仲夏季，“时光丛林——杜海军艺术展”在鸿美术馆（诸暨馆）展出，展馆倚靠的嶙峋山石与杜海军的船木艺术相得益彰。近800平米的展厅内，可见上海艺术家杜海军历年精品约80多件，分主题展示：
“他与他的‘时光丛林’”讲述画家的成长故事，介绍其艺术成就，以及文艺界名家的点评。“时光对话”以绵延数十里的外滩万国建筑群画作，开启今人与故人的对话。“私域岛”展现当下手机使用的众生相，无时不在的低头刷屏族，使人人成为一个个孤岛。“时光列车”对中国城市地铁与高铁的描绘引发人们怀旧的情感。“映射”的铝板油画为画家独创，其间反射出的镜面与镜像常常令观众感到惊喜。“时光折叠”体现出画家在游走东西方时不断获得的灵感，预示着他的创作还有更大的拓展空间。“平移的视线”展现杜海军发现并创造了观看现代生活的新方法和他对人们甘于劳作、悠悠历史的歌颂。
在此，我们刊登展览策展人颜榴的评论文章，让大众一窥展览聚焦的这位上海艺术家如何在艺术作品中来一场“城市冥想”。
——编者
杜海军《向左向右》， 2010
龙年春节，初见杜海军的油画《向左向右》：转角的一栋楼分向左右铺展开，正侧面的楼体布满竖条形窗户，两侧道路的斑马线上，行人正穿过马路走向对面。这熟悉的上海街景中，远处屋顶后的那3座白色小穹顶并不存在，我却为画家这陌生化的处理感到精彩。
城市建筑独立于自然风景被描绘与热爱，以20世纪初的“巴黎之子”郁特里罗为最，他的街景画将宁静美丽的巴黎封藏。21世纪初，上海这个建筑的万国城迎来了杜海军，远至屹立近百年的武康大楼、国际饭店，近至商品房时代来临后所建的普通民居，在画家笔下展现出别样的风貌。有别于郁特里罗的躲避人群，杜海军的画面里“挤”满了人。生活在此地的人们不由得惊诧，这整齐排列的窗棱，这垂直堆积的楼宇，那一个个晶莹剔透的玻璃盒子，不正是我们蝼蚁众生与城市浮华共生的写照吗？
正如小说家卡尔维诺虚构出了若干座奇妙瑰丽的城市，面对钢筋水泥的丛林，画家杜海军成功地将记忆碎片转换为连绵的城市拼图。时光如魔术师，将楼体的轮廓省略，使建筑的结构消失，于白色、灰绿色、棕红色的墙面上排列出窗棱，让层叠的楼宇垂直堆积。城市的脚手架鳞次栉比，加速着人群的分化，杜海军却在陋室与华屋之间寻找到“窗”的契合点。他时常漫步在市井街巷，所见的每一扇窗渐渐化成了一个个音符。
杜海军在城市中行走，在行走中冥想，捕捉到时空交错的韵律。他在每一扇窗后放进日常生活的剧情，挂着各色窗帘的窗，锁着一帘幽梦，窗帘飘动，丽影徘徊，引人遐想。
窗像是火柴盒，有如一个个舞台，当下的情景剧，你我均在其中。窗像是抽屉，藏着一部部间离的戏剧。某时，窗聚焦为圆形的镜头，是模糊的梦，又疏离得莫名的真实。某刻，窗汇聚成镜面，照见渺小个体的心理现实与人们欲聚又散的念头。
杜海军《AI Tower》，2022
大城市的繁华总不免锁藏着焦虑，墙面上过多的窗户变成“笼子”，地铁车厢里拥挤不堪，居民楼的防盗窗阻塞、排水管粗糙，办公楼密集的格子间导致恐惧，CBD的摩天楼望之压迫。个体承受着生存的重压，人们想从这欲望勃发却又嘈杂、灰暗的混凝土森林逃遁出来。
杜海军的画面是一个个流动的庇护所，将一扇扇窗后的家长里短一网打尽，又从窗内的一地鸡毛生出窗外的星光烂漫。他的画作让摩天楼不那么压迫，让一米阳光照亮暗屋，让一帘幽梦，莫成虚空。如果我们能从苦涩中咂摸趣味，秩序与宁静终将到来。
杜海军《镜像一》，2018
杜海军出生于改革开放元年，他由苏南小镇踏入申城，正值中国房地产高歌猛进，海上的城市建筑带给他灵感，他幸运地找到了属于自己的绘画题材和语言。少年时期积累的写生经验帮助他获得独特的观察视角，不过将心像拆分重组的能力当属天赋。
他的眼中自带滤镜，在挥动油画笔与画刀的时刻，加入了水墨画的平移视线，拼贴的色块有着独属西画色彩的轻盈跃动，亦蕴含着中式美学线条的一波三折。
他对材料的运用常常独辟蹊径，令人耳目一新。布面油画斑驳的肌理来自古老的层层罩染的坦培拉，铝板油画折叠的空间归功于工业铝材的反光照射。偶然间他遇到了朽腐的船木，便将其塑造为楼宇的横截面，至于家乡宜兴的紫砂陶土，他更是信手拈来装点上小人偶，将油画不可触摸的细节放大至观者眼前。
杜海军《百年外滩组画四》，2021
绘画性与当代性，是当今油画家难于平衡的两端，杜海军融汇想象和经验的创造实现了这种平衡。蒙德里安的精算，徐渭的随性，集于他一身，毫无违和。具象事物的抽象表达，抽象表达的情感张力，在他身上收放自如。时光折叠，中国房市大潮悄然退却，在巴别塔式的宏大叙事瓦解后，艺术家对芸芸众生的细琐故事作微观剖面的诉说，非常考量他的功力。杜海军用油画与船木、紫砂装置构建出的时光丛林，从同质化的全球化颂歌中漂浮起来，凝固着华夏族裔独特的浪漫。
作者：颜榴
文：颜榴（“时光丛林——杜海军艺术展”策展人，北京文艺评论家协会理事，中国国家话剧院研究员）图：展览现场及展品编辑：范昕责任编辑：邵岭
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