迎接夏日文艺盛宴，8月湾区好戏推荐！

踏入8月，戏剧演出市场也进入了下半年的旺季。

这个盛夏，好戏扎堆而来，音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯的原版音乐剧《摇滚学校》重磅回归，里马斯·图米纳斯执导的史诗巨著、俄语原版话剧《战争与和平》首次来华，“爆款”中文原创音乐剧《人间失格》将带来3个小时的视听盛宴。

话剧方面，香港一票难求的《天色》将首次巡演到深圳，还有长演不衰的经典话剧《宝岛一村》和《蒋公的面子》同样值得期待。

收下这份演出推荐，一起迎接夏日文艺盛宴吧。

在创作了《猫》《剧院魅影》《万世巨星》等闻名于世的经典音乐剧作品后，音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯宝刀不老，再度施展大师手笔，创作了全新力作《摇滚学校》。

该剧改编自2003年由理查德·林克莱特执导、杰克·布莱克主演的同名派拉蒙电影，是一代摇滚和乐队青年的“圣经”。劳埃德·韦伯找来了《唐顿庄园》的主创朱利安·费列斯主笔撰写剧本，并邀请2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导本剧，而他本人更是为《摇滚学校》创作了12首原创曲目。劳埃德·韦伯谈及此剧时，曾评价道：“这是一个关于音乐的力量的故事，是一个关于音乐如何改变孩子们生活的故事。”

2015年《摇滚学校》在百老汇冬日花园剧院正式上演，一经亮相就掀起观看热潮。2016年，《摇滚学校》获得托尼奖、剧评人奖、百老汇观众选择奖等多项奖项提名，2017年荣获whatsOnStage奖最佳音乐剧、奥利弗奖最佳音乐成就奖。

在音乐剧中最大的看点可谓是舞台上12名个性迥异的孩子，他们连唱带跳，现场演奏吉他、贝斯、鼓和键盘等多种乐器，以过硬的表演实力上演了一场摇滚Live秀，把剧场气氛推向高潮。

今年夏天，《摇滚学校》将再次登陆广州，带来一场献给所有年龄段观众的视听盛宴。

五年前，图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》造访广州时曾一票难求，并被奉为“年度神剧”。作为图米纳斯个人职业生涯中篇幅最为宏大的作品，《战争与和平》将为羊城观众带来俄式美学的巅峰体验。

话剧《战争与和平》改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名史诗文学巨著，今年恰逢原著全本正式出版155周年，《战争与和平》的舞台剧版本于今年的上演具有重要意义，并以原汁原味的俄式风格呈现，成为戏剧与文学爱好者们不容错过的文化盛事。

该剧是为俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院诞辰百年而排演的院庆大戏，也是图米纳斯作为艺术总监为剧院留下的最后一部制作，曾荣获俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具奖”8项提名以及“评委会特别大奖”。

图米纳斯遵循列夫·托尔斯泰的哲学思想，将“家族理念”作为核心贯穿于作品的始末。并将“幻想现实主义”的戏剧排演理念融入其中，在没有任何装饰，巨大的、空荡荡的舞台之上，构筑起的“战争与和平”的世界。剧中的情节、人物、对白均出自原著，以充满诗意的戏剧语言，生动再现了原著中的经典场景。在近五小时的演出中，展现19世纪俄罗斯罗斯托夫、博尔孔斯基和库拉金等几个名门望族的兴衰成败与悲欢离合。

在众多中文原创音乐剧作品中，《人间失格》无疑是一部备受瞩目的诚意之作。

该剧由染空间历时两年精心打磨，延续一直以来集结国际化专业创作团队的高标准，阵容豪华。由曾多次获托尼奖、格莱美奖提名的百老汇明星作曲家Frank Wildhorn担纲作曲，欧美顶级舞美设计Leslie Travers打造“人间失格”风格化舞台，刘令飞、叶麒圣联袂主演，音乐剧全明星卡司阵容呈现，将太宰治与其笔下人物大庭叶藏唏嘘的人生搬上舞台，化作3个小时的视听盛宴。

好听的曲子是音乐剧的灵魂，作为Frank Wildhorn的第一部中文原创作品，音乐剧《人间失格》被认为是“每一首都好听”的百老汇级音乐盛典，歌曲听一遍就上头，有很强的记忆点，将剧中每个角色的情感特点表现得淋漓尽致。

Leslie Travers是当今国际上炙手可热的舞美设计大师，擅长出其不意地玩转舞台空间，巨型装置是他的标志性风格，舞台上方象征父亲的巨大面部雕塑、象征太宰治与叶藏对峙两只大手给观众留下深刻印象。

音乐剧基于原著全新解读，创新演绎。将作者太宰治与剧中人大庭叶藏置于同一时空，形成平行世界双男主叙事结构。作者与作品主人公的命运在平行时空相互映照，互为羁绊，想要掌握自己的命运，却终究踏入命运布好的棋局。

与原著作品大写的“丧感”不同的是，《人间失格》音乐剧在承袭关于自我、孤独与迷惘的犀利解剖之后，用理解与关怀为人物赋予了一个温柔的结局。

这是一场围绕“年夜饭邀请”引发的文人大战

这是一场炙烤灵魂的黑色幽默喜剧

这是一部巡演超500场的现象级作品

这，就是《蒋公的面子》

《蒋公的面子》是一匹从校园走出来的话剧黑马，2012年，南京大学三年级本科生温方伊创作了话剧《蒋公的面子》，一年内开启全国巡演，金句频出，笑点密集，引人深思，被观众赞为“最好的民国戏”。

该剧简单来说就是一件小到不能再小的事——蒋介石请这三位教授吃饭，这三个教授纠结了。看似小到不能再小的事情，却被演绎得淋漓尽致，矛盾与人物这两个元素，共同构成了这部戏精妙的骨骼。

这部戏之所以能够经年不衰，自有其个中缘由，第一要义即在于——抓住观众。在这一点上，《蒋公的面子》做得可谓尽善尽美：双线叙事，现实与回忆两个年代的冲突，让观众在廿余年的时间跨度中，既感受到人物性格的二元性，又生出个人在时代改弦易辙面前的无力怅惘之感。而人物语言的雕琢、在情节伏笔上的悉心安排，则赚取了观众们的会心一笑，以及恍然大悟时的由衷感叹。

2013年，该剧获得了“第一届鲁迅文化奖年度戏剧奖”，导演吕效平与编剧温方伊获“2013文化中国年度人物大奖”。今年已是《蒋公的面子》演出的第十个年头，这其间《蒋公的面子》已经走过南京、上海、北京、天津、重庆、广州、武汉等多个中国大陆城市，并受邀到美国东西两岸巡演，累计演出近500场，称得上是话剧中的精品，且这个数字还在持续不断地刷新，口碑相传的影响下，越来越多观众认识到这部剧，看一遍还不过瘾进剧场N刷的观众更是不在少数。

《宝岛一村》是著名华人戏剧家赖声川与著名影视制作人王伟忠思想交汇的火花，讲述了眷村居民从渴望归乡到最终扎根宝岛的生活变迁。剧本源于编剧王伟忠对儿时生活的回忆，以及对25户家庭上百个真实故事的提炼。台湾演员们用自己的亲身经历，赋予了角色更加鲜活的生命力。

摄影：王开

该剧用戏剧诉说着一个时代的缩影，与《如梦之梦》《暗恋桃花源》并列为赖声川最经典的三部话剧作品。而这段跨世纪的历史、那代人的乡愁故事，在剧场一讲就是十余年。这其间，有人长大，有人离去，也有人一直都在。

赖声川说，《宝岛一村》不仅是剧场的一部作品，它更是无数迁徙者心声的载体。2010年，该剧首次登陆大陆，即刻触动了第一代眷村人的心弦，他们亲身经历的故事，通过演员们的演绎得以重现，那份情感的连接，超越了语言和地域的界限。

如今，《宝岛一村》已走过16个年头。今年，我们又将与老朋友们重逢，以屈中恒、冯翊纲、宋少卿为代表的宝岛剧场前辈，他们是村里的大家长，从2008年开始就陪伴着《宝岛一村》，一年又一年与全国各地的观众们见面。

而他们不仅是扮演者，更是剧中人。许多人本身就是眷村子弟，从小在眷村长大。在赖声川和王伟忠要做这部舞台剧之初，就主动请缨，“我们会拿出所有的时间来做这个事”。对他们来说，这是身边人的故事，他们在舞台上演绎的就是自己身边最熟悉的人。“宝岛一村”是最后一个还亮着灯的眷村。《宝岛一村》只要演一次，台湾的眷村就活一次，他们身边的人也好像在舞台上再活了一次。它的意义是跨时代的，它是薪火的传承，是一代人生命的延续。

这次巡演也有新鲜活力的注入，从去年开始，司雯、雪炜、窦进三位上剧团演员加入了《宝岛一村》大家庭，而今年，两代人正式融合，在这个村子里紧紧地依偎在了一起。

《SKYLIGHT》（天色）由荣获过“英国电影学院奖”“纽约戏剧评论家协会奖”“美国编剧协会”“金熊奖”以及多项“奥斯卡”“金球奖”提名的英国剧作家、编剧、戏剧电影导演大卫·海尔创作，曾获奥斯卡三次提名的史蒂芬·戴德利导演，1995年于英国国家剧院首演，后在英国伦敦西区和美国纽约百老汇上演，并收获热烈反响。曾荣获“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新创话剧奖和第69届“托尼奖”最佳复排话剧奖。

这是大卫·海尔首次尝试的室内剧，从客厅里的对话展开，着眼的却是整个社会。大卫的创作初衷是有感于当时英国政府将企业家立为社会标杆，认为从事公共事业的教师、医生、护士等无足轻重。该剧通过一对爱人的命运如何因各自不同的价值观而改变，折射了当时甚至当下的社会现状。

在崇尚“金钱至上”价值观的社会中，还会有人愿意勇担社会责任，关注弱势群体吗？大卫将两种截然不同的阶级和价值观分别赋予一对昔日情人，通过一场对话来表达社会关怀的内核。这也就解释了为什么时过境迁，经历多次复排，依然有人能从《SKYLIGHT》（天色）中看到当下社会现实的投影。

这次的粤语版，则由王菀之翻译并出演，携手谢君豪和梁仲恒主演，可以说是强强联手，非常值得期待。在王菀之翻译的这版《天色》中，对白和语言风格更追求本土化，全剧采用粤语对白，普通话字幕，部分英文台词被保留，让观众仿佛跟随演员走入了伦敦的冬夜。此版《天色》也是王菀之的内地话剧作品首秀。

在王菀之看来，《天色》的故事中，因为“或然率”，台上的角色在同一场景和时空出现，他们各不相同，都选择了在彼此眼前演绎自以为精彩的人生。至于角色的悲伤，也许只有台下的观众才能真正看到。