前段时间，《闪灵》的女主、戛纳影后谢莉·杜瓦尔因糖尿病并发症于德克萨斯州布兰科去世，享年75 岁。
本说“逝者安息”，结果却引发了舆论哗然。
原因是她生前极其糟糕的精神状态。
不是先天，而是后天失调。
这其中的原因离不开一个名字，库布里克。
1978年，库布里克在拍摄《闪灵》期间，为激发谢莉身上绝望和精神紧绷癫狂的状态，让全剧组孤立她。
甚至扬言：
“你们不要同情她”。
一段在平常不过的挥棒球戏，让她演了足足127遍，最终导致她手部受伤、喉咙因哭泣而嘶哑，脱水。
一段丈夫暴力劈门戏，为了释放她的内在恐惧，让她的脸必须紧贴住被劈的门，拍了60几条。
拍完后，谢莉本以为这一切终于结束了，殊不知自己已经患上了严重的精神恍惚类应激性创伤。
无时无刻的“挑战”。
无孔不入的“压力”。
因为渗入到演员生活的毛细血管中，所以才难以察觉。
在影片拍摄的过程中，导演经常采用一些极端手段来帮助演员更好地进入角色，这些手段常常引起争议，但也不可否认地增强了影片的真实感和演员的表现力。
骂人狠批、反复重拍，这些可以说是片场非常常见的现象。
导演没点脾气怎么镇得住场子？
怎么拍得出自己满意的作品？
今天咱就来盘点一下——
世界十大“狠人导演”和他们的“损招”。
导演损人指数排行榜
Ranking of 10 Directors Who Employ Harsh Methods to Torment Actors
>>>>TOP.10
导演：宁浩（狠辣派）
名言：“演员是一定要被虐的死去活来的。”
代表作：《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《心花路放》、《无人区》等。
要说在宁浩片子里最受虐的，黄渤敢称第二，谁敢称第一？
拿着一万的片酬，遭着百万的罪。
在拍摄《疯狂的石头》时，有场“黑皮”被困在下水道的戏，当时剧组穷的要死，请不起化妆师，直接就地取材，搜刮了一箱子裹着粪便的黑泥，直接给黄渤来了个SPA。
对面刘桦看完都说：
“这是一个敬业的演员，他将来一定是有成就的。长的您甭管，光给好了，绝对是一大侠。”
拍完这场戏，黄渤冲了3个小时的澡，愣是冲不掉身上的臭味。
拍偷面包的戏，黄渤直接和高架桥开干，跑了整整一天，直到脱水虚脱，戏才算完。
拍摄《疯狂的赛车》，宁浩要求黄渤躺在雨中被爆揍，结果NG了整整一天，戏拍完了，黄渤脸也肿了。
第二天又让黄渤框框框往脑袋上招呼了8个酒瓶。
结果成片一看，不到40秒。
还有九孔，吃了不少真蟑螂。
到了拍《无人区》，不只黄渤惨，直接上升到了全员比惨。
黄渤要饰演心狠手辣的杀手，“杀人违法，还是去练练杀猪吧。”
结果真到了屠宰场，开膛破肚，洗胃掏肺，直接干吐了黄渤。
为了帮余男深入了解妓女，宁浩直接把她拉到小“做头发”的地方，和姐妹们“深入体验”与客人说话的技巧。
半个月后，该学的也都学会了，不该学的也都见识了，见人第一句话就是：
“我第一次干这个，我不干老板打我呢。”
>>>>TOP.9
导演：林超贤（狠辣派+巧诈派）
名言：“把女演员当男演员虐，把男演员往死里虐。”
代表作：《红海行动》、《湄公河行动》、《长津湖》等。
拍《湄公河行动》，为了表现缉毒警察近身搏斗的勇猛精进，不仅安排了大量动作戏，还在开拍前让张涵予负重60斤，在40度的高温训练百米冲刺，甚至被狗狂追了100多公里。
杀青后，张涵予忍不住大吐苦水：
“被导演折磨掉一层皮。”
拍《紧急救援》，王彦霖一度失聪。
当时王彦霖需要频繁下水，连续两天下到水下5米，因此患上了非常严重的神经性耳聋。
事后，王彦霖只是淡淡说了一句：
“我没有时间害怕，因为每天都在拍戏”。
一场高空坠落的戏，要求王彦霖飞速般扎海里，还要自己脱钩。
王彦霖直接说：
“确实害怕做不了，有替身吗？导演？”
林超贤连哄带骗的说有，不过要先让王彦霖试一次，结果试拍改实拍了。
接着又说：
“彦霖，第一次试拍效果不佳，你再给我试一下好不好？”
辛芷蕾被呛到狂流鼻血。
作为一个完全不会游泳的人，辛芷蕾每天都要特训长达8个小时，并和其他演员共同接受了真实救捞员“级别”的超强训练👇
直升机悬吊、深浅水闭气、深浅水障碍排除、无氧裸潜。
因为林超贤导演要求演员无替身、无差别对待、全实景拍摄。
上：电影片段 下：幕后花絮
至于彭于晏，林超贤直接让他挑战自己的生理极限👇
300度高温火焰环绕，在真火中拍了3小时。
拍完后，彭于晏的眼睛泪流不止，眼角膜也有些许损伤。
上：电影片段 下：幕后花絮
到了《红海行动》，林超贤更是追求真枪实弹，拿枪当场记板，爆炸场面只准动真格。
海清有场爆炸戏，林超贤对海清说：
“你不要害怕，我知道真枪实弹，都会害怕，你就先演，爆炸后期再加。”
可拍了三遍都不理想。
他转念一想，找人先让海清休息，说是让她调整一下状态，实际上，让剧组所有人瞒着海清准备来场真实的爆炸场面。
开拍前，海清也没多想，直到耳边传来“嘭”的一声巨响，人整个傻了，效果出来了。
后来海清回忆：
“捡手链时听到一声巨响，下一秒就是扑面而来的热浪，一瞬间我就没站稳摔倒了，感觉好热，一看头发烧起来了。就听见导演在说‘good，take。’”
>>>>TOP.8
导演：王家卫（偏执派）
名言：“我承认，我是把演员折磨的又爱又恨的导演。”
代表作：《东邪西毒》、《繁花》、《重庆森林》等。
如果说，拍摄宁浩和林超贤导演的电影，是身体上的痛苦，那么拍王家卫的片子简直是肉体和精神上的双重折磨。
相较于其他导演真实出损招折磨演员，王家卫主打的是一个“怪”字。
首先，没人受得了他“无剧本下磨洋工”。
《东邪西毒》拍了三年，没剧本，大家都像个提线木偶，任由导演操控，毫无目的，毫无方向。
梁家辉坦言：
“浪费青春，我实在享受不了过程。”
拍到最后，剧组人跑光了，只剩张国荣。
因为在荒漠，要坐飞机，张国荣害怕，硬是抗到了最后拍摄完成才离开。
拍《2046》花了五年，无剧本逼疯木村拓哉。
最有名的一段故事：
开拍前，王家卫告诉木村：
“你在等人。”
木村直接懵圈了，“啊？等谁？等他干嘛？然后呢......”
就靠着这个状态，木村演了一部电影。
事后木村扬言：
“整个过程太痛苦了，再也不想和王家卫合作”。
拍《花样年华》1年3个月、《一代宗师》3年（筹备10年）、《繁花》3年。
其次，无论你是多大的腕儿，只要墨镜王不满意，NG万次也不嫌多。
关键是，他还不告诉你为什么NG，就让你一直演，演到彻底崩溃为止，甚至让你对自己的表演产生严重怀疑。
拍《阿飞正传》试戏时。
让张学友吃了20碗意大利面，一个简单抬头的动作拍了60多遍。
刘嘉玲抽一口烟整整拍了98条，拖了27次地。
隔着屏幕都能感受到刘嘉玲为满足王家卫的「特殊需求」做了整整27次的窒息感。
试问，做太多谁不累？
拍《一代宗师》，赵本山划火柴点烟的镜头拍了50次，直到第51次他才满意。
梁朝伟开头的雨夜打戏，整整拍了30个通宵，拍完直接喜提医院5天。
《花样年华》，梁朝伟连吃26碗馄饨，不干吐了不算满意。
很多人说拍王家卫电影最惨的是梁朝伟，殊不知是张国荣。
拍《阿飞正传》险些坠楼身亡；
拍《东邪西毒》进组第一天被蝎子蜇伤；
拍《春光乍泄》直接感染上阿米巴病毒。
张国荣和王家卫合作，为此还写过遗书。
最后他终于总结出：
“与王家卫八字不合。”
即便没有幕后花絮，通过这几位大咖的采访，墨镜王工作时自带的窒息感和压迫感，想想确实让人毛骨悚然啊。
>>>>TOP.7
导演：山姆·雷米（神经派）
名言：“我不仅喜欢折磨演员，我更喜欢折磨彼得·帕克。”
代表作：《蜘蛛侠》系列、《鬼玩人》系列等。
山姆·雷米拍摄《蜘蛛侠》时，因为蜘蛛咬手的片段是重头戏，他果断拒绝使用一切虚假的道具或玩具，选用真蜘蛛拍摄。
第一次打算直接用最具毒性的黑寡妇蜘蛛，直接吓傻了托比·马奎尔和制片人，后来大家投票决定用无毒的真蜘蛛。
托比·马奎尔心里OS.jpg
片中名场面徒手接盘子并非特效，而是实拍了156次。
彼得从摩托车上跃身起跳的镜头，本来打算交给替身来完成，但雷米决定让托比自己试一试，托比并未经过训练。
但他的完成堪称完美，雷米决定直接把这一镜头收入正片。
>>>>TOP.6
导演：詹姆斯·卡梅隆（霸权派）
名言：“你在好莱坞经常会听到「你吓不倒我，我曾为卡梅隆工作过」。”
代表作：《泰坦尼卡号》、《阿凡达》系列、《终结者》系列等。
换句话说，在好莱坞，没有任何比卡梅隆更让人害怕的存在。
上映于1989年的《深渊》，是卡梅隆首次尝试水下拍摄和CG技术。
对于个人，这是荣耀的起点，可对于演员，却是噩梦的开始。
开拍前，卡梅隆先是把剧组带到了一个废弃的核电站，往里蓄了1.6吨水，这个巨形泳池就是所有演员工作的地方。
演员艾德·哈里斯回忆说：
“在现场卡梅隆经常尖叫，因为所有的演员几乎快要被他折磨疯了。”
有一次，卡梅隆强迫哈里斯戴上装满液体的头盔，屏住呼吸，同时被拖到水下30 英尺处。（9米）
拍摄结束后的一天，哈里斯还陷入了歇斯底里。
到今天为止，他都拒绝谈论这部影片的制作。
《深渊》每天拍摄时间为 15 至 18 小时。
在水下拍摄时，剧组人员通常在30 英尺深或 2 个大气压的水下拍摄。
为了节省时间，卡梅隆建造了一个水下补给站，让戴着潜水头盔的演员们能够在水下补充氧气，让他们一次可以在水下待上长达五个小时。
花了一段时间才将水箱中的PH 值调整到合适水平——
最初氯气太多，剧组人员的头发开始脱落、变色，皮肤灼伤。
“随着拍摄进入秋冬季，演员们变得疲惫不堪、烦躁不安，耳朵和鼻窦开始发炎。有人从片场的黑板上擦掉了“深渊”这个词，改写了“虐待”。”（资料来源@《Time》）
到了《泰坦尼克号》，卡梅隆一样没收敛。
小李子就曾抱怨：
“他简直就是个魔鬼，为了一个可能被删的镜头，我们就要泡在海水里一整天。”
也正是如此，好莱坞剧组的工作人员开始在T恤上印上：
“你吓不倒我，我曾为卡梅隆工作过。”
《泰坦尼克号》拍摄现场，凯特·温斯莱特（右）泡在水中
《泰坦尼克号》上映后，11年内高居全球票房榜首，并在奥斯卡上赢得11项大奖，包括最佳导演和最佳影片。
在颁奖典礼上，导演詹姆斯·卡梅隆自信地向全世界宣称：
“我是世界之王！”
>>>>TOP.5
导演：弗朗西斯·福特·科波拉（狠辣派）
名言：“我的电影里不能存在那些本该看起来真实却虚假的东西，尤其是虚假的表演。”
代表作：《教父》系列、《现代启示录》、《迷失东京》等。
拿《教父》来说，那个让无数观众惊恐不已的马头场景，不是精心制作的道具，而是一颗真正的马头。
科波拉坚持要用真马头，以追求影片和人物状态的真实性。
在拍摄这场戏时，全剧组的人瞒着约翰·马利，所以他的尖叫完全是发自肺腑的。
这种做法要是放在今天，估计得被人骂翻天，考虑到现在大家都挺重视动物保护的。
PS：对于动物保护，在演员工会通过美国人道协会的“电影媒体中动物安全使用指南”，是在《教父》拍摄完毕的10年之后。
科波拉后来回忆道：
“我不喜欢假马头，我就跟助理说，他打听到有家狗粮厂正准备宰匹马，询问可不可以买下来马头。有一天，一个装有干冰的板条箱运来，里面装着这匹马的头。”
到了《现代启示录》里，科波拉更疯。
为了拍摄战争的残酷，他直接打通关系，找了一个专门供应医学院尸体的当地厂商，向他买了多具尸体。
WC！！真尸体！
一直到警察找上门后，他们才惊觉这人根本是专门盗墓偷尸体的骗子。
后来因为实在是太臭，连科波拉自己都受不了了，才不得不改用道具，替代了部分未腐烂的尸体。
在某些场景中聘请了临时演员来扮演“头颅”。
《现代启示录》幕后剧照
这其中最著名的是马丁·辛，拍摄期间累到在酒店短暂猝死。
科波拉得知后的第一反应不是把人送去医院，而是冲着他大喊：
“电影没拍完，你不许死！”
马丁·辛听到后马上就醒了。
>>>>TOP.4
导演：希区柯克（调皮派）
名言：“所有的演员都是牲畜。”
代表作：《惊魂记》、《后窗》、《迷魂记》等。
说到导演损人排行榜，绝对不能不提到「永远的惊悚大师」。
拍《三十九阶台阶》，为了展现女主的恐惧感，直接走到她面前表演脱了裤子“耍流氓”。
拍《群鸟》期间，为了捕捉到女主蒂比·海德伦的真实恐惧反应，他原本承诺使用机械鸟拍摄鸟袭戏。
实际上，让她连续五天与真鸟对抗，其中，有一只鸟差点砸瞎了她的眼睛。
医生最终介入，要求她休息，舒缓压力，希区柯克对此表示不满：
“这样会耽误拍片进度，除了她之外没有其他人可以拍戏。”
医生回答：
“你是想杀了她吗？”
希区柯克反驳：
“这一周对导演来说也是一种折磨。”
海德伦形容那一周是她生命中最糟糕的时光。
拍《惊魂记》，为表现女主惊恐，他又变着花样拿假干尸吓唬，只为测试哪种道具效果好。
全是折磨女性，难怪有人评价希区柯克是“靠折磨女人上位。”
>>>>TOP.3
导演：黑泽明（玩命派）
名言：“不让演员去「演」”
代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》等。
说起日本现当代导演，永远绕不开的一个人就是黑泽明，把所有电影荣誉放在他身上，对他玩命吹捧，只是对他最客观的评价。
吴宇森、杜琪峰、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、科波拉、马丁·斯科塞斯、昆汀·达伦提诺等一众大咖导演都是他的XX粉。
拍摄《蜘蛛巢城》时，其中高潮戏是三船敏郎被乱箭射死，因为有了强烈的心理预设，导致三船一直没有表现出飞来横箭的恐惧感。
黑泽明对此颇为不满，决定采用真箭。
三船最开始并不同意，但被黑泽明架在二楼，上不去下不来，只能硬着头皮上。
事后，黑泽明说：
“这种箭是一种特殊的弓箭，方向可以控制得比较准，即便是监制（导演），也不会随便拿别人的生命开玩笑。”
此事还是惹怒了三船敏郎，在片场，他对着黑泽明大骂：
“你这是报复吗？你要杀死我吗？”（两人之间的爱恨情仇可自行搜索）
看完这张图，是个人都会怕吧@纪录片《Shooting the Arrows in Throne of Blood》
拍摄《乱》时，有场火烧城堡的戏。
在拍摄前，他告诉仲代达矢这场戏成本高昂且一次性拍摄。
结果，仲代达矢在完成这一壮观场景后，因过度劳累和烧伤倒地不起，不得不住院一周。
也正是因为黑泽明对待电影的高要求、严姿态，让黑泽明成为日本第一个获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，也是亚洲第一个获得奥斯卡终身成就奖的导演。
>>>>TOP.2
导演：库布里克（狠辣派+偏执派）
名言：“对待演员好还不如对牲口好”
代表作：《发条橙》、《闪灵》、《2001太空漫游》等。
拍《闪灵》，除了开头小探说的“逼疯女主”外，杜瓦尔跑上通往公寓的楼梯躲避所有鬼魂的场景拍了很多次，以至于她走的步数基本上相当于跑上了埃菲尔铁塔。
拍摄期间，杜瓦尔还“赠送”给库布里克的一缕头发，这头发是在拍摄《闪灵》时因片场压力而脱落的。
杜瓦尔在戴维·休斯的《库布里克全集》一书中描述了她在《闪灵》中的经历 ：
“从五月到十月，我的身体状况一直不太好，我必须每天哭12 个小时，整天哭，过去九个月连续哭，每周哭五六天。斯坦利对我的激励比我以前所受的激励更大。这是我演过的最难演的角色。”
杰克·尼科尔森在一部名为《斯坦利·库布里克：电影人生》（2001年）的纪录片中回顾了杜瓦尔和库布里克的关系，他坦率地承认了库布里克的「双重标准」：
“库布里克对我非常尊重，而杜瓦尔则受到了库布里克的虐待，这一切都是为了让她发挥出最好的表现。”
即便如此，杜瓦尔也没有得到过多的赞誉，甚至连原著小说作者斯蒂芬·金都在批评她。
据恐怖媒体报道，斯蒂芬·金声称他非常讨厌《闪灵》，主要因为其中对温迪·托伦斯的刻画带有厌恶女性的倾向：
“她基本上就是在那里尖叫和愚蠢，而这不是我所写的女人”。
资料来源@《The Guardian》
拍《发条橙》为了追求完美，马尔科姆·麦克道威尔必须被五花大绑，双眼撑爆去看屏幕上的血腥片段。
在拍摄时，医生必须用钢丝扒开他的双眼，由于撑的时间太长，麦克道威尔大喊着太疼了，库布里克却视而不见。
拍完后，麦克道威尔眼角膜受损，甚至出现了暂歇性失明。
>>>>TOP.1
导演：赫尔佐格（玩命派）
名言：“敢罢演，信不信我崩了你？”
代表作：《陆上行舟》、《阿基尔，上帝的愤怒》、《杀戮演绎》等。
由于赫尔佐格是纪录片导演，所以大多数人对他并不是很了解。
小探先来介绍一下这位德国著名导演，也是最硬核，最传奇的狠人导演👇
大学时，他拍摄第一部电影的摄像机是他偷来的；
电影许可证是撬开别人保险柜得来的；
曾经独自跳进两米高的仙人掌丛；
和年轻导演打赌输了，直播吃自己的鞋子；
在BBC采访时，被人射伤，子弹差点打穿直肠，他并没有选择及时治疗，而是继续接受采访。
差点一枪崩了撂挑子的男演员。
“疯子”做这些事的初衷全是因为两个字“电影”。
科波拉、大卫·林奇和特吕弗这三位风格迥异的知名导演均曾受到赫尔佐格影响，特吕弗甚至称他为“当代最重要的导演”。
拍摄《玻璃精灵》，为了追求人在无意识下梦游的感觉，在没有通知演员的情况下，随意催眠除主角的所有演员，让他们时刻听从自己的安排进行表演。
拍摄《陆上行舟》期间，为了表现真实，决定将一艘重达320吨的轮船拖过陆地，爬上一座山，再从另一边下来，以避免在河里绕很长的弯。
这期间，许多人受伤甚至死亡。
电影上映后，引发热议，网友纷纷表示，“纯属有病，不把人当人。”
赫尔佐格则说：
“叛逆是没有错的，错的是没有更叛逆。”
拍摄《阿基尔，上帝的愤怒》，男演员是好莱坞历史上“最臭名昭著”的金斯基，这人有自己的“三板斧”——
随意罢演、辱骂他人、频繁毁约。
当电影拍到一半时，金斯基又开始撂挑子了：
“老子要回家，XX我女儿。”
当时按照正常流程，赫尔佐格可以根据合同把他告上法庭。
但这是赫尔佐格：
第一，从不按规章办事；
第二，屌毛没长齐，想裤裆里面装沙子，主打一个成全。
直接拿出手枪威胁金斯基：
“想走没问题，命留下，等把你打成筛子，我再去陪你。”
金斯基一听，「狠人遇狠人，猛虎下山遇野狼」，不仅把戏乖乖拍完，还贡献了自己最佳表演。
电影上映后，反响空前，被《时代周刊》选入“有史以来最优秀的100部电影”。
《阿基尔》的视觉风格和叙事手法直接影响了科波拉的《现代启示录》。
相较于上述九位导演，赫尔佐格稳居TOP.1不仅折磨演员，还喜欢折腾自己。
为了鼓励年轻电影制作人埃罗尔·莫里斯完成他的电影，赫尔佐格打赌说如果莫里斯能做到，他就会吃自己的鞋子。
莫里斯成功拍出了《天堂之门》，赫尔佐格遵守承诺，在公众面前吃完了自己煮了5个小时的皮鞋，并拍成纪录片《赫尔佐格吃他的鞋子》。
赫尔佐格在吃鞋前强调，虽然吃鞋看似愚蠢，但生活有时需要这样的行为来打破常规。
他鼓励想拍电影但犹豫的人，不要过于担忧资金和剧本，要把电影当作行动，而不仅是艺术。
除了上述几位比较知名的暴君导演，其实每个导演或多或少都会“折磨”演员👇
威廉·弗莱德金在拍摄《驱魔人》时，会随身携带一把枪，目的就是冷不丁的给演员心理整破防，以更好的凸显角色内心恐惧、害怕、慌张的情绪。
因为拍摄太过逼真，电影一上映争议不断👇
许多人在电影院吓尿的、吓晕的、吓吐的、精神失常的......搞得影院放映该片前还得请来大批医护人员。
在电影制作中，导演不仅是创意的源泉，也是实现细节的关键。
他们必须精于技术同时善于激励演员，常常通过严格甚至苛刻的手段激发演员的潜能。
但正是这种对完美无止境的追求，加上演员的全力以赴，才能铸就经典之作。
虽然过程充满挑战，但出色的成果使所有幕后的艰辛都显得微不足道。