近年来，以女性群像为叙事主体的影视作品不断绽放荧屏，不仅凸显了女性情谊的美好，更鲜活地展现了中国女性群像之美，重塑了女性形象价值。那么，当代戏曲如何能更好地呈现真实的女性世界？作为2024广州艺术季重磅演出之一，8月8日—9日将在广东省友谊剧院上演的粤剧《双绣缘》，拟通过聆听“她”心声、感受“她”力量，探讨女性群像戏的新演绎。
粤剧《双绣缘》即将上演。
展现了女性自我成长和彼此支持前行的力量
粤剧《双绣缘》以唐朝为背景，讲述了宫廷绣娘卢眉娘与卓英英之间超越血缘的深厚情谊。卢眉娘和卓英英均是历史上的真实人物，且二人在现实中是心意互通的好友。有诗为证：
《理笙》（卓英英）
频倚银屏理凤笙，调中幽意起春情。
因思往事成惆怅，不得缑山和一声。
《和卓英英理笙》（卢眉娘）
但于闺阁熟吹笙，太白真仙自有情。
他日丹霄骖白凤，何愁子晋不闻声。
在二人互相唱酬的诗作中，卢眉娘以“何愁子晋不闻声”之句，来回应卓英英的“不得缑山和一声”，透着安慰、扶持、仗义的热心肠。
《双绣缘》展示女性之间的美好情谊。
在传统宫斗剧中，女性角色往往被描绘为争宠夺爱、勾心斗角的存在。然而，《双绣缘》却打破了这一刻板印象，通过卢眉娘与卓英英的故事，展现了女性之间可以有的信任与依靠。她们彼此守护，互相扶持，共同面对宫廷生活的重重考验。
《双绣缘》中的绣艺不仅是技艺的展示，更是表达情感的媒介。特别是卢眉娘冒死替卓英英在征衣上绣情诗时，展现的不仅是精湛的绣技。卢眉娘对卓英英承诺道：“追究下来，罪责同当！”卓英英充满感激，但坚决地说：“嗳！后廷问罪，都在我一人身上！”这份对答中的情感传递，比千言万语更为动人，展现了女性情谊的细腻与深沉。
除了两位女主人公，剧中的配角“红妹”和“白婆”也是一组重要的女性书写。二人不仅分别代表了新宫女和老宫女群体，还立体呈现了宫廷女性从“红妆”到“白发”的孤寂人生。红妹对未来的畅想：“爹娘教诲，皇宫便是我家，万岁便是我夫婿。”白婆关于五十年前天子的太爷爷醉酒后“还摸过我的手”的回忆。戏谑的台词中透着唏嘘与悲悯。
在《双绣缘》中，我们看到了姐妹情深的温暖与光辉，更看到了女性自我成长和彼此支持前行的力量。
《双绣缘》的女性情谊缱绻不绝。
粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合
粤剧《双绣缘》将世界级非遗粤剧和国家级非遗广绣进行融合，以“捣练图”般的唐风古韵演绎广绣传奇。该剧由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院倾力创排演出。该剧入选国家艺术基金2024年度大型舞台创作资助项目，是中共广州市委宣传部2023年度广州市文艺精品重点扶持项目、广州市文艺院团综合扶持资金资助项目。
《双绣缘》展现唐风古韵。
粤剧《双绣缘》以唐代苏颚《杜阳杂编》中记载的南海少女卢眉娘为原型，其以巧手绣制《法华经》七卷而闻名，被后世奉为广绣始祖。粤剧与广绣有着深厚的历史渊源，传统粤剧戏服即以广绣为基础。粤剧《双绣缘》通过卢眉娘的传奇故事，首次将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。
该剧主创阵容强大，特邀国家一级编剧罗周创作剧本，著名粤剧编剧陈锦荣作粤剧移植，国家一级导演徐春兰执导，还集合了国内多位舞台艺术创作精英，以及一批广州粤剧院创作人才。
剧中的“双生双旦”由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜和吴非凡，国家一级演员李伟骢和陈振江领衔主演。此外，剧中还有国家一级演员、广州市级非遗传承人陆敏渭、肖婉婷，以及优秀演员冼圣莲出演主要角色。
《双绣缘》讲述个体命运和时代洪流的交织。
以“绣”为核心，广绣作品成为情感表达的载体
粤剧《双绣缘》在“历史的缝隙”中寻找广绣与粤剧的审美共鸣，在《全唐诗》中汲取创作灵感。全剧以“绣”为核心，通过三件主要绣品展现人物的内心世界，推动剧情发展。又通过“绣”这一元素，串联起两对男女主人公的爱情故事，将卢眉娘的自由之心与卓英英的爱情憧憬融入剧中，对“永恒的爱情主题”进行了新的探索与拓展。同时，以唐宪宗李纯的历史背景为依托，展现个体命运与时代洪流的交织。
剧中的广绣已超越技术的层面，成为情感表达的载体。
粤剧《双绣缘》以两大中华优秀传统文化为经线，以传奇爱情故事为纬线，利用广州粤剧院优秀的旦角和生行演员资源，编织了两对恋人的故事，从而构建了“双绣缘”的主题。该剧融合了广绣文化、唐代背景、诗意表达和轻喜剧等元素。作品不仅细腻描摹了唐代宫廷生活，更深刻展现了唐代人纯真、质朴、执着、洒脱的爱情观。剧中的广绣已超越技术的层面，成为情感表达的载体。
值得一提的是，粤剧《双绣缘》剧组还开发了文创产品，观众可于演出前凭票盖章领取主题帆布袋、折扇等周边。
粤剧《双绣缘》主题的折扇。
采写：南都记者 周佩文 实习生 马玉尘 通讯员 文瑶
图片由广州粤剧院提供