前不久，由中国游戏开发商“游戏科学”推出的动作类角色扮演游戏《黑神话：悟空》一经发布迅速风靡全球。发售当天同时在线玩家超220万，总销售额达15亿元。取材于文学名著《西游记》的《黑神话：悟空》，在实现中国游戏产业突破的同时，也为全球玩家提供了了解中华优秀传统文化的新途径，为创意产品、文艺作品如何讲述传统文化故事带来诸多启示。
启示一：
有“国风”，更要有“国魂”
“游戏热”背后是“文化热”。在《黑神话：悟空》之前，很多中国游戏采用的是全球通行的文化内核，即便有中国风的服化道设计，但涉及中华文化内涵的较少。而《黑神话：悟空》得益于同中华优秀传统文化的有机融合，不仅有游戏技术层面的突破，更彰显出中华文化的强大吸引力、生命力，真正实现了传统文化为创意产品赋能。
《黑神话》制作人冯骥说，“不能因带国风标签就有免死金牌”，而应“更加如履薄冰”。当前，影视作品中的国风元素令人目不睱接，但这些符号层面的创新，很容易浮于表面，容易被模仿、同质化。对于一个创意产品或文艺作品而言，形式、潮流会不断地推陈出新，而经典往往会穿越周期，更稳定，更适合当内核。这里所指的经典，既包含传统文化经典，也蕴含中华美学精神。只有把创新表达同中华优秀传统文化有机融合，让中华优秀传统文化成为创意的“内核”，才能把“中国风”深化为“中国情”、“中国魂”，实现从表面花哨的“养眼”之效到直抵心灵的“入心”之功。
启示二：
讲“传统”，也要讲“现代”
《黑神话：悟空》讲的是斗战胜佛孙悟空放弃佛位，回到花果山，却因天庭威胁被迫出战，落败后化为一块奇石，玩家（“天命人”）重走西游路、复活孙悟空的旅程。一方面，《黑神话：悟空》以《西游记》为蓝本，尽可能还原书中宏大世界观，主要角色的行动逻辑和原著保持高度一致，并不违背西游主旨；另一方面，它对原著进行了贴合现代语境的“二创”，在原著基础上重走西游路，为全球玩家带来耳目一新的文化体验。
近几年来，一批或回归传统进行深入挖掘、或借传统设定讲述现代故事的影视作品大获成功，最有代表性的如动画电影《长安三万里》抛弃传统的宏大叙事手法，讲述李白与高适的青春过往，挖掘传承千年、打动人心的人文核心；动画电影《哪吒之魔童降世》，讲述一个虽“生而为魔”却“逆天而行”的奇幻故事，传递“我命由我不由天”的呐喊；动画片《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》在《西游记》故事基础上，细致勾勒出取经路上一个名不见经传的小猪妖，从英雄视角转向小人物视角构建全新故事，与观众产生共情。
用创意产品讲述传统文化故事，要对中国经典进行细颗粒度的深入挖掘，寻找有持续生命力的内容，然后进行契合当代表达的艺术呈现。《黑神话：悟空》的玩家表示，比起精彩的打斗、绝顶的美术，最吸引人的其实是游戏中的影神图，游戏很细致地给出场的每一个小怪、精英、boss、人物都写了一段故事，其中有些荒诞不经，有些啼笑皆非，有些则是剧情的补充。这些故事都是西游世界观下精良的再创作，其中不乏中国古典志怪小说的影子。而这些源于古代的故事，现代人却也能理解，因为它既在讲妖精、神仙，又好像在讲家庭、职场、人生。
启示三：
显“技术”，更要显“人文”
《黑神话：悟空》是游戏，又不仅仅是游戏，而是把各种艺术形式集聚一堂，用年轻人能够接受的方式，介绍那些原先并不为人熟知的艺术。《黑神话：悟空》综合运用数字孪生、动作捕捉等前沿技术，让更多传统文化元素在游戏中重焕生机。从对山西玉皇庙、重庆大足石刻等多处名胜古迹的实景扫描精细还原，到蕴含陕北三弦说唱、唢呐等民族音乐元素的国风配乐，再到精准捕捉武术演员的动作，《黑神话：悟空》实现了以“科技+艺术”来诠释中式美学，打造沉浸互动式体验。
在更深的层面，《黑神话：悟空》还延续了原著《西游记》中的哲学思考，让玩家在“重走西游路”中完成一次对人性、人情、人生的当代审视，让全球玩家领略到独属于东方的文化魅力。
《黑神话：悟空》的成功再次证明，在守正创新中厚植文化自信，以中华优秀传统文化的精神价值与美学特征作基底，具有广阔的创作空间和市场潜力。同时，要多方联动提升产业转化效益，激发优质视听作品长尾效应。优质视听作品可以通过跨界营销、“影视+文旅”等方式探索多元产业转化的可能性。当然，也需警惕过度商业化风险，避免方向走偏。
启示四：
重“国内”，亦要重“国际”
纵观全球，日韩文化在欧美用户中的影响力较大，这得益于日韩庞大的ACG（动画、动漫、游戏）产品出口，日韩悄悄地将传统文化内核藏在文化产品中，占据欧美年轻人心智。《黑神话：悟空》的爆火，是将中国文化装入到具象化游戏产品当中的成功尝试，为中国文化出海找到了一条新的路径。同理，视听精品可以成为扩大中华文化国际影响力的重要载体。但作品在“出海”前有必要开展适度的本土化改编，以降低内容理解和审美难度，降低在跨文化传播中可能存在的“文化折扣”状况。
来源：电视艺术