《咏春》绽放伦敦。

8月30日晚，深圳原创舞剧《咏春》在伦敦沙德勒之井剧院拉开英国首演首场演出的大幕，并大获成功，谢幕环节，观众席掌声、欢呼声、尖叫声不断，素来含蓄内敛的英国观众热烈释放情绪，称《咏春》“精彩绝伦”“令人惊叹”。

这是《咏春》继2023年在新加坡演出引发巨大反响之后，再度以商业化方式“出海”。新加坡是个以华人为主的国家，受中华文化影响较深。也因此，严格来讲，《咏春》在伦敦的演出，是对其海外影响力、破圈力的一次真正意义上的检验。

迅速成为“伦敦爆款”的《咏春》，做到了。

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那么，一个值得放大的话题是：《咏春》凭什么，为什么是《咏春》，这样一部舞剧，为什么能一次次破圈，不断延展中华文化影响力的版图？

回到话题的原点，会发现终极原因其实很简单，那就是，它从普遍的人性出发，释放出了极强的超越时间、疆域、文化圈层的共情力，使共情的圈层不断扩大。

也就是说，它一定拥有一种击中内心的力量。舞剧《咏春》通过“双线”叙事，讲述了两个时空交叠的故事，一边是叶问怀抱“咏春堂”牌匾赴香港打拼，传承中华武术的英雄岁月；另一边是近半个世纪后，电影《咏春》摄制组来到深圳追梦的故事。武术本来就是一种中华文化符号，剧中的两大国家级非遗所展示的东方美学也令老外沉醉。

但更重要的是它关于人性的叙事。那些除暴安良的故事，主角跌宕起伏的命运和心路历程，生命的坚韧等，更是另一种“世界语”，很容易触动人心——比如，当“叶师傅”闪亮登场击退恶霸时，观众席响起热烈掌声。还有“叶师傅”与“大春”的隔空互动，也有一种难以言说的震撼力量，击中了很多人的内心。

如何实现中华文化的现代性表达？在这里，支撑这样的宏大叙事的，是《咏春》对普通人性的理解，是串连其间的无数打动内心、与人心意相通的细节，温暖而有力。也就是说，因为共情共鸣，它把这个星球上的普遍人心互联互通起来了。

英国学者马修·阿诺德曾定义，文化是美，是一种让人羡慕和敬仰的东西。共情的力量，也可以说就是一种美的力量，朴素的力量。《咏春》正在重构世界看待中国文化的方式，正如剧中叶问在香港打开了咏春的“一扇门”，舞剧《咏春》也因为共情向世界打开了“一扇门”。

说到人性，说到共情，我还要再稍稍延伸说一下。

英国最有影响力的文学大师，当属莎士比亚。而颇有意味的是，在莎士比亚故居，有一尊莎士比亚与汤显祖对望的雕像。汤显祖被称为“东方莎士比亚”，他们一个对人生际遇发出了“生存还是毁灭”的拷问，一个则在戏曲世界里冲破了传统社会对人性束缚千年的桎梏。《罗密欧与朱丽叶》告诉我们“爱”可以超越仇恨。而《牡丹亭》告诉我们“爱”甚至可以超越生死。其实，《咏春》讲述的也可以说是一个“爱”的故事，传承、打拼，传递的是大到文化小到为他人际遇而生的爱。

《咏春》只是它向世界讲述让古老文化重返青春的深圳、讲述厚重与灵动兼具的人文中国的一个起点。从人性出发、让共情出发、从爱出发，《咏春》将不断提升中华文化在世界的能见度，成为一种为越来越多人熟悉的“世界语”。

来源：察理思特

这一站伦敦，下一站巴黎：爆款《咏春》破圈的密码是什么？