戴上面具，穿梭在6000平方米的空间里，在虚拟与现实的交替中，走在空无一人的走廊上，推开一扇又一扇未知的大门，跟着不同的演员去冒险，以第一视角去经历一场梦幻般的不眠之夜。
作为在国内开启“沉浸式时代”鼻祖的戏剧《不眠之夜》，开业近8年依然保持着超高人气，吸引着一批又一批年轻人去上海“麦金侬酒店”开启一场戏剧人生，不仅是《不眠之夜》，从酒店、邮轮、山水实景再到景区、街区，各类场景空间中的沉浸式演艺成为当下年轻人新的“时尚单品”。
自费几百块当「群演」
年轻人乐此不疲
第二次来看《不眠之夜》了，柒柒依然兴致勃勃，虽然故事脉络走向早已知晓，但在现场实景体验故事情节与文字描述带了的观感截然不同，物理空间的拉近，让柒柒获得了更深层次的情感共鸣，在这三个小时的时间里，仿佛真的进入到幻梦之中，全然忘记日常工作生活的琐碎与压力，专注感受角色之间的悲欢离合。
据悉《不眠之夜》平均复购率超30%，截至今年4月，演出场次超过1900场，观演人次逾58万人，项目总收入超4.9亿元。
柒柒每个月都会与朋友相约一起看一两场沉浸式演艺，和柒柒一样喜欢沉浸式演艺的年轻人不在少数，从武汉的《知音号》、长沙的《恰同学少年》到郑州的《只有河南·戏剧幻城》，比起传统景区景点，各类沉浸式演艺不仅是城市吸引年轻人的金字招牌，更是促进文旅经济增长的新引擎。
近年来上海以打造亚洲演艺之都为目标，在政策环境的支持下，越来越多的沉浸式戏剧走进上海的剧场、商场、写字楼和文创街区。上海市文旅局副局长金雷曾表示，过去在上海的游客停留的天数大概在2天左右，有了这么多的演艺内容以后，旅客在上海平均的停留天数大概在2.84天。停留时间增长以后，自然会带动文旅产业链条上餐饮、住宿类消费。
沉浸式演艺何以爆火
沉浸式演艺，是一种让观众身临其境、全方位参与其中的演艺形式。它不拘泥于传统剧场的固定座位与单向观赏模式，观众既是观众，也是剧中人，可以自由探索、与演员互动，演艺中多线剧情、开放式结局和与演员的近距离互动，为观众提供了丰富的互动机会，观众可以根据自己的选择和行为影响剧情的发展，甚至决定故事的结局，这种高度互动性和个性化体验，正是吸引年轻人的关键点之一。
沉浸式演艺还通过高科技手段和多感官刺激，为观众营造了一个高度逼真的虚拟世界。观众在这个世界中可以扮演角色、参与剧情，仿佛置身于另一个世界之中，深度沉浸感让年轻人暂时忘却现实生活的烦恼。
并且，年轻人热衷于社交和分享。在观演过程中，观众可以与朋友一起参与互动、共同创造回忆；观演后，他们还可以在社交媒体上分享自己的体验和感受，与更多人产生情感共鸣和交流。
沉浸式演艺的商业模式
比故事更重要
沉浸式演艺虽然优势颇多，但是同样也有资金投入大、投资回报周期长等难题。
沉浸式演艺核心无非是两个方面，一个是依托声、光、电、VR、AR、XR等新兴技术所营造的场景沉浸，另一个则是通过的故事的表达、创新的表演形式、IP人物的互动所带来的情感沉浸，整体通过视觉、听觉、触觉等多种感官的结合，为观众创造了一个全方位的体验环境。
无论场景营造还是故事打磨，优秀的沉浸式演艺项目离不开资金的投入，以《只有河南·戏剧幻城》为例，该项目总投资近60亿元，投资回报周期相当漫长，从项目本身来看并不是一个具有经济性的文旅项目，更多是建业集团董事长胡葆森的情怀之作，正如他自己所言，“从投资的角度讲，或许《只有河南》的诞生很难被理解。这座如此独特的、从未有见的“戏剧幻城”，无关商业、名利，只关乎建业做文化作品的真心、信心和耐心。”
但情怀需要现实买单，不是每个文旅企业都具备雄厚投资实力，比起《只有河南·戏剧幻城》，《不眠之夜》的商业模式更具备参考性。
据悉，《不眠之夜》该项目初期总投入约1亿元，包括将一栋烂尾楼重新装修改造成演出场所的麦金侬酒店、剧本创作、演员招募等各方面所用资金，该项目已实现盈利。据悉剧场周边围绕《不眠之夜》IP打造出了戏剧主题街区，引进了餐厅、酒吧和一家小型戏剧主体酒店等，运营方将其总结为“1+N”，其中“1”指的是演艺这个核心产品，以头部IP作为内容驱动，将具有共同价值观和审美志趣的人聚拢在一个时空；“N”指的是通过横向发展商品授权和空间授权、纵向突破文化壁垒，拓展与目标人群相关的上下游产业链，实现商业探索与融合。
在《不眠之夜》的产品商业模型中，还有一个重要的部分来自于为其他商业品牌的用户定制内容，例如与广州太古汇联袂打造的沉浸式新作《十号礼铺》，与奢侈品牌联手呈现的浸入式秀场《梦入新生》及沉浸式珠宝展等。
除了商业模式之外，想要降低投资成本，沉浸式还可在场景上进行创新，例如开心麻花推出的沉浸式戏剧观光巴士，该巴士项目将“观光+戏剧”深度融合，一辆“开心巴士”建筑可阅读主题车从五卅运动纪念碑站出发，途经外滩、陆家嘴、城隍庙等上海主要观光点，车内全程上演的穿越剧将上海的人文历史和知名建筑的故事融入其中。
此外，沉浸式演艺还能依托现有的空间资源，引入更多的盈利点，中旅联研发的行进式沉浸演艺品牌“幻里”正是基于此痛点而研发，以沉浸式戏剧艺术为手法，以街区为载体，以故事为核心，借助声、光、电等数字技术，构建N个沉浸场景、N种互动体验、N种创意消费，打造一场行进式演艺。其中N中创新消费就是街区中包含各类二消体验新场景，例如茶楼酒肆、特色店铺、互动装置、游戏馆、密室逃脱、时光穿越馆等。
当前，沉浸式演艺以其独特的互动性和沉浸感，吸引了大量年轻人的参与体验，但想要持续活下去，还需要在技术、内容、商业模式上不断创新。