给最后一块，妄想独立于大数据时代的自留地，多一点不要钱的支持和关怀。
也给自己多一点，算法之外的自由时间。
作者：毒Sir
前几天的一则消息，突然让Sir有一种今夕是何年的错觉——
周星驰《食神》宣布定档。
什么？一部延迟了28年的电影，终于上映了？这算是要拿港片“救市”吗？
而这次定档。
更是提醒我们，这个暑期档里，自《海关战线》之后，居然无一港片上映。
也就是说，港片，几乎已经“消失”了。
Sir并非夸大其词。
现在的港片，正在筹备的，被拦腰斩断——
港媒报道，谢霆锋出演的两部电影《新警察故事2》与《无限任务》在前期筹备阶段便搁置，转而加入吴京主演的武侠片《镖人》剧组。
还投拍的，被立刻叫停——
上个月，《九龙城寨之围城》的出品人陈罗超在采访中提到，因为《谈判专家》及《海关战线》在内地票房表现不佳，内地部分电影公司将会暂停投资及发行香港电影。
只剩下一些制作完成的电影，艰难地在创造“上映一部亏一部”的纪录。
或许你会不屑：
现在还有聊港片的必要吗？向明日黄花三鞠躬？还是要在故纸堆里翻找些无人在意的历史瞬间？
但Sir觉得，有必要。
甚至于，必要性不在于怀念，而在于当下——
港片的今天，其实就约等于内地电影的明天，我们在港片的“坟头”上吟唱，其实是为内地电影的未来而担心。
别说Sir杞人忧天。
因为所有的迹象都在表明，一切才刚刚开始。
大导去哪儿？
聊港片的消失，一个绕不开的问题就是，港片大导到底去哪儿了？
换句话说。
你有多久没有看到那些拥有独特作者风格、做出品类差异化的大导们，拍出让人激动人心的作品了？
比如警匪片领域——
银河映像厂牌扛把子杜琪峰。
这十年鲜有佳作。
上一部亲自导演的、豆瓣过7分的警匪片，还是再续刘德华、郑秀文CP的《盲探》，2013年的作品了。
之后的合拍片《单身男女2》《华丽上班族》《三人行》的口碑在及格线下徘徊。
上一部执导的院线片还是2019年向佐主演的《我的拳王男友》。
没错，男主就是这位“莫扎特”
以至于大家只能抱有这样的期望：“或许杜Sir是在给《黑社会3》做准备呢？”
真的如此吗？
当然不是。
我们从其2021年便公开制作花絮、但2024年仍没有动静的《三命》中可以猜出，杜Sir这些年遇到了不小的问题。
于是他只能去给新人保驾护航。
并与圈内拉开距离。
毕竟，在当下，连他监制的《树大招风》那类电影，也很难出现了。
杜琪峰之后呢？
银河映像的几员大将——
郑保瑞移师本土。
没错，今年郑保瑞改编自港漫的《九龙城寨之围城》获得6.84亿票房，似乎开辟了一条动作片ip的新序列。
但实际上。
这几年他的《智齿》《命案》之类的电影完全无法在内地上映。
《命案》
游达志则一颓到底。
曾经拍出《暗花》中象征命运的弹球、灰尘如雪落的生死对峙的他，近年来却一直耗在内娱古偶赛道里，毫无追求。
从《暗花》到《镜·双城》的场景变化，雪景没有灰尘有质感
韦家辉起伏不定。
曾和杜琪峰共同执导银河映像经典作品《神探》的韦家辉，2022年一部《神探大战》斩获7亿票房，评分也仅是及格以上的6.7，被说“逻辑硬伤多，显示出疲态”。
总之就是，银河映像的诸将完全适应不了内地的市场，留下来的自暴自弃，离开的反而有一点起色，但在内地银幕，却难觅踪影。
其他人呢？
老将吴宇森，在一味追求大场面的《太平轮》之后，2017年的合拍片《追捕》也只剩一句“莫名其妙到好笑”的评论。
前段时间勇闯好莱坞，拍出了豆瓣5.1的动作大片《静夜厮杀》。
中生代林超贤，在内地成功试验了两部主旋律与港片节奏成功融合的《湄公河行动》《红海行动》之后，近期的《爆裂点》评价也是“尺度有余，故事拉胯”。
而成功打造了《无间道》系列的麦兆辉、庄文强，前者的《廉政风云》《检察风云》差评居多，后者虽然拍出了《无双》，可去年的《金手指》也是未能满足预期。
可以说是比银河诸将下坠得更厉害。
以至于银河映像这个厂牌本身，近5年来，制作完成的电影仅仅两部，而在内地上映的，只有一部多年前拍竣，与警匪毫无关系的《七人乐队》。
警匪片是没指望了，那么其他类型呢？
武侠片——
徐克。
一部《智取威虎山》将独特的奇想风格和主旋律结合之后，任务片增多。
而他之后打造的狄仁杰系列和《西游·伏妖篇》，和故事相比，更注重设定与特效玩法。
最近只有一部尚未上映《射雕英雄传》。
对此……Sir只能祝他好运。
《狄仁杰之四大天王》
喜剧片——
周星驰。
星爷已经很多年没有拍新作品了，《美人鱼2》迟迟不上，《少林女足》也是只听见动静，倒是今年在短剧赛道监制了一部《金猪玉叶》，可惜，收获的更多是“尬”和“尽是老梗”的评价。
《金猪玉叶》架子上的玩具是七仔和史蒂芬周
王晶其实就是杠杠的风向标。
这个巅峰时期每年电影数量超十部，一个半月的时间就能拍摄，制作《整蛊专家》的著名快枪手， 自从与关智耀合导的《追龙》最后一次绽放光芒之后，混得越来越差，先是吃老本，后是周旋于网大领域，拍出了不少徐冬冬、秋意浓主演的3分、4分片。
最近一次出现在观众视野中，是在油管频道聊周星驰。
这么一看，香港大导全军覆没？
倒也不是。
在这些熟悉的香港导演产量逐年减少的同时，有一位导演，却是内地电影市场的宠儿——
邱礼涛。
他成了港片仅剩的技术工。
23年有四部电影上映：《扫毒3：人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》《93国际列车大劫案：莫斯科行动》。
今年又有两部《谈判专家》与《海关战线》。
而他豆瓣影人页的待映作品，更是有接近20部。
为什么？
最主要的原因，是邱礼涛的创作理念，适配投资方对港片的要求——
从当年的地下cult片走向主流舞台，邱礼涛认为自己掌握的更多是统筹、操作方面的技术经验，强在动作大场面的刻画。
至于社会议题的结合，邱礼涛认为，先保证动作场景最大化地呈现给观众更重要，不能太主题先行，而是满足观众想看紧张刺激电影的需求。
没错，邱礼涛更多提供的是一种技术保证。
他从前的那些对社会问题关怀的特质，如今只能见缝插针地植入。
就拿去年的《绝地追击》来说。
影片结尾，胜利之后，却特地拍了一组洪水危机之后，不同阶层的境况对比。
普通父亲因为儿子牺牲，在雨中开着水管默默流泪；厅长父亲因为儿子最后活了下来，在结尾给妻子报平安
但这更让人可惜可叹。
因为这些微露的，带着港片传统底层视角的尖锐反思，过去司空见惯，如今，已成独唱。
港片消消乐
所以问题来了：
为什么这些大佬都没电影可拍了？而能拍的那些，都出不了佳作了？
这当然与内地市场能接受的尺度有关。
但更多的。
则与“港片”这个词被符号化，被标签化，被定错位有关。
我们现在拍的所谓“港片”在大多数时候其实并不是真正的“港片”，而是对国内观众记忆中港片的复制粘贴，以及离地的临摹。
不信？
来，让我们打开一幅当下的港片画卷，你会发现这些电影如出一辙。
宛如消消乐。
比如视听风格——
你能看出以下三场爆破戏。
三场追车戏。
分别来自哪部电影吗？
尽皆过火的画面，快速剪辑的动作，循规蹈矩的大场面时机。
即便是纯粹找刺激的观众，也有服用了大量同质产品的消化不良。
或者演员组合——
古天乐、刘青云、刘德华、吴镇宇、郭富城、林家栋，来来去去排列组合，就组成了这些年港片的全部面貌。
古天乐+刘青云=《明日战记》。
古天乐+刘青云+郭富城=《扫毒3》。
刘德华+刘青云=《拆弹专家2》.
刘德华+刘青云+吴镇宇=《谈判专家》。
仔细算下来，这5年里，不算内地电影，不算没进入内地院线的电影，光是港片，刘德华、郭富城、刘青云就各拍了4部，林家栋拍了5部，而古天乐，则有8部电影上映。
而上映的港片总共有多少部呢？
只有44部。
所以网友吐槽“how old are you”（怎么老是你），不是没有道理的。
现在你随便打开一部港片，都能看到以往港片的套路化影子。
举个口碑好的例子——
豆瓣7.2的《谈判专家》。
主角刘青云，一个刚直但又饱含忧思的警察。
瞧这皱起的眉头，梦回刘青云的一系列拿手角色。
《谈判专家》与《暗战》里的刘青云
一个好警察，自然是要被冤枉的，对接的线人和好友，自然是会遭到牺牲和陷害的。
而作为一个被陷害逃亡的警察，在电影中，却选择了不能更吸睛的——抢警车追逐大场面，并且畅通无阻地去质问嫌疑官员。
主角光环大咧咧地展现，获得冤屈buff之后更是神挡杀神、佛挡杀佛，不意外了。
兄弟情，也必不可少。
而两位主角刘青云、吴镇宇在进行合作之前，也必定经历一次互相指责的“谈崩”。
最终阴谋的解决，也趋向于反派在放下手枪前、先放下了大脑。
在引起诸多关注的人质劫持事件中，黑警用不能更嚣张的扫射来灭口，让事件扩大化。
有没有人明白，黑警身份中的隐藏特质哎？你不是劫匪哎？
在对峙时刻，最终大boss沉不住气，当场杀死得力手下，好吧，就当是行为艺术了。
电影那段立场不同的双主角同车追逐战，也像《暗战》重演。
是的，港片三件宝，追车、枪战、兄弟情，一个也不能少。
但问题是，这真的是港片的所有了吗？
不。
就拿香港警匪片而言。
同样拍枪战，吴宇森浪漫，杜琪庄重，林岭东有一种写实的凄惨，徐克则永远执着于怪奇巧。
同样拍兄弟情。
《英雄本色》是火热的，那股重义气、讲感情的侠客情怀，与导演吴宇森早期生活困苦，与朋友（比如徐克）彼此信任与帮扶脱不了关系。
按他的说法，结果一定通向希望。
但杜琪峰的冷峻与荒诞，恰恰是对情义的反动。
他讲的是人怎么努力，情义怎么豪迈，最终也逃不过命运的捉弄。
《枪火》
而我们看到现在大多数的港片。
仿佛在看一个个或蹩脚或合格的画师，明明心中没什么话说，却还装出一副义薄云天的姿态大嚷大叫。
这些被抽掉了灵魂的电影，越来越不像一个作品，甚至产品。
充其量。
一副仅剩空壳的赝品。
向死而生
所以，港片是“死”于套路化吗？
Sir倒觉得，这还不是港片最大的危机。
一个所有影迷都不愿承认，但切切实实存在的事实是——
我们“看电影”的时代已经过去了。
以前，我们会称电影是造梦的艺术，我们乐于去观看一个陌生人的故事，乐于去进入一个与自己毫无关系的世界，去体验一种不一样的人生。
而现在。
当我们面对一个与自己毫无关系的故事时，第一反应往往是——
干我屁事。
这从根本上，就把绝大部分港片，甚至很大一部分内地电影拒之门外。
举例来说。
其实这些年港片并没有一直颓败下去，甚至从2018到2021年，每年的港片冠军，比如《无双》《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火重案》都能卖到13亿左右。
但今年。
同样是邱礼涛的套路化作品《海关战线》只卖了1亿的票房，比当年的《扫毒2》少了整整12亿。
质量差很多吗？
并没有。
Sir甚至觉得，《海关战线》的动作戏是要优于《扫毒2》的。
所以表面上看是套路化创作杀死了港片。
其核心，其实是我们不再愿意去看一个与自己无关的故事了。
香港海关？干我屁事。
谈判专家？干我屁事。
那些香港记者的故事，香港学校的故事，香港敬老院的故事，统统干我屁事。
于是。
连看内地电影都产生不了欲望的当下。
港片，便成了最早的弃子。
怎么办？
二十多年前，也就是上世纪九十年代末，这样的情况其实已经发生过一次。
现实仿佛是个轮回。
就像2017年，陈可辛接受马家辉采访，讨论那时候香港电影退步时说的：“我们的电影不是直接面对观众的，我们的电影是面对每一个市场的买家。”
于是创作者堆明星、堆爆炸、堆情欲，把作品变成了产品，标签化、套路精细化、直接对接目标人群，哪怕那个目标人群，只是招商ppt中的想象，“合该如此”。
这导致的结果就是。
观众越来越在港片中看不到真切的现实，也就愈发不愿走进电影院。
这非但导致了产量的断崖式下跌。
也导致了港片彻底错失了转型窗口，从此一落千丈。
1996年，影评人担忧：
港片两极分化严重，二三线制作生存空间挤压，片源不足，院线缩减。
可是。
也正是在那一年，香港影坛在悄然转变——
杜琪峰的银河映像成立，《一个字头的诞生》开拍，他主导的一系列电影即将为香港商业片的作者性开疆拓土。
《一个字头的诞生》
没错，作者性。
在电影不景气的时代，相比于在迎合观众的道路上花样百出，或许留下有作者性的、价值高的电影更为重要。
当然，这里的作者性不是说戈达尔那些作者电影。
它指的是导演的现身。
意思是说，相比于那些面目模糊的类型片创作，导演自己应该被提到更重要的位置上来，他需要有独属于自己的，真实的观察、真实的思考、真实的喜好。
这不仅是作品不再千篇一律的基础，更是可以连接大众的基础。
比方说，《九龙城寨之围城》。
没错，表面上来看，这就是一部功夫片，黑帮争斗，小人物逆袭，看上去与其他港片并无二致。
可为什么会觉得“真实”？
毫无疑问，是郑保瑞的作者性占据了上风。
就说环境的“落地”吧。
你可以看到，这完完全全是郑保瑞自身的情怀与记忆，这就造成了，这样可以让很多人感受得到的环境，也只有他能拍成这样。
怎么说？
初次进入九龙城寨，镜头就给了这样的反差：
从公交车行驶在霓虹城市的“空”，到九龙城寨人烟鼎盛的“满”。
林峯饰演的陈洛军睡在枝丫般的电线丛屋檐上，但每个窗口，都可能给他打上一束善意的光。
这部电影无疑找到了“港味”的精髓，不是真空中的不可一世，而是草根社会能够接住一颗浪子心的安全感。
那些“人定胜天”“怪力乱神”的少壮气性，都基于此。
它是让捶鱼丸的小女孩也能够“揾食”的一小方天地。
是龙卷风麾下几个兄弟打麻将的背景墙上，还没有完全褪色的对联。
是每次大事件决斗都会选择在宗庙中的规矩，敬天敬地敬鬼神。
九龙城寨塑造了一个虚幻的边缘者同盟。
而这样的虚幻，恰恰是动荡与分裂的当下，创作者意识难得一见的彰显。
这种彰显让它拥有了一部电影最重要的东西，情感的力量。
片尾的镜头，给了那些在城寨烧水、做饭、聊天的普通人
所以，说了这么多，并不意味着Sir“看死”了香港电影。
港片没那么容易死。
事实上，从90年代后期开始，港片票房的大幅度跌落就已经出现了好几次。
通过统计中部电影总票房，可以查看两极化之外的电影市场健康状况，可知，港片经历了几次明显的跌落
而每次下落。
说是市场惨淡，可同时也是给了极速膨胀的类型片产品线，一个自我更新的冷静期。
尤其当下。
越多越多营销的噱头、苍白的口号、止步于奇观的画面、热搜短视频的复刻。
以及悬疑片的重复性复仇和爱情片的套路式发糖。
越来越多电影，已然从作品萎缩成平庸而千篇一律的产品赝品。
这难道不像极了我们已然厌弃的套路式港片？
那破局的方法在哪？
Sir不是什么预言家。
Sir只想提一段往事，与诸位共勉。
当年银河映像一创立就面临“死局”。
97，98年，盗版横行，东南亚市场锐减，再加上好莱坞电影的无限制引进，香港电影跌到亲妈都不认。
市场之差，不是某一部电影，是所有电影都惨。
一夜之间，全香港不管如何游说或压低制作费，也找不到老板投资。
拍电影，再也不是讲赚不赚钱，而是讲大家信不信。
不得已，杜Sir只能求助好友，台湾的媒体大亨邱复生。
最终要来了250万。
250万怎么拍（当时一部电影最低也要500万）。
但也幸亏世道艰辛，不仅片酬可以堂而皇之地压低，连道具，都能“恬不知耻”地问演员借。
后来的故事我们都知道了。
19天后，《枪火》诞生。
好搭档韦家辉看后就一句话：这是你最叼的电影。
可以说。
是绝境催化了杜琪峰，乃至银河映像的蜕变。
名利的退潮，外界的冷遇，“绝境”过滤掉虚幻的泡沫，过滤掉那些闻风而动的实利主义者。
但也沉淀下那些真正爱电影的人。
而真正的希望，就存在于这一破一立之间。
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