芦荻是一种多年生草本植物。在古人的诗词里，它是茫茫旷土中一抹顽强的绿，是秋风起时岸边摇曳的芦花，默默生长于河滩沙地之间，并以谦逊而坚韧的姿态，铺展着生命的广袤和绵长。
当“芦荻”二字，从自然界的怀抱中跃出，被一位艺术家在中学时代选作自己的姓名时，它不仅成了个人的标识，更映照出这位艺术家如同芦荻般的心性。
芦荻，华北水利水电大学艺术学院教授，中国书法家协会会员，北京书法家协会隶书专业委员会副主任，九三学社中央书画院院务委员，郑州市金石文化研究会会长。2024年4月，芦荻凭借其在金石题跋艺术领域的成就，成为唯一入选“首届福布斯中国文化影响力人物”的河南籍艺术家。
近年来，芦荻的脚步跨越多地，成功举办了一系列金石拓片题跋展览，受到了业界的广泛赞誉与关注。他以题跋为媒介，探索金石拓片的深层韵味，巧妙地将各种书体与拓片中的古人画境相融合，为观众开启了一扇了解中国悠久金石文化的深邃之窗。
芦荻获评首届福布斯中国文化影响力人物
寄情金石，耕耘方寸
金石，本是镌刻文字的青铜器与石碑。古人很早就学会使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案加以描摹、拷贝，细腻且精准地呈现在拓片之上，用以留存经典，让后世之人得以窥见更多历史痕迹。
中国古代金石学萌发于汉，并在宋代达到第一个高峰，欧阳修《集古录》、薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》、赵明诚《金石录》等都是当时的重要著述。及至清代乾隆嘉庆年间，随着古代金石资料的大量面世，金石学一时成为显学。
将对金石文字的考据鉴赏等以书法的形式，题写于拓片之上，即为题跋。金石题跋是金石学中的重要表现形式，融珍贵拓片、考究文辞、精美书法于一身，是一门综合学问。创作一件好的金石题跋作品，不仅要求拓片本身精美绝伦，更考验题跋者深厚的学识底蕴，需要经过考证源流、辨析形制、品读文辞、鉴赏笔墨、把玩椎拓等多重环节，方能做出精准独到的评价，非一般书法创作者所能轻易驾驭。
芦荻作品
作为唯一入选首届福布斯中国文化影响力人物的河南籍艺术家，芦荻获得这一荣誉的关键就在于他对金石题跋艺术的研究和贡献。
芦荻是当代金石文化研究和金石题跋艺术的代表人物之一。他深谙“题跋四功”——书法之韵、文辞之美、史证之实、美术之境，并以此为基础，探索作品的整体美感与意境。在书法上，他灵活运用篆隶之庄重与小行草之灵动；文辞上，坚持文言书写，融入古今诗人之佳作，增添文化深度；史证方面，他严谨治学，力求还原每件金石的原貌与背后的故事；构图上，则注重空间布局，使题跋与拓片相得益彰，和谐统一。
近年来，芦荻寄情金石，或考据文字源流，或探讨书法风格，或弥补史籍之缺，或鉴赏器物之美，在古钟鼎彝、碑碣石刻间寻觅到了无尽的乐趣与慰藉。
面对那些珍贵而稀缺的金石拓片，他以细腻入微的笔触与独到深刻的见解，赋予这些碎片化图像以新的生命力。其金石题跋作品，广泛涉猎画像石之古朴、碑刻之雄浑、摩崖刻经之深邃、佛教造像之庄严以及墓志之幽远，时间脉络横跨汉魏晋南北朝至宋金，穿越千年。
芦荻作品
为了将金石题跋艺术的魅力传递给更多人，芦荻不遗余力地策划了一系列展览，从字体的选择到章法的布局，从标题的拟定到内容的撰写，乃至印章的大小、语言的形式，无不倾注了他的心血与智慧。他用“漫长”来形容筹备金石题跋展的过程，其工作量远超普通书法展的十倍之多，但正是这份坚持与付出，使得金石艺术的独特韵味与细腻之美得以全方位、立体化地展现在世人面前，激荡起跨越时空的情感共鸣，让观者在静谧中聆听到芜杂生命深处的诗意回响。
与此同时，芦荻笔耕不辍，相继出版了《吉金乐石》《稽首龙门》《芝兰香霭玉堂春》《华山庙碑临写指南》《汝南王修治古塔铭》等多部专业著作。他以学者的严谨与艺术家的热情，将金石艺术的奥秘与魅力娓娓道来，引领着更多人去发现、去欣赏、去传承这份珍贵的文化遗产。
初心如磐，细水长流
芦荻的艺术生涯，始于对笔墨的兴趣。早在五六岁时，他便开始练字，后来又在家人的支持下系统学习素描、色彩。上中学时，芦荻在全国书法大赛中崭露头角，曾一举夺得首届全国青少年书法大赛一等奖，此后更是荣誉不断，各种奖项接踵而至。
这份际遇，他认为是个人天性与环境交织的结果——在乡野，没有琳琅满目的兴趣班和玩具，一支笔、一张纸，便成了他最忠实的玩伴。兴趣在专注中萌生，在亲友的肯定中滋长，时间也随之倾注……
上世纪90年代初，怀揣着对艺术更高境界的向往，芦荻踏上了北上的求学之路。北京，这座文化名城，为他打开了全新的艺术视野。“在这里，能看到国内最好的展览、最好的藏品，接触的人也都是行业当中的佼佼者，忽然就感觉空间很大，视野就开阔了。”芦荻回忆道。
步入社会后，芦荻先后在媒体和出版行业深耕，尤其是在《书法导报》的工作经历，让他得以深入全国各大展览现场，采撷灵感，艺术视野与鉴赏能力得到了质的飞跃。而后，他重返校园，于首都师范大学深造，师从书法大家欧阳中石、刘守安，进一步锤炼技艺，深化艺术修养。在《中国书画》工作期间，芦荻更以文化交流中心主任的身份，积极投身国际文化交流，组织多场赴日、韩、法、意等国的展览活动，成为这一专业书画学术期刊的拓荒者。
芦荻作品
然而，无论走得多远，芦荻心中那份对家乡的深情始终未曾改变。最终，他选择回归故里，加入大象出版社，专注于艺术类图书的策划与出版。前些年，他又被华北水利水电大学引进，担任艺术学院教授及硕士生导师，传道授业，解惑答疑，为教育事业添砖加瓦。
回顾芦荻的人生经历，可以清晰地看到一条细水长流的轨迹，缓缓铺展，每一步都坚实而充满意义。他笑称，自己的人生虽看似平淡无奇，但内心从未有过丝毫的动摇与放弃，且职业生涯的每一次转折，皆源自个人对书画艺术深沉的热爱，以及工作环境自然而然的提升与拓展。
“从事艺术的人，在哪个时代都很多，但最终能成名的寥寥无几。”芦荻深知，行成于思，业精于勤，善建者行，在艺术的道路上，坚持是通往成功的必经之路。
看淡得失，且行且乐
无论是在书斋静读古籍，还是四处跋涉搜集拓片，芦荻如锦衣夜行般，心怀纯粹与谨慎。他将“文、义、趣”内化为灵魂的信条，以澄净之心，跨越时空的界限，与古人对话，与自己对话，与环境对话，通过作品，完成一场关于传统、生活与自我的深度探索。
未经训练的观者，很难一眼就理解他的作品，但细品之下，就能从中看到其洋溢着的蓬勃的、个体的生命力。这正是艺术之魅力所在——它强调个体的独特性，追求“有我”之境。
有评论家在谈及芦荻的作品时说道：“他更注重视觉艺术的审美倾向，用心经营着各种书体与拓片中古人画境之间的相互关系，非常虔诚地表达了他内心对传统艺术的敬仰与崇拜，同时又不失一个当代书家用构成的艺术形式，强调拓片视觉美感的冲击。”
面对外界的赞誉，芦荻却保持着难得的自省与谦逊。他回顾往昔，坦言年轻时曾沉迷于装饰性与形式美的尝试，而今看来，那些创新尚显青涩与不成熟。
“越深入传统，越感觉到自己的渺小无知，现在我觉得，能忠实继承并接近古人的艺术高度，已是极为难得了。”因此，他不再轻言创新，转而以更加敬畏的态度对待传统，潜心钻研，力求在尊重传统的基础上，探索个人艺术风格的独特之路。
芦荻作品
在芦荻身上，有一种中国传统文人的味道和风骨。人至中年，他对很多事看得很淡，对待那些梦寐以求又擦肩而过的拓片，他学会了释怀，相信命中注定的美好终将以某种方式再次相遇。
对于过往的荣誉与奖项，芦荻更是抱以一颗平常心，认为它们不过是特定历史阶段的见证。现在，卢荻对于自己的生命和艺术追求更加坦诚开放，宽容谦逊地接受外界各种评判，恭敬专注地从经典中汲取灵感，同时积极与时代潮流互动，希望在传统与时代潮流的交融涤荡之中，他对于生命和艺术追求的活力源源不断，生生不息。
他表示，在这个日益电子化的时代，传统艺术更显其独特价值，它们承载着人类的精神与情感，是任何高科技都无法替代的，“以后不会一些琴棋书画，在社会上可能就缺少了一些交流资本。”
他同时提到，真正的艺术作品，是技术与情感的结合，“同样是一幅字，情感不一样，写来的东西就不一样。AI感动不了人，因为它不是创作，只是复制品，没有生命力。”
展望未来，芦荻有一种务实的态度，并不奢求宏大的成就，只愿能继续保持对爱好的热情，脚踏实地地推进各项具体工作。例如，他计划与华夏古乐团合作，推出青铜传声拓片展，将中原地区丰富的音乐文化遗产以拓片的方式推广出去。再如，他正在主编一套名为《民国金石史料丛编》的大型图书，旨在将民国时期出版的历代数千种金石著作进行筛选与整理。
芦荻作品
寄情于金石之中，探寻那些被岁月尘封的文化之美，芦荻为当代人提供了一个专注生活、沉淀个人的范本。正如著名评论家何柏青所说，芦荻的意义在于——当日益浮躁的“快餐文化”，捆绑现代书法陷于纷繁乱象之际，芦荻的修行，无疑是一贴镇静剂。他会让我们的灵魂，复归宁静，敬畏虔诚；他会让我们重新咀嚼经典，回望传统。
（文中图片均由受访者提供）
（正观新闻记者 张晓璐）
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