概念盛行后曹斐对虚拟世界的“重新思考”。
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在复原的“红霞影剧院”中，观众可以在当年的老座椅，甚至怀旧KTV中欣赏作品
最后的展厅，则又将我们拉回到过去，探究被忽略的中国电子工业的历史，及背后一代中国人的生活与命运。
2015年，曹斐偶然发现了坐落于北京酒仙桥的红霞影剧院，曾是生产制造出中国第一台大型计算机的国营738厂的“工人俱乐部”。在近10年的时间里，她细致地挖掘着“红霞社区”的前世今生，并展开新的历史想象。
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“红霞”项目中的长片《新星》（2019年）
“我们还原了红霞影剧院的场景，观众可以坐在当年的剧场座椅上观看这些作品。每个人都会觉得特别亲切，感慨时代的变迁，这当中我们得到了什么，又失去了什么。”
走出来，面向黄浦江的镜厅被改造成海滩，沙滩椅、泡泡池、热带植物间，老旧的电视机播放着曹斐早期在家乡珠三角用手持DV拍摄的作品，其中出镜的不少都是她的朋友。
作为浦东美术馆首个影像与媒体艺术大展，这次展出的约50件影像作品，总时长超过8小时。“现在短视频非常地流行，生活节奏变快了，大家在压力很大的时候，很难静下心来看一些很长的东西。到美术馆来，我们希望给大家创造这样一个条件，去放松自己、放空自己，感受一些不一样的东西。”李旻坤说。
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浦东美术馆位于黄浦江边、东方明珠旁的黄金地段
随着二楼曹斐个展的开幕，占地13000㎡的浦东美术馆也进入了满馆满展的状态，个个重磅。
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与西班牙普拉多博物馆合作的“光辉时代”展览现场
一楼和三楼，是与全球最重要、也最著名的博物馆之一，西班牙普拉多博物馆合作的“光辉时代”。
不仅可以一窥与达·芬奇肩并肩同时创作的《蒙娜丽莎》，还有“现代主义之父”戈雅、巴洛克大师鲁本斯、“西方油画之父”提香、世界三大名画之一《宫娥》作者委拉斯开兹、毕加索的偶像格列柯等大师的69幅油画真迹，其中16幅第一次离开普拉多，全球仅浦东美术馆一站展出。
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与苏格兰国立美术馆合作的“百年狂想”中的精彩展品
四楼是和苏格兰国立美术馆合作的“百年狂想”超现实主义100周年纪念展。作为20世纪最具影响力的艺术运动之一，超现实主义影响了诺兰、高迪、Lady Gaga、周杰伦等无数的艺术家和创作者。
作为全球超现实主义收藏最多的场馆之一，苏格兰国立美术馆带来了达利、马格利特、贾科梅蒂等50余位大师的100多件世界级藏品，总价值超2.5亿英镑（合约22.7亿人民币），全部是首次在中国展出。
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徐冰《引力剧场》
而在高34.4米的中庭，则是著名艺术家徐冰特别为浦美定制的大型装置“引力剧场”。1600个金属材质的“英文方块字”被拉伸变形，“穿透”进底部的巨大镜面，如同一座环形“剧场”，引导着观者不断向上，寻找观看的“理想视角”。
在“引力剧场”中，还会举办小型音乐会、现代舞表演等活动，让观众更为沉浸式地感受艺术装置。
“观众可以把艺术的不同形式和体验全部串联起来，感受到艺术的变迁，也畅想未来是什么样子。我们也希望上达七八十岁的老人，下达一二岁的小孩，不管是学艺术还是不学艺术的，都觉得这个馆里有ta所喜爱的那一个地方。”李旻坤告诉我们。
“美术馆不应该是一个很清高的地方，它应该是一个愉快的地方。不光可以来看展览，还可以看建筑、看风景、参加活动，很多种玩法。我们每天都要开放到晚上9点，也没有闭馆日，就是尽最大的努力去争取有更多的人，愿意走到艺术场馆里边来。”
事实上，浦东美术馆自3年前开馆之初便备受瞩目。这块位于上海陆家嘴的核心地块面朝黄浦江，紧邻东方明珠，被昵称为“陆家嘴1排1座”，更请到建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主让·努维尔设计打造。
建筑表层、地面与延伸至滨江的景观，都用山东的白麻大理石打磨；高18米的大玻璃幕墙随着每日光线的变化，倒映出一幅“流动”的画；室内马列维奇式点线面的空间组合，还有社交媒体上的爆款打卡点东方明珠窄窗……
为什么上海要将黄浦江边最后的黄金宝地留给艺术？一座美术馆，又能为城市和人民带去什么？李旻坤想到了在曹斐展览开幕式上碰见的一个女孩。
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曹斐《谁的乌托邦》中的孔雀舞女孩
“她曾经就是流水线上的工人，家里很穷，也没什么文化。但是曹斐到工厂做项目，她就被选中，跳了一段孔雀舞。在这个过程中，她发现原来外面的世界是很精彩的，她有不同的人生道路可以去走。后来她读了大学，现在已经成为一个培训机构的校长了。”
“每个人都可能是因为艺术而让自己发生了改变，可能是些许的，也可能是巨大的，但是我相信一定是会让你变得更好的。”
“展览只是一种形式而已。真正要做的是通过展览吸引大家来靠近艺术，发现艺术，再共同去创造艺术。我希望每个人都活出自己的艺术人生。”
部分图片来源：浦东美术馆、曹斐工作室