现代世界变化非常快，每当我们使用的手机、电脑等电子产品出了新型号，大家就都会对比和上一型号的性能参数，得出一个结论，要么是“良心神作”，要么就是“挤牙膏式升级”。
这时候问题就来了，电子设备的变化靠技术进步，艺术的变化靠什么？
艺术变化的驱动力很复杂，其中一种重要的方式就是“艺术思潮”。
艺术思潮指的是某一时期和某一地域内产生的具有时代性、社会倾向性和独特审美理想、艺术观念的艺术潮流或运动。在社会变化或社会思想潮流的影响下，一些艺术家对现实的感受和反响相同或相似，或反映生活的创作方法相仿，追求的审美理想、艺术趣味相近，往往会形成带有广泛社会影响的艺术思潮。
几乎每个历史时期都有一种占主导地位、影响广泛的艺术思潮。艺术思潮有的以创作方法为标志，有的表现为一种创作思想，有的时间长达几百年，有的规模巨大、影响广泛，甚至带有世界性或地区性的特点。之前我们给大家简要梳理过一篇：变化、再变化：200年来的西方艺术谱系，有兴趣的小伙伴们可以点击链接扩展阅读。
一般艺术思潮对艺术发展起推动作用，但也有的阻碍艺术发展。艺术思潮是一个历史范畴，其兴衰起落都有深刻的社会历史根源和思想根源，都同一定社会的经济、政治，以及由此而产生的社会思潮紧密相连。任何艺术思潮都是由人鼓动起来的，一定的社会历史条件造就一批杰出的艺术家，他们具有卓越的个人才能和智慧、敏锐的政治洞察力和先进的思想，他们的鼓动、提倡和创作实践对艺术思潮的产生、发展起着不容忽视的重要作用。
今天要介绍的这位艺术家，跨越四十年的艺术实践一直以“思想”的形式出现。这一“思想”与人文主义、理性主义、观念主义的方式都保持了距离，呈现出一种中立的、无指向的、无立场的开放面貌。
它不以系统化的哲思面貌出现，而是基于他对身处语境内部与外部的一系列观察，展开的一种去个性化的、不断颠覆价值主义的实践。
20世纪80年代中期，他发出了“清理人文热情”的宣言，这一观念所针对的，是中国的艺术世界告别教条的现实主义艺术之后，对于艺术纯形式和过度情感表达的迷恋。
1993年则是他的新起点，他的视野开始扩展到全球主义情境的思潮变化之中，一个真实而极具冲击力的外部出现，使与之相联的内部及人的整个生存境遇变成了前所未有的、新的问题，也由此也激发了他艺术实践之中“思想”形式的多维化与“思想”结构的重大改变。
在这段长生涯中，他将自己置身全球主义之中的经验——即置身于这样一个世界，在其中种种围绕中心与边缘、机制与人、个体与群体的争执、冲突正在以一种全新的方式展开——转化为一种生动而无指向的“思想”实践。
他力图揭示关于这个“世界”的一种普遍性经验，它不再以唯一的文化特征为标志、不再是一个永远待发现的变量，而是每个人身处其中的一个定量。
他通过运用游戏、量化分析、抽离语境等等观念策略，将“思想”这一存在于个体性与普遍性之间的精神形式，强力调节到中性的频率之上，从而不断揭露人存在的有限性与惯例塑造的无知。
他持之以恒地借助草稿来进行创作构思，清晰地呈现了他跨越三十年的艺术思考，未经修饰，原始而直接，成为我们了解艺术家创作活动和思想历程的一把钥匙。
虽然艺术家强调自己的思维是雾状的、无序的，但这些已经实施或未曾实施的艺术方案，犹如一张巨大的思维导图，呈现了作品之间的逻辑关系，也表明了艺术家远未被人了解的深度与广度。
这就是清华大学艺术博物馆举办的“回到何地：1993年之后的王广义创作草稿”展。展览通过呈现王广义1993年首次参与一系列全球展览后至今完成的全部创作草稿，揭示其“思想”流变的过程，审视艺术家如何依靠“思想性”想象地言说个体与世界的关联。展览展出的250余件手稿包含了《大批判》《重叠的现场》《卫生检疫》《东风：金龙方案》等，还有更为复杂、无法归类的《无题》等系列。开幕式上，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞为王广义颁发捐赠证书，感谢他为清华艺博捐赠《唯物主义者》雕塑作品。
整体而言，王广义试图隐藏艺术家的个人存在，以中立的、无指向的、无立场的态度展示问题。他从平面绘画到雕塑，再到空间装置的创作过程，既可以视为艺术家重视表现的有效性，也从另一方面证实了他的雄心——他的艺术并不静止为被凝视的对象，而是制造一种足以吸纳观众的能量，令观众也成为作品的一部分。
正如策展人苏伟在展览前言里写的：我们不必在这些草稿中发现恒定的“真值”，而是可以通过它们理解一个创作个体在加入充满价值冲突的全球领域之时的情感历程和思维结构的变化。通过王广义的个案，我们也可以思考中国当代艺术实践中“思想性”作为一种实践策略出现的语境及其历史动因的形成。
作者 | 杨逸尘
编辑｜杨逸尘
审核｜王 超
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