“海外中国研究丛书”自1988年出版以来，在中国学术界产生了广泛影响。近日，江苏人民出版社推出了“海外中国研究丛书”的新系列——艺术系列，首批推出的两本书《米芾》与《中正之笔》引起了学术界的关注与讨论。
7月26日，在南京问象艺术空间，画家喻慧、策展人陈蛮父与南京艺术学院副教授沈晓平围绕两本书籍，深入探讨了中国书法艺术的独特魅力，以及颜真卿与米芾这两位书法大师对后世的影响。
《米芾》由外国学者石慢所写，他详细梳理了米芾的生平与书法艺术特点，深入探讨了米芾所处的时代背景和个人经历对其书法风格的影响。《中正之笔》则聚焦于唐代书法大师颜真卿，通过对其书法作品的深入剖析，揭示了颜真卿书法艺术背后的深厚文化底蕴和历史背景。
书法之美，跨越时空的情感共鸣
分享会上，喻慧以艺术家的独特视角，分享了她对两本书的阅读感受。她认为，书法与绘画虽同用毛笔，但二者之间存在本质的区别，如同跑步与跳高，都需要用脚，但技巧与表现形式截然不同。在她看来，书法不仅是一种技艺，更是一种情感的表达。喻慧特别提到，她对颜真卿的《祭侄文稿》感受颇深，认为其中蕴含的情感力量直击心灵，让她深切体会到书法背后的血与泪。谈到米芾时，喻慧表示，米芾的书法具有一种独特的险峻之美，这种美不在于字形的工整，而在于笔墨间流露出的个性与情感。她认为，米芾作为一个艺术家，将书法视为安身立命之本，这种特立独行的态度与她自己对艺术的追求不谋而合。
陈蛮父则从历史学和社会学的角度，对颜真卿和米芾的书法艺术进行了深入剖析。他提到，颜真卿不仅是一位杰出的书法家，更是一位具有强烈社会责任感和使命感的士大夫，“他的书法作品技艺高超，蕴含着深厚的文化底蕴和历史价值”。米芾则以其独特的艺术追求和个性特点，在宋代书法界独树一帜，对后世产生了深远的影响。
沈晓平认为，书法艺术不仅是技艺的展现，更是情感的表达和文化的传承，“每一幅书法作品背后，都蕴含着书法家深厚的情感和独特的个性。书法艺术之所以能够跨越时空，引发人们的共鸣，是因为它超越了语言和文化的界限，直接触动了人们内心深处的情感。无论是古代还是现代，无论是中国还是外国，人们都能通过书法艺术感受到一种共通的美感和情感。”
唐宋变革，带来书法艺术新面貌
陈蛮父从学术角度，深入剖析了唐宋时期书法艺术的变化与发展。在他看来，唐宋之间这段历史时期发生了一次深刻的文艺复兴，书法、绘画、政治、经济等多个领域都发生了巨大变革，“唐代书法以王羲之、颜真卿为代表，追求的是一种潇洒与博大的美感；宋代书法则在继承与创新中找到了新的平衡点，米芾的出现便是这一时期的杰出代表。”他特别提到，米芾的书法价值不仅在于技艺高超，更在于其独特的个性与审美追求。陈蛮父认为，米芾的书法是对传统的一种突破与创新，体现了宋代文人对艺术独立价值的深刻认识。此外，他还介绍了《米芾》一书的作者石慢对米芾书法艺术及生平的深入研究，认为该书为国际学术界了解米芾提供了宝贵的资料与视角。
“唐宋变革不仅仅是政治、经济、科技等方面的变化，更是文化观念与艺术审美的深刻转型。”喻慧表示，“唐代处于封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，书法艺术也呈现出一种雄浑博大的气象。到了宋代，随着科举制度的完善和社会结构的调整，士人阶层逐渐崛起并成为社会的主导力量。这一变化反映在书法艺术上，便是更加注重个性表达与情感抒发。”
喻慧认为，唐宋书法艺术的变革，实际上也是士人阶层文化心态与审美趣味的转变，“唐代士人追求的是建功立业、名垂青史的英雄主义情怀；而宋代士人则更加关注内心世界与精神追求，他们通过书法艺术来表达自己的情感与理想，寻求心灵的慰藉与超脱。这种文化转型不仅丰富了书法艺术的内涵与表现形式，更为后世留下了宝贵的精神财富。”
教育审美，书法艺术的时代价值
分享会上，嘉宾们还就书法艺术在现代社会中的意义和价值进行了深入交流。他们一致认为，书法艺术不仅是一种传统文化的传承，更是一种精神追求的体现。在现代社会中，人们往往忙于奔波，忽略了内心的修养和精神的追求，书法艺术则提供了一种静谧而深邃的世界，让人们在其中找到心灵的寄托和精神的慰藉。
此外，嘉宾们还强调了书法艺术在教育中的重要性。他们认为，学习和欣赏书法艺术，可以培养学生的审美能力和文化素养，提升他们的综合素质和人文精神。同时，书法艺术也是一种独特的沟通方式，通过笔墨的交流和碰撞，可以增进人与人之间的理解和共鸣。
“海外中国研究丛书·艺术系列”的推出，丰富了丛书的内容，为中国传统艺术的研究提供了新的视角与方法，也为国际学术界了解中国传统文化提供了宝贵的窗口。
现代快报/现代+记者 张垚仟
出版社供图