假如蒲松龄做编舞，《聊斋》会怎么跳？

假如蒲松龄做编舞，《聊斋》会怎么跳？假如妈妈和女儿斗舞，谁会更胜一筹？正在举行的“无边线舞蹈节”可以回答这些问题。从9月7日至21日，《聊斋怪谈》《跨时代舞池》等五部海内外新锐当代舞蹈作品集中在上海国际舞蹈中心剧场呈现。

“无边线舞蹈节”由上海国际舞蹈中心发展基金会特别支持，上海国际舞蹈中心剧场策划主办，意在推出一个以鼓励创新和跨界融合为主旨的演出平台，探索当代舞蹈艺术多元化的表达空间，助推艺术家的创意与实践走向更远的边线。

在刚刚过去的这个周末，青年编导余尔格带着新作《聊斋怪谈》回到上海首演。一听这个作品名字，您就能猜到，它改编自中国清朝小说家蒲松龄创作的短篇小说集《聊斋志异》。对于十多年来一直在法国研习、创作现代舞的余尔格来说，要从全书400多个志怪故事中找到当代审美和当代表达，并用舞蹈语言呈现给观众，十分具有挑战性。“蒲松龄的《聊斋》每一个故事和故事之间没有什么逻辑。但是它这400多个故事里面都会出现几个角色——人、狐、鬼、妖、神。”

在约90分钟的演出里，观众能看到《画皮》《婴宁》等聊斋经典故事的影子，但又有极强的概括性和隐喻性。余尔格介绍，演出由8位演员完成：一位男舞者贯穿全剧，时而是蒲松龄，时而扮演虚幻的念想；另外两位男演员演绎的是“贪嗔痴疑”等人性的情状；其余的女演员则扮演鬼或狐。作品延续了余尔格一贯的荒诞和黑色幽默，保持对人性的思考，就像蒲松龄通过小说向观众叩问“人和鬼、妖的界限在哪里”一样：“它没有具体的叙事，可能有时候觉得他们很美，有时候觉得有点悲伤，是一种感情的东西。”

与《聊斋怪谈》一同为今年的“无边线舞蹈节”拉开序幕的还有《跨时代舞池》。作品改编自德国团体“她她波普”的作品《Dance Me!》，由6位“60后”“70后”的素人阿姨和6位来自老妖精ensemble的“90后”女性舞者共同完成，展现了代际之间，主要是母女关系中的复杂矛盾。制作人张渊表示：“我们的演出你可以把它说成是比武，主要有四轮，但每一轮是不同的主题，取决于她们认为的代际之间的问题。比如说有些问题是父母跟小孩之间的沟通，有些是相对老的一代人对年轻一代人的看不惯。那么在不同的侧重点之下，她们会去找到自己身体的表达。”

另一部来自本国创作者的作品是《尤物公园》，由宋欣欣、王姝欢共同编导、演绎，将在本月20、21日首演。她们将舞台打造成一个探索自己与世界的公园，每场观众将在现场选择景点，互动感十足。

此外，14至17日将上演挪威装置舞蹈剧场《呼吸》，观众将走进巨大气球之中，在一呼一吸的节律引领之下，探索内心与外界的和谐共处。

在15、16日上演的舞蹈剧场《出水芙蓉》中，意大利编舞西尔维娅·格里鲍迪用诙谐幽默的方式打破人们对于“美”的刻板印象。

来源：先锋派报告