大戏看北京9月文艺资讯丨2024展演季创新升级再出发

九月，是梦想重新起航的月份。“大戏看北京”2024展演季创新升级再出发，推出邀约剧目大剧场展演单元、演艺新空间展演单元、精品演出进高校单元、戏剧沙龙单元和戏剧影像展映单元5大主题单元，上演百余部精品佳作，打造艺术的盛会、观众的节日。

大剧场展演单元将演出国内外50部精品大戏，囊括话剧、舞剧、音乐剧、戏曲、歌剧、儿童剧、杂技曲艺等多个艺术门类。9月将有开幕大戏《北京法源寺》、话剧《玩家》《战争与和平》、舞剧《红色娘子军》《风起大陈》、京剧《霸王别姬》《西施》、音乐剧《北上》《巴黎圣母院》法语原版、儿童剧《我爱北京天安门》《少林小子》等剧目精彩亮相。

时间：9月3-4/6-8日

地点：国家大剧院

李敖先生第一部长篇小说首次改编，田沁鑫导演年度力作。

沉疴百年的晚清帝国风云际会，《北京法源寺》将生死、鬼神、僧俗、出入、士隐、朝野、家国、君臣、忠奸、夷夏、中外、强弱、群己、人我、公私、情理、常变、去留、因果、经济等等冶于一炉。舞台上透过宫廷、民间、寺庙三重空间窥见这段残酷历史。志士精英，家国命运，浩瀚情感，慷慨磅礴，国殇边缘之际，何处是民族出路？

李敖先生以康有为、梁启超、谭嗣同、光绪、慈禧等人的活动为脉络，以求变图新改变晚清落后挨打的局面为中心事件，以北京法源寺为核心场所，描绘了从1888年到1927年之间的一系列历史事件。剧本改编上截取1898年9月11日至21日十天之内的时间作为核心的舞台时间，选取书中描绘的光绪召见康有为、维新变法的主张形成、谭嗣同侠之大者的风范、梁启超西学求新的追求，展现这一时期历史人物的精神面貌。

千年古刹，千年的见证。正可谓，庙堂高耸，人间戏场。

“具体到舞台表现上，导演田沁鑫放弃简单的历史进化论和线性历史观，改用‘在破处立新’的形式技法，以及‘向乱里寻真’的复杂历史观。她用创新化的舞台表演观念，东方式地、象形式地表现大历史、大事件中的风云、诡谲和变幻，既在主干叙事中激昂起奔腾的气势，又在间歇中时时凝出禅定的风姿。”

——杨俊蕾（复旦大学中文系教授、博士生导师）

时间：9月21-22/24-29日

地点：首都剧场

收藏是一个充满诱惑的诡秘世界。上个世纪80年代后期，收藏在民间逐渐升温并成为时尚后，便成了世人瞩目，老百姓津津乐道的话题。本剧的故事就是在这样的时代背景下展开的，通过一个又一个扑朔迷离的收藏故事，展现了京城玩家的众生相，彰显了收藏世界人与物之间的诱惑和人与人之间的情感。

围绕着玩家为争夺稀世藏品的心术与智谋的对决，收藏领域错综复杂的内幕被揭示了出来，而故事的传奇色彩，又把人们带到人类所共同追求的精神世界，告诉人们在现实生活中玩家应具有的心态以及最高境界。生活就是一面镜子，人们对物的真与假识别是永无止境的，但对心灵和人性真与假的识别，却是可以在“镜子”里看到的。

本剧通过上世纪80年代到现在的三个不同历史时间段，展现了京城百姓的生存状态。通过他们迥异的性格和曲折的命运，反映了改革开放以后，北京这座城市的巨大变化，以及普通百姓在这种时代变革中的心灵历程。

这部诞生于2016年的作品，由刘一达编剧，任鸣导演，上演八年间，持续收获观众的关注与喜爱。导演任鸣曾经概括这部戏的三个特点：北京文化、北京记忆、北京特色。幽默风趣的语言、写意与写实兼具的舞台风格让观众看到了京味儿戏新的发展。

时间：9月5-8日

地点：北京保利剧院

里马斯·图米纳斯在俄罗斯、欧洲国家和中国舞台排演了近30部戏剧作品，包括索福克罗斯、莎士比亚、莫里哀、契诃夫等众多剧作家的作品。从《叶甫盖尼·奥涅金》到《三姊妹》《假面舞会》等,这位享誉国际的舞台大师与中国缘分匪浅，其作品也一直都深受国内观众的喜爱。

瓦赫坦戈夫剧院是俄罗斯联邦乃至全世界最负盛名的剧院之一,它于1921年由俄罗斯著名戏剧家尤金·瓦赫坦戈夫在莫斯科历史中心的阿尔巴特街建立。尤金·瓦赫坦戈夫是全球戏剧界最早将现实主义与奇幻戏剧、荒诞与心理主义、虚拟与现实、伪装与个性、舞蹈与情感痛苦结合在一起的人之一。

说起人类文明史上经典的文学作品，列夫·托尔斯泰的《战争与和平》一定是最经常被提及的答案之一，在这部百万字的煌煌巨著中每个人都能读到自己的世界、自己的人生。而本次话剧版《战争与和平》一定可以被称为原著党的福音，图米纳斯本人就是个不折不扣的“原著党”，他在戏剧舞台上构建起了这个世界，让托尔斯泰原著中的“名场面”都在舞台上得到戏剧化的呈现。

时间：9月20-22日

地点：二七剧场

《翻山海》取材于一段历史裂隙中的微光——1920年代，两江女子师范学校以“开天辟地”的精神，组建了中国第一支女子篮球队，并在短短几年中迅速成长，还应邀走出国门，扬名海外。

在话剧九人的“民国宇宙”前作中，我们已经看到过许多觉醒中的女性。她们笃信“虽然世人的眼光分男女，微小的原子与核子却不会”，敢于追问“为什么教育上的不平等还不革除”，愿以“西西弗斯永不投降”的精神承前辈之开拓，亦不忘以“我们会努力，直到我们赢”的信念鼓舞后来人。《翻山海》继承了九人幽微中见广阔的创作叙事，选择了突破过去知识分子群体的既有视野，开辟了一片截然不同的天空。

在以“三山女子学校”为背景展开的这一荡气回肠的故事中，我们将看到由校长陆斯年、教练第五青带领的一支“草台班子”如何一步步集结、并肩、破杀、跃向自由。她们用血肉之躯与看不见的围墙相抗，在一次次的撞击之下撕开出一条路来；篮球也从一件工具变成一项运动，再变成一种信念、一份大胆的生命宣言。

时间：9月16-20/22-24日

地点：天桥剧场

《红色娘子军》首演60周年纪念演出即将于9月在天桥剧场上演。

《红色娘子军》是广大观众心中永恒的芭蕾经典！当熟悉的《娘子军连歌》响彻耳畔，当脚穿足尖鞋的飒爽队伍再次集结，当英雄人物于舞台之上熠熠生辉，当经典芭蕾与动人交响深情相融……

这不断向前、永远奋斗的“娘子军精神”，这不屈不挠、薪火相传的民族气节，将令人在烽火硝烟中深切感怀、热泪盈眶！

时间：9月7-8日

地点：国家大剧院

该剧以1956年第一批登岛的志愿青年垦荒队队员和上世纪80年代的建设者为主要创作本体，在“垦荒排雷”“渔业开发”“电力建设”等历史史实中讲述了两代人“建设大陈岛”、传承“垦荒精神”的故事。用契合新生代的审美需求和创意的表达方式创作耕耘，一举成为近年来备受瞩目的“浙产舞剧新名片”。

“垦荒精神”作为宏大的历史命题，不仅在于历史的真实，更在于对中国建设发展的当代意义。

“为了体现现实主义与浪漫主义兼而有之的创作定位，整个舞台的审美调性也呈现出两种风格，既有电影美学、真实美学、生活美学的即视感，同时也具有传统戏曲高度写意，简约、干净、虚空的审美气质，两种视觉风格始终交织、缠绕在一起，形成贯通全剧既混搭又统一的审美气象。”

——张萍（中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志副主编）

时间：

《霸王别姬》9月13日

《西施》9月15日

地点：国家大剧院

秦末楚汉争霸，项羽被刘邦困于垓下，虞姬虽极力劝慰，酒宴歌舞，项羽心终不怿。虞姬见大势已去，狂澜难挽，遂自刎于项羽面前，以绝其念。项羽于悲痛之下，率兵突围。

《霸王别姬》是梅派经典剧目之一，此剧来自杨小楼根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写的一至四本《楚汉争》。从1922年“伶界大王”梅兰芳和“国剧宗师”杨小楼首次合作《霸王别姬》,剧中虞姬共有“看大王在帐中”等六个唱段，其服装扮相、表演身段、唱念做打等都是梅派人物形象塑造的典范；尤其“虞姬舞剑”，是多种技巧的集中化用，是守正创新的绝佳表达，悲怆凄美，震人心魄！

吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

此次，史依弘恢复了梅兰芳先生1923年最早的版本。其中非常著名的翎舞，也叫羽舞，由梅先生和朱桂芳先生一起下功夫研究创作，在舞台调度、音乐、动作设计方面，新颖灵动，西施和旋波分别拿着一根翎子和一支笛子，一长一短，一软一硬，巧妙地把两翎两笛在舞台调度和身段中换来换去，造型极美，令人耳目一新，目不暇接。

时间：9月12日

地点：长安大戏院

隋炀帝年间，有高贤李靖，文武全才，胸有大志。李靖欲投靠越公杨素，报效社稷，发现杨素乃庸碌之辈，便辞回馆舍玉津园。杨素府中的歌姬红拂女，名张凌华，慕李靖之才，趁黑夜乔装改扮，夜访玉津园，二人相见互诉衷肠，不想身世相同，张凌华又爱李靖之才，同李结为夫妇，后二人离开都城。路遇侠客虬髯客张仲坚，三人志趣相同，结为挚友，号“风尘三侠”，并约定同往太原考察李世民为人。张仲坚见李世民后，见其有雄才大略，自知难与其争胜，于是将家财尽赠李靖张凌华夫妇，携家眷飘然而去。

京剧《红拂传》系传统戏，一名《风尘三侠》。程砚秋1923年首演于华乐园，编剧罗瘿公。取材于唐人杜光庭的《虬髯客传》。四大名旦全盛的时期，标新立异，争奇斗妍。梅兰芳排《红线盗盒》，尚小云排《红绡》（又名《青门盗绡》），荀慧生排《红娘》，程砚秋排《红拂传》，“红”字戏红极一时。《红拂传》以唱腔新颖，剑舞别致取胜，上演率极高。有“在筵前”一段，舞双剑，程砚秋唱南梆子，唱段结束后配以“夜深沉”曲牌。程砚秋台上使真剑，分量加重，他把武术太极剑中的“凤凰双展翅”“古树盘根”“三环套月”等招式化用其中，使程派的舞剑独具特色。

时间：9月7-8日

地点：北京艺术中心

该剧改编自徐则臣著同名长篇小说，原著曾获第十届茅盾文学奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。音乐剧《北上》以1901年辛丑年中国社会变革为时代背景，以流淌千年的京杭大运河为故事发生地，讲述了剧中人物沿大运河一路北上进京，历经磨砺，终获曙光的故事。

在音乐创作上，《北上》将京味小曲与船工号子融入其中，使得歌曲整体颇具人们在运河水畔兜兜转转，溯流北上的刚劲与惬意，同时也加入了无锡等地的地方性民乐。

舞美效果图-总览

音乐剧《北上》的推出恰逢中国大运河入选世界遗产名录十周年。通过融合音乐、舞蹈、戏剧和传统民族技艺，《北上》生动描绘了大运河沿线人们的生活与命运，讴歌主人公的斗争与反抗精神，向新中国成立75周年献礼，向观众呈现壮阔的历史画卷和深刻的文化内涵。

时间：9月1/3-8/10-15日

地点：北京天桥艺术中心

1998年9月，《巴黎圣母院》在巴黎首演大获全胜，不仅创造了在法语系国家连演130场的奇迹，还极其罕见的攻入美国市场，开启驻场演出且场场爆满，就连伦敦西区和百老汇也是首次接纳法语音乐剧，甚至破天荒地全程售罄一票难求，此后更转译8国语言，荣登吉尼斯记录“最卖座音乐剧”称号，并强势入侵音乐剧世界版图，成为世界四大传奇音乐剧之一。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。许多剧评家认为，《巴黎圣母院》引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

时间：9月28日

地点：中国木偶剧院

《我爱北京天安门》以《和平使者》《平凡英雄》《中国天眼》《蛟龙出海》《乡村振兴》《扫雷英雄》这六个篇章的六个故事为主线，生动展现了建国75年来我国各个历史时期的英雄形象，传递了中华民族坚韧不拔的民族精神。

剧中将历史与现代相结合，既展现了天安门作为中华民族精神象征的庄重与神圣，又融入了现代舞台技术的创新元素，使整部作品充满现代感。同时，也充分发挥“偶”的表现方式，“蛟龙号”舞台上开动，“鱼偶、马偶、飞机偶”等各种偶均有创新表现。

剧中专门设计了一系列有趣的交互环节和知识普及。例如：天安门有多少华灯，飞檐上狮子背后的传奇故事，中国天眼宏大无垠的壮丽景象，蛟龙每下潜一个深度有哪些海生物、为什么会有这些生物，卖羊算大事还是小事，“米果”的制作过程等等，不仅增添了剧情的趣味性，也让观众在轻松愉快的氛围中收获了丰富的知识。

时间：9月21-22日

地点：未来剧院

说起少林功夫，必须提一下电影《少林寺》。这部40多年前由李连杰主演的电影，播出后风靡全球，曾经用2毛钱的票价卖出了1.4亿的票房成绩！

“天下功夫出少林”，少林功夫经过历代武僧的“扬名”，已经成为中华传统文化的一张名片，“我想去少林”成为许多小朋友的心愿。少林小子是什么样的？《少林小子》即将登上舞台，小朋友们有了近距离接触少林功夫的机会！

现场每一幕都是少林武馆学员的真实表演，从基本的马步，到单腿站桩，再到蛇拳、虎拳、猴拳、螳螂拳，各种棍法、刀法，还有双截棍，各种少林绝学一一展示。有单独表演、集体展示，还有精彩的对打，少林小子们可不是花架子，都使出了真功夫。

演艺新空间展演单元将在13个新空间演出28部剧目，以新颖的演出形式为“演艺之都”增添新亮点。9月将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场、北京天桥艺术中心·三层新空间剧场、繁星戏剧村、鼓楼西剧场、颜料会馆、正乙祠戏楼分别带来话剧《赵氏孤儿》、魔术脱口秀《男巫客厅》、沉浸式戏剧《朱莉小姐》、独角戏《象棋的故事》、北京曲剧《京城拍卖会》、越剧《红楼梦》古戏楼版等演出。

时间：9月1-2/4-9/11-15日

地点：北京国际戏剧中心·人艺小剧场

《赵氏孤儿》在中国和世界范围内都是一部广为人知的复仇悲剧。元代纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿》不仅被誉为“元曲四大悲剧”之一，还由于伏尔泰、歌德等人的改编和采用而闻名于世。如何讲述这个传统故事，是这一版《赵氏孤儿》最大的悬念。

由金海曙编剧，何冰导演的小剧场话剧《赵氏孤儿》，则部分地消解了传统认知上的复仇主题，给出“仇恨背面是爱”这样的老戏新解，这个主题暗含在全剧始终，隐藏在环环相扣的悬念之下，最终迎来意想不到的反转。

除了主题让人耳目一新，该剧的叙事方式更是独具风格。剧中场景众多，幕与幕之间没有传统的起承转合，而是以片段的形式迅速切换，这在话剧舞台上并不多见，更像是在舞台上实现了电影的质感。环环相扣的情节、惊心动魄的场面，让观众全程紧张跟进，没有丝毫分神地与舞台上的人物一起沉浸式体验一出人生大戏。

时间：9月7-8/14-17/21-22/28/30日

地点：北京天桥艺术中心·三层新空间剧场

《男巫客厅》魔术脱口秀是一部将传统戏法与现代魔术巧妙融合的创新之作。该剧不仅借鉴了天桥老戏法的精髓，还融合了西洋魔术的表现形式，通过独特的创意设计，打造出一场极具观赏性和互动性的演出。

剧场内设有预演区与主演区，观众在进入剧场时将获得专属的“身份牌”，每位观众都被赋予了亲切的称谓，如“大爷”“大妈”“四叔”“二舅”等，营造出一种温馨的家庭氛围。

演出过程中，观众不仅能体验到令人瞠目结舌的魔术表演，还将在一个小时的时间内持续感受到笑声与欢乐。演员们通过精准捕捉观众的反应，不断制造出一个又一个的“爆笑梗”，让整场演出充满了欢乐的气氛。

时间：9月1/6-8/11-17/20-22/27-28日

地点：繁星戏剧村

剧目改编自J.A.斯特林堡的经典独幕悲剧《朱莉小姐》。伯爵家出现了一起命案，仆人让惨死在地下室的厨房。治安警察保罗奉命调查此案，并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次危险的询问。

《朱莉小姐》是繁星戏剧村演艺新空间的一次深度探索，打破传统的舞台隔阂，重新定义全新观剧模式，创新“戏剧+”消费体验场景，满足时下年轻人社交、文化、娱乐、解压等多元需求。

时间：9月13-14日

地点：鼓楼西剧场

《象棋的故事》这部独角戏改编自斯蒂芬·茨威格生前发布的最后一部同名中篇小说《象棋的故事》（1942）。故事讲述了在一艘远洋客轮上，一位从小就显示出惊人天才的国际象棋世界冠军“琴多维奇”，竟然被人群之中一位神秘的乘客战胜了！而这位神秘乘客的的确确是个普通人，甚至对象棋很陌生，只是由于一段异常经历，才导致能够轻松战胜世界冠军。当然，这位神秘的“普通人”再也回不到一个真正普通人的正常精神世界中去了……

《象棋的故事》是郭笑自编自导自演的第一部作品。他身兼数职，首次“一人于舞台之上”呈现独角戏，并创意性地对原著小说进行了本土化改编，将小说中的国际象棋变更为中国象棋。在呈现方式上，郭笑在戏中融合评书、贯口等具有中国特色的表演艺术形式，让观众在观剧的同时感受到演员郭笑身上所具有的浓厚“国风”气质。

时间：9月20-22

地点：五棵松·爱乐汇艺术空间

中文版音乐剧《切西娅》演出前，“托尼奖”获得者——音乐剧女王“安雅”被发现惨死在自己的休息室里。经过初步勘察，嫌疑人锁定为剧中其他演员。凶手诡计多端且有着伪善的面孔，几人各执一词上演剧场版“罗生门”。您受邀前来协助警方破案，寻找案件关键线索，揭开惨案背后的残酷真相。

「《切西娅》玩法揭秘 」

观众可选择扮演搜证官或侦探。

搜证官提前一小时进入案发现场，

亲手搜证，与警探整理线索。

侦探将手握案件卷宗，

与搜证官一起审讯嫌疑人

每一次发问，将改变剧情走向，

解锁新的支线

最终由全体观众投票选出当晚的真凶

「 剧目看点 」

影视级实景搜证

超大空间 细节满分

120分钟沉浸演绎

跌宕剧情 反转不断

时间：9月7-8/15/17/20/22日

地点：三里屯爱乐汇艺术空间

这是一场专为寻求心灵慰藉与文化共鸣的您精心筹备的艺术盛宴，即将在月光皎洁之夜拉开帷幕。音乐会精选《高山流水》《春江花月夜》《彩云追月》等国乐经典与时代佳作，以烛光为引，音符为桥，邀您共享一场穿越时空的文化之旅。

此次音乐会选址于三里屯·爱乐汇艺术空间时空剧场，复古的装修风格与现代灯光的巧妙融合，营造出一种既复古又不失时尚的氛围。烛光摇曳，乐声潺潺，为听众提供了一个远离尘嚣，回归自然与内心宁静的避风港。

时间：9月1/4/6-8/11/13-17/20-22/26-30日

地点：开心麻花A66剧场

这是一场复古party，你的任务就是玩。1:1还原宴会现场。今夜，你就是京城名流。红毯仪式，近景魔术，精彩歌舞。老爷和你碰杯，夫人陪你唠嗑。华灯起，乐声响，一秒穿越回民国!

这是一场参与感满满的风云宴会，你的任务就是演。真正的互动式喜剧，你就是剧的一部分，随时被cue随机抽中关键角色，社牛闭眼冲！和主演当场飙戏。社恐不要怕，丝滑融入，保准不尬场!

这是一场名副其实的晚宴，你的任务就是吃。毕竟是寿宴，怎么能饿肚子呢？真的有饭吃！你将享受到敖府精心准备的美食，宴会贵宾席还有专属大餐送上，边吃饭边看戏绝对新颖！

时间：9月9-13日

地点：颜料会馆

沉浸互动剧《京城拍卖会》在颜料会馆上演。折扇、鼓、扑满，一个个物件接连引出《茶馆》《方珍珠》《骆驼祥子》等北京曲剧的经典剧目，戏中人穿越时空，走到观众面前。

在《京城拍卖会》中，北京曲剧与老舍先生的渊源被深入浅出地道来，《茶馆》《方珍珠》《骆驼祥子》《老张的哲学》等剧目皆改编自老舍原著，而作为北京唯一的地方戏，1952年，北京曲剧正是由老舍命名，开山剧目也是老舍写下的《柳树井》。至今，北京市曲剧团先后演出了12部由老舍小说、剧本改编而成的北京曲剧。2024年是老舍诞辰125周年，北京市曲剧团建团40周年，传承创新的敬意被巧妙藏进了《京城拍卖会》的谐趣体验中。

手拿号码牌的观众可以“哄抬”价格，与同场的竞拍者斗智斗勇，也与演员们插科打诨。此外，颜料会馆坐落在前门附近的胡同深处，本身便是老北京历史变迁的缩影，充分利用会馆场地的《京城拍卖会》处处展现着浓郁的京腔京味，弦师现场弹奏的三弦闲适悠游，八仙桌摆开一派老茶馆的风情，李三儿和方珍珠品格端正，也许生活暂时困苦，但为人处世的“规矩”不能轻放……

时间：9月30日

地点：正乙祠戏楼

北京正乙祠戏楼始建于清康熙二十七年（1688年），被誉为“中国戏楼活化石”。这座全木结构的戏楼，高三层，戏台三面开放，两层舞台之间开有方形孔道，设吊钩，演出神怪戏时用来制造特效。上世纪30年代，谭鑫培、梅兰芳、王瑶卿等名角儿，都曾在这里登台。

此番全新面貌的古戏楼版《红楼梦》，不仅在历史悠久的正乙祠上演，更是因地制宜，将这座别有韵味的古戏楼“化入”为演出的一部分。可谓是“经典”烘托“经典”，相得益彰，共同锻造又一段“辉煌”。

时间：9月14-17日

地点：首都图书馆剧场

《三字经》，是中国的传统启蒙教材。在中国古代经典当中，《三字经》是最浅显易懂的读本之一，内容包括中国传统文化的文学、历史、哲学、天文地理、人伦义理、忠孝节义等等，而核心思想又包括了“仁、义、诚、敬、孝”。背诵《三字经》的同时，就了解了常识、传统国学及历史故事，以及故事内涵中的做人做事道理。

在弘扬传统国学的今天，北京儿艺即将把这部“经典中的经典”搬上舞台，将于9月中旬在首都图书馆剧场上演。

儿童剧《三字经》选用其中两个故事“孔子相师”与“孟母三迁”作为文本架构，7岁的项橐可以成为孔子的老师，孟子的母亲为了孟子三度搬家只为其更好的成长环境。这些我们身边熟悉的、看似平凡的人，其实也和那些曾经创造辉煌时刻的伟人们一样值得我们去尊重。就如《三字经》是启蒙教育的读物，这些人也是我们梦想的启蒙。

精品演出进高校单元将推出16部剧目，给高校文艺团体提供演出舞台的同时，也为高校师生提供更多欣赏优质演出的机会。9月将有话剧《香山之夜》、京剧《目连救母》、昆曲《白蛇传》、“生机博博”北京民族乐团博士研究生专场音乐会等演出在中国人民大学明德堂、长安大戏院、梅兰芳大剧院、北京音乐厅等场馆登台。

时间：9月14日

地点：中国人民大学明德堂

《香山之夜》以1949年4月23日晚解放军强渡长江，占领南京这一重要的历史关头为时间节点，通过毛泽东、蒋介石二人的“超时空心灵对话”，为观众们展示了一幅更为宏观的历史史诗画卷，剧中两位角色的身份在“演员”与“历史人物”间反复跳进跳出，这样更具舞台效果的表达手法也让观众加深了对于历史，对于中国共产党建党百年艰辛历程的深层理解，从而更好地思考当下，感悟新时代的使命担当。

该剧充分利用舞台假定性，以跳进跳出的戏中戏结构，实现演员、角色、讲述人的三重身份的转换；以一桌二椅的写意舞美，营造戏剧空间，浓缩历史瞬间。

通过对史实的全方位呈现与充满思辨和张力的对话，辅以毛泽东诗词的诗意展示，《香山之夜》将再次与观众共同经历独特舞台时光，真切感受共产党人的初心使命和中国新民主主义革命波澜壮阔的历史征程。

时间：9月29日

地点：长安大戏院

本剧源于佛教故事，讲述古时富户夫人刘清提，夫家世代修佛，赈济众生，刘清提盟誓佛前，一心为夫祈求延寿。丈夫傅相六十岁寿终，寿诞之日归天成佛，其子傅罗卜因赈济灾民跌落江中。刘清提面对夫亡子丧双重悲痛，在其弟与丫环蛊惑下，对佛陀心生疑惑，从此开杀戒，食五荤，纵容恶戚拆桥毁寺，侮辱僧佛。罗卜获救后被高僧点化，归家劝母，清提仍执迷不悟。阎君遣五鬼捉拿刘清提，打入无间地狱。罗卜以大孝虔诚之心为母赎罪，修成正果，佛祖赐号大目犍连，准其地狱救母。刘清提终在目连劝救下，幡然悔悟，得度超升。

侯宇、王玉玺、王宁、郝益

冯盛章、陈静、黄臣、陈瑞森等

时间：9月5日

地点：梅兰芳大剧院

《白蛇传》是一部家喻户晓的神话故事，除电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编。北方昆曲剧院这次复排《白蛇传》汇集了最青年的力量，由优秀青年演员高陪雨、赵艺多、刘展联袂主演。剧中游湖的恋爱之情、断桥的夫妻之情、金山寺的姐妹之情，将爱情、亲情、友情表现得淋漓尽致，引人入胜。剧中有文有武，白素贞的善良、勇敢、坚韧，对许仙又怨、又恨、又爱、又不舍的情感表达，是这出戏的一大看点。

时间：9月20日

地点：北京音乐厅

今年九月正值北京民族乐团9周年团庆之际，首次推出“生机博博”北京民族乐团博士研究生专场音乐会。同时这也是北京演艺集团“第五届人才演出季”重点演出项目之一。

全博士阵容分外令人期待，包括打击乐演奏家宋艺博、中国首位板胡博士李希睿、博士在读二胡专业乐团中胡首席刘思嘉，以及近年来在内业具有很高关注度的青年演奏家郑杨、黄晓晴和乐团的打击乐演奏员任鑫悦等。

这场音乐会将是北京民族乐团历史上浓墨重彩的一次展示，北京民族乐团首席指挥张鸣执棒，“钟鼓之声、琴瑟和鸣”，为观众奉献一场高质量的饕餮盛宴。

高清舞台影像展演单元将放映20部国外名团演出的经典剧目，把国际一流的舞台艺术通过银幕带到观众面前。9月将推出话剧《李尔王》《少年派的奇幻漂流》《战马》《罗密欧与朱丽叶》、舞剧《剪刀手爱德华》、音乐剧《基督山伯爵》等剧目。

作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》，讲述了一个古代版的分家故事，年老昏聩的李尔王受到了虚伪而谄媚的大女儿和二女儿的哄骗，决定把自己的王土全部分给她们，而对于耿直的小女儿考狄利亚则一无所予。没想到分家之后，李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷遇与凌辱，甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。李尔疯了，却比从前更加明白孰是孰非。成为法兰西皇后的考狄利亚赶来解救父亲，恶人都遭到了恶报，但考狄利亚也被杀死，李尔王伤心地死在了她身旁。

根据扬·马特尔的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编，李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项，舞台版一经在西区上演便饱受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事，在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后，将再度移师百老汇缔造神话。该剧围绕16岁的男孩“派”在搭乘的货轮沉没后，与一只名为理查德·帕克的孟加拉虎困在同一艘救生艇上的故事展开。

《好人赫德》最早于1981年由皇家莎士比亚剧团资助撰写，先后登上西区和百老汇舞台，2008年被改编为电影。剧本聚焦于希特勒崛起并带领德意志民族走向反人类文明的道路上，奉行自由主义的大学教授约翰·赫德不仅加入了纳粹，而且还通过一步步的自我合理化，最终臣服于屠杀犹太人的政策，堪称是英语世界中检视大屠杀历史、剖析人性中平庸之恶的重要文本。

这部作品出自女剧作家苏茜·米勒之手，作品聚焦时下备受关注的女性议题。故事围绕出身贫寒的女律师泰莎展开，她通过自身奋斗成为了行业中的佼佼者，但一场性侵迫使她面对当下英国司法体系中的法律条文、举证责任和道德间的分歧，这将给她的人生带来强烈冲击。

《战马》是英国桂冠作家迈克尔·莫波格的经典代表作之一。初版发表于于1982年，曾获得当年的惠特布莱德奖亚军。2007年，它被改编成舞台剧在英国国家剧院上演，创作班底超凡的功力让一匹不会说话的木偶马在舞台上活了起来，震撼的视觉效果、精湛的品质彻底征服观众，成为英国当代著名的舞台剧经典，获得包括英国奥利弗奖、美国托尼奖在内的24座戏剧大奖。

这个充满了哥特式浪漫的故事由卡罗琳·汤普森改编自蒂姆·波顿1990年创作的同名电影。身为创造者的科学家遽然离世，为爱德华留下了诡异的剪刀手，当他走出封闭的古堡来到世人居住的小镇，人们能否接纳他可怖的外表，触及他纯真而温柔的内心，理解他融入人群的渴望？

以上作品均为“大戏看北京”2024展演季参演剧目

地点：北京园博园

时间：9月14日-10月31日

京城史上最大规模灯会即将启幕！

“时代画卷”灯组效果图/主办方供图

活动主办方京彩公司负责人介绍，灯会设计展出超过200组大中小型创意灯组，在展出周期、灯会规模、灯组规格、灯组设计方面都开创了北京灯会历史之最。

灯会板块/主办方供图

作为国家级非物质文化遗产，自贡彩灯再度亮相京城。灯会共有节日欢歌、京彩大道、锦绣河山、京潮流彩、七彩童梦、大戏看北京、光耀中华、凤舞九天、京彩生活汇九大主题展区，展出200余组彩灯，其中大中型彩灯就达到了75组，彩灯挂件共10万件。

“中轴线之光”灯组效果图/主办方供图

本次灯会京味浓郁，七成灯组专为北京量身定制。自贡灯会与北京文化创新融合，让文物、国画、诗词、京剧等极具北京特色的文化以创意灯组为载体再次闪耀，创意演绎了老北京风物、时代风貌、佳节风俗等，让游客在欣赏璀璨华灯的同时，能够沉浸式感受北京特色文化、中华传统文化魅力。

多个开创性灯组也将亮相本次灯会，它们不仅设计巧妙、造型独特，更在创意与技术上实现了新的突破，为游客带来前所未有的视觉享受。

“凤舞九天”灯组效果图/主办方供图

为了丰富大众赏灯游园体验，本次灯会还设立150余家特色商铺，覆盖老字号、非遗、文创、餐饮美食等。

“赛博北京”灯组效果图/主办方供图

灯会还将在中秋、国庆两大佳节及日常展出期间，开展歌舞、戏剧、国潮文化等20余场各类主题活动，以及非遗DIY、猜灯谜，诗词挑战等丰富的互动活动。

时间：9月15-16日

地点：北京工人体育场

玛丽亚·凯莉是作家、企业家、慈善家、制作人，更是获奖无数的艺术家和词曲创作者。她是有史以来歌曲最畅销的女艺人之一，迄今为止专辑销量超过2亿张，19首公告牌百强冠军单曲(其中18首为自创)，超越历史上任何一位独唱艺人。

凭着独特的五个八度音域、灵感丰满的歌曲创作和制作天赋，玛丽亚·凯莉成为当之无愧的现代流行音乐演出标杆，可以说是成就等身——入选歌曲作者名人堂，斩获多项格莱美奖、众多美国音乐奖，三项吉尼斯世界纪录，公告牌“Artist of Decade”和“Icon”奖，世界音乐奖“千禧年世界最畅销女艺人”，以及BMI的“Icon Award”，以表彰她在歌曲创作方面的杰出成就，但这些也仅仅是她的一部分成就。

2014年以来，这是玛丽亚·凯莉首次在北京举办演唱会，演唱会以“The Celebration of Mimi”为主题，有着双重美好寓意，既庆祝玛丽亚的职业生涯，也庆祝她的标志性专辑“The Emancipation of Mimi”将于明年迎来20周年纪念。

时间：9月28日

地点：首都体育馆

萧敬腾2024全新巡演以“野生”为主题，呼应认真感受生命力的同名专辑《野生》，传达现在的他对于世间万事万物“野生”的好奇与热爱。

这轮“野生”巡演中除了经典曲目嗨唱，造型上总让人惊艳的萧敬腾也将准备多套全新造型呈现。

Live演出，配合专业的舞美设计，将带给现场观众一场酣畅淋漓的视听享受！不断带来高潮！

时间：9月21-22日

地点：国家体育场

9.29Hz属于次声波，原本是人类听不到的声音，此次巡演以“9.29Hz”为主题，既是代表了周深探究自我、回归本心的旅程，也是他以音乐代替语言，寻找共同频率的召唤。将声音转变为音乐，用视觉让音乐变得更加立体。9.29Hz不再只是听不到的声音，而是一场视觉与听觉的极致盛宴，将为观众带来一场难忘的现场体验。

本轮巡演采用“生命是一棵长满可能的树”的概念，将舞台设计成生命树形状，向外伸展的枝桠变幻缠绕，一方面象征了人与人、人与世界的关联，另一方面也寓意着周深对音乐的热爱点滴凝结，让梦想的种子枝繁叶茂，开出璀璨耀眼的繁花，向上生长为熠熠生辉的未来。

在“2024周深9.29Hz巡回演唱会”的舞台上，周深将对其经典歌曲带来重新编曲的精彩演绎，此外还将献上他刚刚发行的第二张个人专辑《反深代词》的歌曲首唱！以反面窥探天地、从自我预见未来，每首歌曲都代表着不同的化身，用歌声以音乐的表达不停寻找自己，带来的创作上的新尝试，也让歌迷见证周深的成长与蜕变。

时间：9月7日

地点：华熙LIVE·五棵松

华语Live天王——林志炫纵横华语乐坛30年，零瑕疵美声，展现唱功天花板。每个音符、每段旋律、每句歌词，都力图完美，每一首歌曲都触动人心。

《输了你赢了世界又如何》《蒙娜丽莎的眼泪》《单身情歌》《散了吧》《离人》……首首不败金曲，跨越数个世代。

正所谓，江山代有才人出，代代都有林志炫。30年一如既往的初心，"ONEtake"是林志炫对自我最低的要求，"ONEtake"是林志炫给每一位听众最基本的满足。登峰造极的唱功、多样曲风细腻诠释，任何形容都不及一次亲临现场的切身感受。

时间：9月7日

地点：北京工人体育场

“MY TREE OF LIVE”灵感来自于树木的生长和历练，以树木比喻千嬅的音乐旅程，中央舞台由多块可拼接聚散的LED屏幕组成，宛如一棵郁郁葱葱的大树，显得新颖绚丽。

“MY TREE OF LIVE”世界巡回演唱会依然秉持千嬅一直以来“带着广东歌走遍世界各地”的信念，用她想要唱给大家听的歌带领观众走进她的音乐世界：分享她的音乐热诚、体会她的音乐情感、感受她的音乐魅力。

就让我们在“MY TREE OF LIVE”这个全新的演绎当中，为她与自己、与音乐，以及歌迷一同成长的故事和回忆增添更多美丽的画面，将人生每个篇章扣人心弦的音乐故事一直延续。

时间：9月15-16日

地点：城市绿心森林公园

本次音乐节，邀请了说唱、流行、摇滚等多元音乐风格的顶级艺人，组成了业内翘楚的豪华阵容。

在绿意盎然的绿心森林公园内，观众们将身临其境地感受到大运河畔的清风与绿树掩映间的和谐乐章。

舞台设计别具一格，与高水平的音响设备、琳琅满目的创意市集相得益彰。

此次音乐节将音乐、美食、文化市集与运河文创等多种元素巧妙融合，旨在为城市副中心注入更多活力，聚拢人气，为中秋假期的副中心增添浓厚的烟火气息。

▲演出阵容▼演出时间

踩着真雷了怎么办？在线等，挺急的！领导踩雷了，随时都会爆的真地雷。是救人还是甩锅？是报警还是甩锅？是排雷还是甩锅？不背锅更要甩锅，不扛雷还要甩锅，一人踩雷，全员崩溃。这颗雷，一定会爆。这个大场面，谁也别想跑……

影片所有主演均来自《一年一度喜剧大赛第二季》，属于“喜剧+灾难”类型片，是当下市场上较为少见的一种喜剧类型风格。该片将地雷危机与喜剧表达相结合，把大众化的社会关系微缩进一个遭遇险情的“剧组”之中。在影片中，既有对仗义小人物的夸赞，也有对失态大明星的暗讽，为观众奉上一个爆笑“大场面”。从荧幕上广为观众喜爱的“二喜人”到即将走向大银幕的“电影人”，“新喜剧天团”将喜剧元素不断放大，将更多笑点包袱带给线下观众。

纪录《流浪地球2》曲折浩荡的幕后故事，展示“流浪地球世界观”的诞生、遵循科学依据的科幻概念设定的调整和制作过程。同时还邀请到知名科幻学者、作家回顾中国科幻的发展历程。

影片用新视角、新内容，首次揭秘电影《流浪地球2》幕后的挑战与探索，记录电影《流浪地球2》在探索电影工业化中“摸着石头过河”的幕后故事，分享“流浪地球世界观”、“科幻概念设定”的灵感之路，以及在“干不完都得死”的拍摄压力下制作团队齐心共赴，并在与众多科学家、科幻学者、作家的分享中一同回顾跨越百年的中国科幻文学发展进程。导演郭帆说：“我们一定要把犯过的错误记下来复盘整理，这样才有助于我们不断积累电影工业化经验。”该片是主创们为热爱“小破球”的观众们送上的一份特别的中秋礼物。

2044年至2058年，科学家们发现太阳正急速衰老、持续膨胀，数百年内将吞噬包括地球在内的整个太阳系。面临末日灾难与生命存续的双重挑战，联合政府成立，总部设立在美国纽约，但世界政局动荡不堪，人类举全球之力提出了数百个自救计划，其中移山计划由中国提出，为流浪地球主体计划，计划建造1万座发动机推动地球走向新家园……

《流浪地球2》3D版本海报

2023年大年初一，在前作经验基础上潜心打磨四年的《流浪地球2》与千万观众通过大银幕进行深入对话，在收获超40亿元人民币票房的同时也赢得了广泛口碑认可，在2023年春节档续写了“小破球、大奇迹”的巨大成功。此次《流浪地球2》更将首次以IMAX 3D格式呈现，为观众带来全新的3D观影体验。电影中瑰丽壮美的宇宙画卷和“太空电梯”等未来科幻奇观，都将在IMAX大银幕上巨细靡遗地展开，让观众仿佛如临其境、触手可及，再次被这场宇宙级冒险的壮丽景观和人类命运史诗的高燃情节所震撼。

地点：中国国家博物馆

时间：9月12日-待定

巴黎圣母院，是人类文明长河中一颗璀璨明珠，凝聚了欧洲文明的光辉，也见证了法国历史的演进，她独特的美更是让所有人为之动容。800多年来，巴黎圣母院数度历劫，又数度重生，她的美也历经时光淬炼，融入不同时代的工艺技术和人文理念，从而成为法兰西的精神信标。2019年的大火则是对这座殿堂的又一次考验和洗礼。

巴黎圣母院。图片来源：巴黎圣母院官网

巴黎圣母院修复工程将于2024年底完成，重新对外开放。在庆祝中法建交60周年和巴黎圣母院浴火重生的重要节点，中国国家博物馆将与巴黎圣母院修复机构、法国欧莱雅集团及法国Histovery公司共同呈现“浴火重生——巴黎圣母院增强现实沉浸式展览”。

与该展览在世界其他国家的展出不同，巴黎圣母院修复机构特地出借四件来自巴黎圣母院的珍贵雕塑原件，其中包括著名的石像怪与滴水嘴兽，让观众通过数字技术穿越时空走进圣母院前世今生的同时，近距离感受那些曾高踞城市上空，凝望巴黎数个世纪变迁的雕塑所带来的神奇魅力。

地点：中国美术馆

时间：8月19日-9月7日

中国美术馆是收藏、展示经典作品和精彩作品的国家艺术殿堂，这些作品有不少正出自青年艺术家之手。在美术史的长河中，青年艺术家就像浪花、激流逐步成为主流，引领着时代的审美，汇入文化的大海，生生不息。

近年来，中国美术馆组织与策划了“青年艺术家提名系列展”，致力于为中国青年艺术家搭建平台、创造机遇，为中国美术事业积蓄能量。自2017年以来，中国美术馆与中华艺文基金会两次推出中国美术馆青年艺术家提名展，获得广泛好评。

此次展览由中国美术馆组织专家评审会进行艺术家提名和作品征集，最终遴选出33位/组艺术家的99件作品参展，作品涵盖中国画、油画、雕塑、版画、水彩等品类。参展的艺术家大多为第14届全国美展晋京展的作者，呈现出当代中国青年美术创作的面貌。

无事入林涧，王龙辉，中国画，216×170cm，2024年

中国探月，张静，中国画，230×160cm，2021年

城市让生活更美好，张潘，中国画，230×193cm，2024年

暮帆迟，周乐，中国画，127×238cm，2012年

地点：北京艺术博物馆

时间：2024年5月21日—2025年5月10日

此展览是北京艺术博物馆首次以山水为主题的文物精品展，汇集了馆藏山水主题的书画、瓷器、玉器等58件（套）精品文物，其中，珍贵文物44件（套）。

山水画作为中国艺术的重要表现形式，自古以来就以其独特的美学观念和丰富的文化内涵受到中国人的推崇和喜爱，并在世界艺术史中独树一帜。本展览以山水为视角，通过中国山水画呈现的山川胜景、四季变化，以及山居日常，让观众感受祖国壮美山河，领略中国山水画艺术独特的审美内涵。

江山无尽图卷，清·王翚绘，北京艺术博物馆藏（局部）

此手卷出自“清初四王”之一王翚之手。卷尾有作者自题“江山无尽图”。画家用精妙细腻的笔触描绘了长江下游区域夏日旖旎风光，画面层次丰富，刻画入微，每一处都洋溢着夏日的清幽与宁静，彰显出画家深厚的绘画功底和独特的艺术风格。

傅抱石山水图轴，民国·傅抱石绘，北京艺术博物馆藏

作品为纸本水墨设色卷轴，画面以全景构图，以泼墨写意法画礁石松柏，笔墨老辣坚挺。远山平远自然，云雾缭绕。近处山峦间藏小屋，内有高士相谈正欢。画面右上自题“戊子大暑金陵讲舍写，新喻傅抱石”，钤三方朱文方印“抱石”“抱石得心之作”“踪迹大化”。尽显其艺术匠心。

仿石釉御制诗文双联笔筒，清乾隆，北京艺术博物馆藏

仿石釉御制诗文双联笔筒造型为两个方形笔筒套叠而成，俯视呈方胜形，设计奇巧独特，为乾隆时期的创新造型。笔筒内外皆以黄、红、灰、褐等色勾绘出花斑石的图案，色彩效果形象逼真，与天然原石纹理、色质并无二致，几可乱真。器身四面开光，开光内分别以墨彩书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗文，更加增添了浓郁的文人气息。外底中心书写金彩“大清乾隆年制”六字三行篆书款，表明其曾是宫中御用之物。整件器物生动呈现了乾隆帝的审美情趣与才华。

地点：中国人民大学博物馆

时间：5月18日—9月15日

云冈石窟，是北魏政权在平城时代集中全国的人力、物力和财力所兴造的大型石窟群，是中外文化交往、交流、交融而诞生的伟大艺术宝库，其背后是一部厚重的中华文明演进史、民族融合发展史和劳动人民创造史，是珍贵的世界遗产，是人类文明的瑰宝。

展览引入140件（组）云冈石窟文物展品、3D打印展品及史料图片，同步展出4件中国人民大学博物馆馆藏北魏时期文物。展览分“真容巨壮 文明瑰宝”“文明都会 四方辐辏”“交流互鉴 美美与共”“中国云冈 世界遗产”四个单元，以出土文物、复原窟龛和精美图文，立体化展示云冈石窟的壮阔风貌、千年历史，折射出各民族文化和中外文化的互鉴融通，并完整呈现了云冈石窟大事记和研究保护时间轴。

北魏，石雕佛头像，砂岩质地，云冈研究院藏

北魏，供养天人像，砂岩质地，云冈研究院藏

北魏，莲花钵，砂岩质地，云冈研究院藏

北魏，飞天，砂岩质地，云冈研究院藏

编辑 吴龙珍