京剧“主角”是这样“炼”成的

国家京剧院青年团全国巡演上海站演出如火如荼。随着开团大戏《五女拜寿》在宛平剧院赢得开门红,现代京剧《主角》作为团里首部新创现代剧目让戏迷观众耳目一新,《野猪林》的不朽传奇代代传承让经典延续。今明两晚,诙谐幽默的“轻喜剧”《春草闯堂》及备受期待的青春版《杨门女将》将把这场持续五日的京剧盛宴推向高潮。
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以“佘太君”一角深入人心的袁慧琴此番坐镇幕后
“一对一”亲授,剧中看见传帮带
国家京剧院青年团改组成立于 2022年,这不仅是专门打造的培养年轻演员的平台,更是对京剧这一国粹艺术传承的重要举措。张建国、董圆圆、吕昆山、李金平等前辈名家纷纷助阵,以传、帮、带的方式培养年轻演员。这次来沪的演出中,经典剧目《杨门女将》《野猪林》《春草闯堂》都由国家京剧院老一辈艺术家亲自教授。
昨晚,京剧《野猪林》的精彩上演让不少戏迷直言酣畅淋漓。剧中,文武老生田磊饰演的林冲让人依稀看见了昔日京剧大师李少春的影子。作为这部经典传承至今的第三代“林冲”,田磊得到京剧表演艺术家李光亲授,以过硬艺术功底、对角色深刻的理解和准确精湛的演绎赢得掌声。
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田磊在《野猪林》中扮演“林冲”英姿不凡
而剧中林娘子的扮演者付佳是杜近芳先生的亲传弟子,架子花脸杨威所扮演鲁智深则由京剧名家杨赤指导。《野猪林》之所以好看,因每个主要角色的表演和全剧的整体性艺术呈现都承载着老一辈名家的艺术情感。事实上,不只《野猪林》,《五女拜寿》《春草闯堂》《杨门女将》亦是如此。
国家京剧院艺术总监袁慧琴告诉记者:“为让青年演员快速成长,我们‘以戏保人’,从经典传承入手;再邀名家‘一对一’亲授、带练,确保所学所演原汁原味。”戏曲始终是角儿的艺术,京剧要代代“接力”才能薪火相传,“曾经是老一辈艺术家的‘托举’才有我们的今日,现在轮到我们将他们留下的宝贵经验和艺术品德传递给青年演员。”
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“轻喜剧”《春草闯堂》令人期待
“佘太君”坐镇,守正创新双驱动
作为中国传统戏曲中最有代表性的剧种,京剧不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承的重要载体。在这方青春扑面、朝气蓬勃的舞台上,这个平均年龄不足30岁的青年团,怀揣着对传统京剧的一腔热爱,以赤诚之心虔诚地演绎着每个角色,帝王将相、女中豪杰、草莽英雄、戏曲名伶,他们穿越古今,在戏曲程式化表演规范中融入当代青年对传统文化和国粹之美的理解。
时代飞速发展,传统戏曲的传承和创新在当下面临着新的机遇和挑战。在网络传播迅捷、“流量”神话不时上演的环境中,如何看待“出圈”?如何让青年演员在喧嚣中守住艺术初心?以《杨门女将》中“佘太君”一角深入人心的老旦名家袁慧琴慧眼如炬坐镇幕后,她坦言:“青年演员有自身优势,他们更加善于运用现代手段,更懂得年轻人喜爱的方式,为京剧赢得更多的流量,这是非常好的事情。但流量是把双刃剑,无须刻意强求。”
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《杨门女将》青春扑面
“我们不是要‘造星’,而是要培养艺术家。”在她看来,“破圈”是手段而非目的,只有在“守正”与“创新”的双轮驱动下,传统戏曲的传承之路才会越走越宽。“所以我总提醒他们,要沉下心来,踏实练习基本功。”她说,戏曲艺术是漫长又艰辛的历程,“角儿”的培养更需经历千锤百炼,唯有如此,才能让观众充分感受到京剧的魅力,才能让演员的艺术造诣不断精进、艺术生命不断延伸。
(新民晚报记者 朱渊)