孙可鉴是一位出生于福建福州，现生活在伦敦的新兴华人艺术家。自2018年开始，她在艺术活动中一直围绕“椅子”这一意象展开创作。孙可鉴的艺术实践体现了对日常生活中常见物体的深刻洞察力和独特的艺术视角。她以“椅子”这一平凡的物件为载体，展开了对自我认知、内心世界和社会关系的多层次探索。她的作品不仅在视觉上具有冲击力，还在情感和思想层面引发了观众的共鸣。
Seat No.3 ，2019，布面油画 ，40cm x 40cm
在孙可鉴的创作过程中，她不仅仅是简单地描绘椅子的形象，更是通过椅子来表达她的个人经历、情感和思想。她的创作灵感来源于日常生活中的观察和体验，椅子作为一个载体，承载了她对自我认知、内心世界的探索和思考。这使得艺术家要面临情感和心理上的挑战。艺术创作往往是一种孤独的过程，需要深入内心，面对自己的情感和思想。这种自我反思和内省的过程，既是她创作的动力，也是她需要克服的困难。她的作品从早期的不确定和探索，到后期的明亮和坚定，展示了她在艺术道路上的成长和变化。每一件作品都是她内心世界的写照，椅子的形态和色彩反映了她在不同阶段的心理状态和自我认知。
Studio Sketch，2020，纸本 ，17cm x 25cm
孙可鉴的艺术实践显示了她在艺术创作中的多样性和实验性。从速写、油画到水彩，每一种媒介都有其独特的表达方式和技术要求。她不断尝试不同的媒介，以找到最能表达其艺术理念的方式。这种不拘一格的创作态度，不仅丰富了她的艺术表现力，也展示了她在艺术技术上的精湛造诣。她对色彩的运用尤为出色，早期作品中阴暗而飘忽的色调反映了她对不确定性的探寻，而后期作品中明亮而鲜明的色彩则表达了她对未来的希望和积极的心态。
Studio Sketch ，2020，纸本 ，17cm x 25cm
孙可鉴认为，椅子作为一个日常生活中极为常见的物体，在心理和哲学层面有着丰富的象征意义。在长达数年的对椅子这一物件的反复解析和刻画中，椅子也在时时刻刻反映着艺术家的潜意识。
椅子作为一种支持身体的物品，提供了稳定和安全感。荣格在其分析心理学中强调，自我认知的稳定性是人格健康的重要标志。正如稳固的椅子能够提供身体的支撑，一个稳固的自我形象和身份认同能够给予个体心理上的支持。弗洛伊德在其梦的解析中，也提到梦中的椅子象征着内心深处对安全感和支持的渴望。因此，椅子的功能与自我认知的稳定性密不可分。在孙可鉴多年的艺术探索中，她画中的椅子的稳定性随之变化。在她早期的创作中，椅子的形态总是飘忽不定，象征了她早期艺术生涯的不安和不确定性。而在日后创作的椅子，形象则明晰了许多，象征了积极的展望和活力。
Seat No.5，2024，水彩，20cm x 20cm
Seat No.6 ，2024，水彩，20cm x 20cm
椅子在空间中的位置也具有重要的象征意义。皮亚杰的认知发展理论中提到，环境对个体认知的影响至关重要。椅子在家庭中的位置可能反映个体在家庭中的角色和地位，而在工作场所的位置则可能象征职业生涯中的地位和影响力。空椅子常被用来象征孤独或缺失。在心理治疗中，格斯塔尔特疗法通过使用空椅子象征未解决的情感或内心冲突，帮助个体更深入地理解和处理自己的情感和自我认知。孙可鉴常年对椅子的刻画，是一种自我审视的愿望。当面对一把椅子时，不论心中所想对话的角色是谁，往往象征着人心理的一部分。坐在椅子上通常是一个反思和沉思的姿态，椅子提供了一个停下来思考和内省的空间。不同的椅子设计反映出不同的个性和身份，正如每个人都有其独特的自我认知和个性特征。孙可鉴的创作不仅反映了她对自我认知的不断反思和探索，也邀请观众一同参与这场心灵之旅。
Seat Sketch 1 ，2024，水彩，14.8cm x 10.5cm
总体而言，孙可鉴多年的艺术实践是一种不断探索和突破自我的过程。她通过椅子的意象，深入挖掘了自我认知的多重维度，展示了她在艺术创作上的独特视角和深厚功底。她的作品不仅是对个人内心世界的反映，更是对人类共性心理和哲学思考的深刻表达。通过她的艺术实践，孙可鉴为当代艺术注入了新的活力和视角，值得高度评价和深入研究。