行草书的临摹与创作丨段永成

荣宝斋在线

2024-09-23 08:10发布于北京荣宝斋在线的官方账号

段永成，湖南衡阳人。中国艺术研究院博士（书法创作与技法研究方向）。广东技术师范大学副教授、硕士生导师。中国书法家协会会员，国学修养与书法·第五届全国青年书法创作骨干高研班成员。

作品曾获“同龢杯”全国书法展一等奖、四届永乐宫书画艺术节优秀奖；入展首届“钟繇奖”展、首届书法小品展、六届中国（临沂）书法节等赛事；参加守正一全国百家楷书邀请展、艺舟双楫一全国首届博士书法邀请展等。论文曾获全国七届书学讨论会三等奖、纪念傅山诞辰400周年书法展暨学术研讨会二等奖；参与国家社科项目一项、主持省级项目二项、出版著作一部；参与中国大百科全书第三版书法词条的编纂。

行草书的临摹与创作

文/ 段永成

如果想像古人一样以毛笔记录日常，行草书的学习是必须的。行草书的临摹很难，创作尤其如此。在临摹到创作的过程中，可以进行快速临摹、精致临摹、改造临摹、小稿创作、正式创作等方面的训练。

——快速临摹——

在临摹学习过程中，傅山与吴昌硕是可以学习的重要人物。傅山有些作品很精彩，有的确实很一般。但是，傅山的伟大则更在于他为我们提供给了一个很重要的学习方法——缠绕。傅山特别喜欢缠绕，吴昌硕也是，甚至他们的行书也连绵不绝。

▲ 傅山行草条幅与局部

▲ 吴昌硕画作题跋

▲ 傅山行草、临摹；王羲之《孔侍中》、临摹

学习傅山缠绕的方法来进行快速临摹训练，虽然准确性不够，但书写感强烈。快速临摹虽然失去了精致用笔方式，但是得到速度、节奏与上下连贯之气。上下连贯之气在大字行草书的创作中尤显重要。快速临摹还能短时间进行大量的临摹，量的积累能使人获得更多学习信心。

——精致临摹——

精致临摹应该包括：单字训练的精准用笔与结构、章法的准确把握。学习书法是否一定需要精致临摹？当代有不同的意见。但可以肯定的是，能准确临摹绝对能说明你对毛笔有很好的控制力。如果你具备准确临摹的能力，你也可以选择放弃准确临摹，更多体现自己的个性。如想准确临摹，在保持相对流畅的基础上，临摹速度要减慢，字形最好与原大相仿佛。而且要注意到每个点划的细微变化，尤其是起收笔两端，即笔画的来龙去脉。于是，选择字帖中自己喜欢的单字来精准临摹非常必要，喜欢的字往往更符合自己的心性。

▲ 王献之《东山松帖》与选字临摹

▲ 《东山松帖》原帖选字与单字临摹对比

▲ 王献之《廿九日帖》与选字临摹

▲ 王羲之《忧悬帖》与章法准确临摹

有了单字临摹的基础，可以尝试小篇幅临摹，尽量保持章法的准确性。章法的准确性是指考虑好上下左右的字距以及倚侧关系。在此基础上落款形成完整的临摹作品，每次临摹都落款是培养创作的好习惯。这样，可以加强今后创作对章法的控制能力。

——改造临摹——

改造性临摹是在精致临摹的基础上，有意识地变化。字形与章法的改造训练尤其重要。字形改造训练可以采取粗细改变、点划倚侧改变、点划挪移、点划伸缩等方式，改造到适合自身的要求但不违背古代书法的基本书写原则就好。

▲ 注重粗细改变

▲ 注重倚侧改变

▲ 注重点划挪移

▲ 注重笔画伸缩

章法改造临摹可以采取随意性，准备好不同颜色、规格的纸张，随纸就形，加上落款方式、位置的变化，章法自然会与原帖不同。新的改变的章法形式可以成为日后创作的重要参考。

▲ 王羲之《得示帖》临摹

▲ 临王献之《廿九日帖》其一

▲ 临王献之《廿九日帖》其二

▲ 临王献之《廿九日帖》其三

——小稿创作——

宋以前文人的日常书写而形成的文稿，后人以之为经典。实际上他们多为随手写就，创作的意识并不强烈，大致符合古人所讲的“无意于佳乃佳”的情况。明清以后尤其是当代人，以艺术为目的性的创作意识越来越强烈。为了防止文辞的错误或违背毛笔书写基本特征用笔的出现，我们在创作之前最好先打小稿。尤其进行大字或大幅作品创作之前更需要如此，便于检查与调整，甚至有时笔墨相发，也可能无意间产生好的作品来。

▲ 梅花诗二首创作小稿

▲ 梅尧臣梅花诗创作小稿

▲ 诗三首创作小稿

▲ 日记一则

▲ 苏东坡《和秦太虚梅花》创作小稿

——正式创作——

在小稿的基础上创作，文辞、字形、章法相对来说大致有了模板，创作更为轻松。如是小字作品创作，书写状态与小稿创作基本相同，但要更为严谨，用笔的方式、字形的要求要更符合古代经典书作，符合古人所说的“翰不虚动，下笔有由”。如果是大字创作，则运笔方式要改变，手指、手腕的快速动作更多要转变为手臂的平移与毛笔的提按，速度也得控制适度，太快则滑，点划显得入纸浅而厚重感失去。