由年轻设计师Jeanne Friot设计的“圣女贞德” 金属色皮革铠甲套装
由奢侈品老牌加持的高级运动风（Athluxe），是2024巴黎奥运会拥有史无前例热度的关键因素。但怎样形容这届百年轮回到现代奥运起点的开幕式才更贴切？时装，身体竞技，骄傲的自由文明，放在任何焦点上的讨论似乎都太单薄。
当地时间7月26日，舞台戏剧专业出身的80后奥运总导演托马斯·乔利（Thomas Jolly）带领这座被视作“宇宙时尚中心”的都市，在母源河流上建起一部织连过去所有岁月的轻松剧：当奥运也打通了戏剧中所谓的“第四堵墙”。
在奥运，一切皆时尚
这一次巴黎奥运会的格调，完全没有超出人们对于法国式做派的预料。明媚、喧闹，带有青春时的毛绒绒和含混不清。先是大片大片的色彩象征。城市中央的体育主场馆被粉刷成普罗旺斯田野间的浪漫忧郁高贵紫。象征法国蓝白红国旗的烟雾从起点奥斯特利茨桥的两端向中间迸发成一道天幕。圣女贞德、断头皇后、酒神狄俄尼索斯、还有《歌剧魅影》中划桨的神秘面具人，各自裹上一层奥运骑士的寓言，从水、陆、空，甚至是红毯桌的餐盖下面乍现，与忽近忽远的镜头配合出最具戏剧张力的效果。
患僵人综合症的流行巨星在此贡献了自己复出后的首秀——Celine Dion选择在铁塔下引吭一曲“云雀之歌”，歌颂自由与爱，坚毅与不服输。（法国国宝级女歌手Edith Piaf的经典香颂《Hymne à L'Amour爱的颂歌》，因她的艺名“小云雀”而在此作了泛称）。塞纳河一侧，以性别及身体自由主张而影响力超群的世代偶像Lady Gaga及Drag Queen表演团体，穿戴浮夸的火烈鸟式妆造，高调又自如地穿梭于金色咆哮年代和地下电子俱乐部的丛林之间。可以显见，法国主办方这一次试图在4小时长度内填塞这些年来海量激增的文化特产——从时尚、文艺、历史再到法兰西前世今生的传奇人物，以此向世界展现本国在浪漫文化上的骄傲。
客观地说，巴黎奥运会固然有其潦草的面貌，但也不乏可爱之处。它的“拉拉杂杂”，某种程度上让人无关偏好地感同于安妮·艾尔诺在《悠悠岁月》（The Years）里首创的那种无人称自传体。“它揭示了个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，两年前，瑞典文学院为该书颁发诺贝尔文学奖时的颁奖词浓缩为这样的一句。仿佛我们只需要以此为基础，再加上一个前缀，就能立刻给巴黎奥运会一个准确且有趣的勾勒。 一部属于法国和因奥运悬系在一起的世界的“社会自传”，谁又能否认它的真实性呢？天黑后忽然下起的大雨，淋湿着正熊熊燃烧的钢琴，它在塞纳河中心飘着，像一块浮岛，传出70年代初列侬为和平而作的《Imagine》旋律。身着漆皮黑风衣的法国歌手阿尔玛内，在“除了通天火光，伸手不见五指”的鬼魅氛围中唱得清新婉转，散布着一股浓浓的怀旧情愫。这首歌在过去50年来的奥运进程被反复征用，但在巴黎奥运会上再听到它，又不免思索：这半世纪是怎样过的？比起在室内举办且历经数次校准的精装版奥运，法国人致力于在每个细节中将“不加掩饰”发挥到极致，比如倒装升上去的奥运五环会旗，镜头上的雨滴，肆意的狂欢，大胆的情感表露，最后手持火炬穿梭城市屋顶的蒙面跑酷手等。这些面貌都在提示着“法国时尚为何”——或者说，在奥运，一切皆可代表时尚本身，这股广义的时尚浪潮，全然可承接狭义时尚（特指时装和时尚品牌的设计商品），为其提供灵感。
奢侈品集团与年轻设计师
时尚的蓬松生命力体现在整场巴黎奥运会中——最典型的，莫过于挥毫1.6亿布局全场大小角落的奢侈时装品牌巨头LVMH，包揽了奥运奖牌、火炬到奖牌收纳箱，再到志愿者的制服和庆功的香槟：Chaumet制作的每块奖牌中间，都镶嵌了一块取自埃菲尔铁塔的原始建造材料；奖牌箱、托盘是Louis Vuitton的作品，带有极具辨识度的Monogram老花图案和Damier棋盘格；Berluti则设计了法国队在开闭幕典礼上身着的制服套装，以海军蓝为主色调，搭配红白蓝渐变色调。种种格调，让这一届奥运自赛前便被冠以“最时髦奥运会”的称呼。
开幕式更是如此：Lady Gaga、Celine Dion、Aya Nakamura和Juliette Armanet皆身着DIOR演出；巴黎歌剧院的屋顶上，Guillaume Diop穿Louis Vuitton起舞；一幕场景更是着力描绘了路易威登工作室如何制作奖牌箱，又如何从新桥漂流至特罗卡德海姆罗。
尽管奢侈品集团倾力凸显巴黎作为“时尚之都”不可撼动的地位——但这场全球电视转播的赛事也为预算有限的法国独立时尚品牌提供了同样的曝光机会。
开幕式造型和服装总监Daphné Bürki与新一代巴黎设计师关系密切，因此本次开幕式中的多数演员服装，分别来自15位法国年轻设计师——身披五环旗帜披肩，驾驭一匹银白色机械马运送火炬的“圣女贞德”，其盔甲装束来自Jeanne Friot；150名空中杂技演员身着一系列标志性的Charles de Vilmorin缤纷波点服饰，做着华丽吸睛的动作；更多的独立设计师为埃菲尔铁塔下的一场“桌面”T台秀做设计，lphonse Maitrepierre的作品是一件淡粉色紧身连衣裙，上身部分华丽的折叠胸衣由四层材料制成，饰有激光切割图案和刺绣花卉细节；Gilles Asquin为模特Raya Martigny设计了法国国旗颜色的紧身连衣裤，上面覆盖有6万多颗水晶；模特Ildjima Masrangar着Victor weinsto个人品牌的连衣裙和巨大的阿尔萨斯头饰，以示设计师对家乡的致敬。上：Charles de Vilmorin 为150位杂技演员设计的服装下：Iphonse Maitrepierre 设计而最引人注目的莫过于女性设计师Jeanne Friot。Friot毕业于巴黎时装学院，其设计强调大胆创新和可持续发展，致力于使用可回收材料和环保染料，麦当娜曾穿她的作品登台演出。这一次，她的“圣女贞德”铠甲与皮革工艺大师罗伯特·梅西耶(Robert Mercier)合作——这位工艺大师也与Jean Paul Gaultier保持着长久的合作关系——整套铠甲看似坚硬，却是金属化的皮革质地，由Friot切割而成，铠甲之下，则是一套印花衣，希望创造出错视效果。接受wwd采访时，Friot提及，“与此同时，一切设计都必须是可调节的，有可拆卸的部件，以适应安全骑行设备。”有趣的是，奥运作为一种时尚浪潮，此刻也在反哺着狭义的时尚，Friot说，“希望人们在奥运后能真正关注时尚界的动向。开幕式是我们的起跑线。让时尚游戏开始吧。”
Jeanne Friot设计的“圣女贞德” 金属色皮革铠甲套装显然，这是一个前所未有的奥运会开幕式实践，撇开各种主义的融合，从形式上摘掉滤镜，拥抱真实。而对于所有激进的创新举动可能引起的反响，这些开幕式演职人员们，包括艺术家、导演及幕后的服装设计师也没少表达自己事前对于观众反馈的低期望，并声称即便无法获得大家全部的认同，冒险也仍然值得。设计师Charles de Vilmorin赞扬了Thomas Jolly的策划具有欢乐的现代性，餐盘里唱歌的裸体蓝精灵——法国家喻户晓的艺术家Philippe Katerine也谈到快乐的初衷，以及“赤裸”想传达的本真主义。不管怎么说，毕竟尝试打通“第四堵墙”总有代价，正如所有时尚的诞生那样。撰文：姚丽辉，Leandra
编辑：Leandra
