昨天，2024北京文化论坛“文化传播：影视制作与时代表达”平行论坛在京举行，来自广电行业主管机构、视听领域从业者，相关专业学者，国内外行业协会、影视机构代表等200余人齐聚一堂，围绕视听领域和文化传播的热点议题展开深入探讨。
昨天，2024北京文化论坛“文化传播：影视制作与时代表达”平行论坛在京举行。
用当代视角展示中国文化遗产
“北京中轴线代表了中国理想都城的秩序，最近刚被联合国教科文组织列为世界文化遗产，我迫不及待地想看到关于它的国际纪录片项目！”法国国际阳光纪录片节主席罗曼·雅诺在演讲中感慨，中国文化遗产的潜力独一无二，不可估量，而视听媒体可以有效展示和宣扬这些文化遗产。
罗曼·雅诺认为，创作关于文化遗产的视听作品要有准确、真实、丰富的信息内容，用普适性主题讲好本地故事，进而获得国际反响。他建议创作者多和国际组织合作，这样就能够从不同角度看问题，更好地了解目标受众。他还特别提到要运用各种创新方式讲故事，吸引年轻受众，比如用VR展示故宫，“如果在家戴上VR眼镜就能畅游中国故宫，那简直不可思议。”
国家一级编剧马继红表示，要用当代视角去展示文化遗产的崭新气象。“中国大运河在2014年被列入《世界遗产名录》，这条大运河起始于隋唐，至今已经一千多年。在一千多公里的河床上，埋藏了数不清的精彩故事。然而我创作的《运河边的人们》，以崭新的视角描述了今天生活在运河岸畔老百姓的生活，通过一群小人物、一串小故事，展示了运河的变迁和发展。这条从历史深处流淌出来的运河，在新时代焕发出新的活力、新的生命、新的风采。”
积极拥抱科技的力量
创新是影视行业发展的不竭动力，科技则与影视行业相互赋能。此次论坛上，AI、大数据等前沿科技成果成为嘉宾们口中的高频词。
论坛嘉宾认真听会。主办方供图
北京人民艺术剧院院长、国家一级演员冯远征说，创作者要敢于突破传统框架的束缚，勇于尝试新的技术手段，积极拥抱科技的力量。“我们要将VR、AR、AI等前沿科技融入影视创作之中，为观众带来更加沉浸式的观剧体验，在传承与创新之间找到平衡点，要推动文化和科技深度融合，增强文化创新的活力。”
将艺术家的大胆想象和科学家的奇思妙想相结合，是北京电影学院这几年在科技创新上进行的尝试。北京电影学院院长、国家一级导演扈强介绍，学校在教学培养中始终关注加强相关学科的专业鉴赏，加大交叉学科人才培养的力度。“学校在虚拟拍摄领域研发的多项关键技术均达到国际水平，我们智能影像团队研发的视频特效系统在2022年北京冬奥会开幕式上实现了精美的雪花特效。而且，我们从2023年就开始提前布局启动AI影视科学与艺术中心的建设。”他透露，由北京电影学院联合中科院发起的一项人工智能项目致力于将AI技术与中国文化深度融合，发展本土化的、完全自主可控的AI影像全链条技术。
中国演员与全球同行“打擂台”
社交网站为影视作品的全球传播带来巨大变革。东西方城市治理研究所董事会主席、雅典前副市长亚历山德罗斯·莫迪亚诺认为，社交网站、流媒体重塑了人们的观影方式和电影消费形态，打破了传统的电影发行模式。“社交媒体平台影响到电影宣传、观众参与，甚至创作本身等各个环节。主创可以直接通过网络与观众互动；电影制作过程也变得更加民主化，众筹等方式可以让更多观众参与进来；一些独立电影在世界任何地方都能找到观众。”他建议从业者利用好社交网站这一传播渠道，从而获得更多关注。
“北京大视听”代表作品《六姊妹》主创代表登台交流。主办方供图
意大利前文化部长、中意文化交流机制意方牵头人、意大利特雷卡尼百科全书研究院院长马西莫·布雷较为关注影视媒体在文化传播上发挥的连接作用。他以意大利广播电视台为例说明影视领域公共机构的作用，认为中意两国在这方面有许多共通之处，都善于通过政府投资、媒体宣传等方式传播本国文化。他还透露，在流媒体平台，意大利观众对中国最新的影视作品表现出极高的兴趣。
全球化时代，世界各地的影视作品同台竞技，竞争激烈，这也给创作者提出了较大挑战。中国影视演员、表演指导张颂文说，演员首先要做好本职工作，同时严格要求自己身为公众人物的一言一行。“只有这样，我们中国演员才可以走出去，和全球的演员同行‘打擂台’！这一点我非常有信心。”
嘉宾声音
中国电影家协会副主席 清华大学新闻与传播学院教授尹鸿
把中国故事变成世界故事
如果说文艺是世界性语言，影视则是文艺创作中覆盖面最大、传播门槛更低的文化形态，在文明互鉴、文化传播过程中起着重要的作用。
中国电影的国际交流传播发展历程，从最早的上世纪80年代中期进入国际主流影视节展，到2000年前后逐渐进入国际主流影视市场，再到逐渐融入世界电影产业、主动介入国际影视工业。
今天，电影的跨文化传播面临一些新现象。好莱坞在中国的影响力明显下降，与此同时，中国电影的海外传播也同样面临复杂困境。这跟今天面临的复杂地缘政治形势、国内外经济文化外交形势变化有密切的关系。
中国电影的国内票房可能非常高，但在海外仍然有扩展的机会和空间。形成这一挑战的原因很多，比如价值观的冲突、中国式现代化还没有充分被不同国家和文化完全理解、有些国家设定了产业壁垒，以及我们创作中的一些文化表达在传播中会产生“文化折扣”，没有充分考虑到不同接受者对中国文化的理解能力和接受水平。
中国作为一个文化大国，承担着文化传播的使命。中国影视如何更好地完成跨文化传播，要解决全球性和民族性的关系。我们要在全球背景下看待民族性，同时在发掘民族性优秀文化元素时，考虑到全球可接受性。
讲中国故事和讲好中国故事应该是一个层级向前的递进。核心是回到人的故事，而人的故事核心是人性的故事，只有这样，中国故事才能变成世界故事。尊重传播规律、艺术规律、市场规律，是跨文化传播重要的桥梁。
中国导演、编剧、出品人郑晓龙
创作要深刻挖掘人性和时代背景
创作具有中国品格、中国气派、中国风范的影视精品，需要我们从真实的中国故事出发，坚持现实主义的创作原则，关注作品的价值观，并在创作过程中深刻挖掘人性和时代背景。
文艺理论有句话：形象大于思维，指的就是塑造好形象。中国故事不仅仅是关于中国的故事，更是塑造中国形象，贴近中国社会现实与时代，传递中国价值观的故事。创作电视剧《功勋》时，我要求所有主创人员去看大量文字和影像资料，去功勋人物曾经工作和生活的地方走访，找到他们的时代背景、职业特点、性格特征，努力抓住每个人物的精神内核。
影视作品的中国气派体现在对于时代精神的深刻把握和表现上。这要求影视创作要深知时代，从中华优秀传统文化、从广大人民群众喜怒哀乐以及背后折射出的社会现实中提取素材。
多年来，我一直要求创作人员要耐得住寂寞、沉得下心，要提高自己对社会对生活对人性的观察力和认知力，要不断提高讲故事的技巧和制作水平，要不断提升自己的文学素养和审美能力，这是练内功。很多导演的作品完成度不错，但就是差口气，总也拍不出上上作品，就是因为内功不足。
再就是传递中国价值观。在国际表达中，我们要避免简单的文化输出模式，注重中国优秀传统价值观与人类共同价值观的共通性、共融性，通过作品展现人类共通的情感和价值观，以此增强中国文化在全球语境中的影响力。海外版《甄嬛传》的介绍词是：“一个不屈的灵魂，一个弱女子，对抗整个大清帝国。”这是海外观众自行领悟的，可见价值观的共通性为国际传播提供了价值纽带。这种跨文化的共通性，正是中国影视作品得以走上国际舞台的关键。
英国导演、编剧柯文思
《黑神话：悟空》传递中国魅力
随着中国伟大复兴进程的深入推进，中国电影在全球舞台的地位正在日益上升。好莱坞电影人意识到，把中国演员、中国面孔、中国故事融入自己的电影，他们就可以在世界上人口最多、发展最迅猛的市场中获得更大的份额。因此，我们今天熟悉的中国和亚洲人面孔，在西方电影大片中越来越常见。不要低估这种进步，因为当中国面孔成为正常现象，西方对中国的刻板印象就会改变。
我对中国电影产业充满信心。未来的几年里，无论是表现当代生活的题材也好，还是对中国古代神话传说的全新阐释也好，或者是科幻小说，比如《流浪地球》《三体》，我相信中国都能打造出杰作。如果能利用好这些作品里的“中国魅力”，是不是能消除一些国家对中国的误解和偏见？
最近中国开发的电子游戏《黑神话：悟空》在国内外引发轰动，成为全球讨论的话题。不管是游戏、电影还是电视作品，它们都可以鼓励人们探索中国经典价值观。我们也可以从《黑神话：悟空》中学到一些启示：中国该如何将其电影、电视节目和游戏推向世界舞台，融入全球媒体生态系统？目前中国已经拥有强大的全球媒体平台，如果能把高质量的中国影视作品免费向全球观众播出，就能让他们敞开心扉，感受到中国无可争辩、不可抗拒的魅力。
中国国家一级演员于和伟
面对流量要给出好作品
说到演员这一职业的自我要求，创作一定要贴近人群、贴近生活、贴近历史。表演最根本的考验是对人物的认知，我演过刘备、曹操、陈独秀等历史人物，也演过原创戏剧人物，不论什么人物，首先要回到人的基础，只有在这个基础上才能让观众共情。
文艺作品在创作期间不能脱离群众，文艺作品问世后，创作者也不能忘了多和观众交流。在和观众沟通过程中，需要保持一些引领性。新媒体时代，有时候观众的兴趣点是创作者始料未及的。比如，我的表演片段“接着奏乐接着舞”之前在网络上被网友自发传播，我猝不及防地获得了一些流量。我觉得流量没有错，关键是面对流量我们能给出什么。应该是给出好的作品、正确的价值观表达、真实的人物、真诚的情感。我们不能抱着流量至上或者为了获取流量的心态去创作，而是要怀抱着给观众提供好内容的初衷来支撑创作。
文艺创作者也要更多进行国际文化交流，北京文化论坛就是一个很好的国际文化交流平台。我们不仅要多学习了解国外民族文化和作品，也要通过作品让各民族的艺术形式在国际上得以展现，让国家文化输出形成文化名片，让更多国际友人了解我们的文化、心灵、情感和精神世界。