「在文字中证道。——唐泪」

大略来讲。

人类彼此傲慢，又常常偏见。

就比如本文所陈的问题，郭富城的歌有多难唱？

难吗？不难吗？

很简单的一件事情，也就会引来正反双方，上演一场华丽、混乱而又或鸡同鸭讲的“傲慢与偏见”。

这相当有趣。

首先是唱跳。

坦白说，唱跳这件事，本身就“不科学”。

因为从气息控制来讲，“站唱”是最佳选择，所以放眼看去，九成九的歌手，都是走的“站唱”路线。

可能有人会说，除了郭富城，当年的小虎队、草蜢、林志颖，也包括前辈张国荣和梅艳芳，乃及张立基、杜德伟，甚至还有张学友、刘德华、黎明，他们也都能唱能跳。

这当然没错。

但若论唱跳的烈度、探索的深度和持久性，无人可出郭富城之右。

几可称华语乐坛旷世独一。

无论是初入红馆的“狂野诱惑”，还是两年后的“最激”、连开二十五场的“百事一变倾城”、连开二十八场的“百事Live On Stage”，以及舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码，再到近年的舞林星传甚至是最新的ICONIC，都印证了这一点。

其下是香港舞蹈年奖、四百五十度旋转舞台、三个半小时唱跳和十字韧带完全断裂。

而他的唱跳有多难？

离谱级。

1995年，专辑《纯真传说》问世。

这张专辑，不但捧红了音乐制作人雷颂德，也令郭富城跨越步入乐坛实力派阵营，其音乐风格之前卫、品质之高，皆谓罕有。

故而许多年以后，仍有人扼腕于，郭、雷二人，一触即分，相忘于江湖。

用雷颂德的话来讲，《纯真传说》一曲，郭富城主动要求“唱高八度”，令他颇为钦佩，其敢冲敢闯和一往无前。

因拓宽音域这件事，非有大毅力者，不可为。

而在次年，他在演唱会上，以架子鼓配合一曲《强》，澎湃无端之余，其体能和嗓音的消耗，堪称恐怖。

如果以难度而论，从爆发式探索的《纯真传说》开始，他的歌，就变得越来越难唱，同名专辑里，除了《纯真传说》、《强》和《天地不容》，还有一首慢歌《不止一次》，对绝大多数人来说，难度都是“灾难级”。

但这条路，才刚刚开始。

其实众所周知。

流行乐，并不宜难度过高。

毕竟以普罗大众来说，有音乐天赋者和好嗓子的人本身偏少，而在没有专业指导和刻苦习练的情况下，能突破原有音域者，更是罕有。

所以，能让大多数普通乐迷驾驭的歌曲，才具备“高传唱度”的可能性。

然郭富城当真一意孤行。

从《化装舞会》、《Goodbye Valentine》、《听风的歌》、《只因拥有你》、《离场》、《时光》，到《生日礼物》、《唱这歌》、《风里密码》、《柏拉图之恋》、《高涨》、《这夜心情》，再到《Summer Aloha》、《一舞订情》和《一晚》等。

再加上《别说》、《真的怕了》和《等我回来》这“三剑客”。

假声、混音、颤音、高音，再加上声线的凝练、共鸣打磨和密促编曲，甚至是唱跳，道道门槛，就让人望而生畏。

上世纪九十年代的后半程，郭富城的高歌猛进，当得起恐怖二字。

这些歌曲，非一般人可以尝试。

新世纪彼时。

无论乐坛、时尚界声望，还是个人在音乐上的能力，郭富城皆达至巅峰，也即便经过了数年“急行军”式的探索与成长，他似乎仍根本没有尽兴。

关于此节，又可从《旅途》、《红色小夜曲》、《跳舞大王》、《食你落肚》、《埋伏》、《In The Still Of The Night》整张大碟、《野草》、《夏意识》、《爱情》、《孤单说你忘了我》、《唱下去》、《舞林正传》、《风云义》和《舞士精神》去感受。

许多年下来，其混音唱法的成熟，乃及唱腔共鸣方面的打磨、努力，与最终抵达的层境，皆可谓乐坛仅见。

不说能力。

单这种一刻不停往前冲的状态，就足够令人心惊。

突破与变化，从无一刻休止。

跨越三十年。

从顶级传唱度到渐趋“小众”。

郭富城在音乐上的目标很明确，他从来不是奔着“大众化”与高传唱度而去，所以牺牲了传唱度，而作品，可供歌迷翻覆品鉴。

值不值？

这个问题，恰如人生。

是追逐一场热闹，抑或留低内心的满足？

唯自择。

港乐：郭富城的歌有多难唱？