7月25日，新编黔剧《秦娘美》进入排练的第31天。已排出大框架的剧目，进入了最消耗精力的“抠细节”环节。

新编黔剧《秦娘美》排练现场

这部由侗族著名的民间故事“珠郎娘美”改编，讲述秦娘美和珠郎凄美爱情故事的剧，在1960年北京演出后，就得到周恩来总理等多位国家领导人的高度评价，并拍成戏曲电影，和《刘三姐》一起在60年代广泛传播，观众百看不厌。

而在此之后，《秦娘美》都是以折子戏（片段式）的方式登台演出。

“整部剧在舞台上完整演绎，都是64年前的事了。”多次演绎《秦娘美》折子戏的贵州省黔剧院院长、非遗传承人朱宏说，黔剧想要不被遗忘和淘汰，就不能固步自封，“在传承的同时，我们也在找老剧与当今观众审美的契合点，黔剧需要创新和突破。”

导演余凤霞为演员说戏

在外界看来，“老戏新排”可不是好干的活。

一方面，排得好，是经典的魅力；排不好，是主创的能力不够。

另一方面，“新”就意味着剧本、演员、唱腔讲述呈现方式都要变。曾经的名角儿不再登场，新人登台怎么演，故事怎么讲，戏怎么排？

压力给到导演。

中国新锐导演陈涛、余凤霞是贵州黔剧院近年来的“御用导演”。先后导演《湄水长歌》《天渠》《腊梅迎香》《无字丰碑》四部黔剧大戏，对黔剧唱腔风格、特色传承、戏剧冲突、创新融合等方面，可以说是得心应手和了然于心。

但面对新剧的编排，导演第一个压力来自一群“嫩头青”。

导演和“老戏骨”一起排戏

“在这次的选角上，黔剧院启用的全是新人。80%的角色都是中国戏曲学院黔剧班的青年演员担任。”陈涛告诉记者，即便《秦娘美》是部青春剧，但不代表演员年轻，就能演好这部剧。

“许多‘00后’演员戏曲理论知识还在学习阶段，也没有更多的舞台经验，连状态都完全不对。这就要需要引导他们去理解和塑造人物性格，呈现‘新编’的时代特征。”陈涛说，老剧新排还原的是传统黔剧魅力，呈现的是年轻演员的内劲和定力，这个过程肯定是辛苦的。

主创人员为演员说戏

而辛苦，从以往最简单的坐排（以座谈的形式讨论剧本，人物关系和矛盾等）开始。

“从坐排到落地排练，我们花了一个多星期时间，而这在以前的任何一部大戏中，只需要三天。”余凤霞告诉记者，老戏新排的传承，不是让新演员把老剧本再演一遍，把唱词再唱一遍，“戏曲比音乐剧、话剧更难的是它的技术性，更强调唱、念、做、打。这部剧不是拿给年轻演员‘试水’的剧，而是一定要排出来，一定要把这帮孩子带出来。”

除了现场排练，还得反复看录像调整唱腔

民族、青春、时尚，是导演陈涛和余凤霞给的三个剧透“关键词”。

“在排戏上，我们要求老演员‘装嫩’当好绿叶；新人给我‘装成熟’，撑起气场把C位站稳。我们不是试水，是以排戏来促进年轻演员的成长，我们既是导演，更是老师。”余凤霞说。

从“复仇爽剧”到展现人性的善，对美好的追求，这个来自一百多年前的故事，在64年后将用非遗剧种独特的方式，把侗族的旋律和黔剧的旋律嫁接在一起，用当代舞台艺术的形式层层递进，用余凤霞的话来说，“就像剥笋一样，带观众剥到这部剧的内芯。”

主创坐镇排练现场

练气场，以排戏促成长，这是导演要和“嫩头青”们在接下来排练的日子里，要持续攻克的难题。

要问接下来有什么“狠招”？

导演不假思索地说，“天天磨，一定要把这帮孩子排出来。”

来源：众望新闻

文化 | 新编黔剧《秦娘美》探班记——把压力给到导演