9月20日，北京文化论坛以“凝聚青年影视力量 让世界读懂中国”为主题的文化沙龙在郎园Vintage虞社演艺空间成功举办。作为2024北京文化论坛配套活动之一，本场文化沙龙由北京市广电局、北京市电影局承办。
影视作品，特别是现实题材作品，在打动年轻观众的青春化叙事和反映城市文化肌理的内容呈现上，包含了为城市文化品牌建设作出贡献的无限可能。
西嘻影业创始人兼首席执行官、《梦中的那片海》艺术总监、总制片人杨晓培受邀出席，就“影视青春化表达助力城市文化品牌建设”，以《梦中的那片海》为例，交流心得体会。
《梦中的那片海》作为年代剧，如何引发现代年轻观众共鸣？
《梦中的那片海》剧集中的年代，离现在的年轻人比较遥远，为什么能让大家有共鸣呢？前提就是共情。
大家一直在提，要“拥抱年轻观众”，但是其实在很长一段时间里，我们一直在摸索年轻观众要什么，去理解年轻用户对内容背后的文化渴求。
拿《梦中的那片海》来说，我们做得好的地方，就是打通了与年轻人“共情”的血脉。当年轻观众在看年代剧的时候，他们在看什么？他们其实对历史、地理环境、人文非常感兴趣，创作上就要找到一种连接的方式，让观众真的能从剧中获得能量，这个抓手就是人物。
共情，在无限还原真实的服化道、身临其境带来的共情之前，其实更触动心底的是，故事中人物的处境带来的共情。无论是过去、当下还是未来，我觉得《梦中的那片海》被褒奖为“年轻化的表达”，就是在人物塑造上，体现了青春真实的模样，就是青春独有的飞扬感、那种可能性的“肆无忌惮”。说走就走，呼朋引伴去什刹海。
为什么要究“共情”这一点呢？因为我觉得在影视行业做得越久，就越发现，自己内心深处最大成就感，来自于你能给观众多少的情绪和精神能量，这远不是“大爆款”一个标签能够一言以蔽之的，爆款和能量并不能完全划等号。
《梦中的那片海》创作之初，其实也有不看好的声音，但播出之后，华谊兄弟的王中军大哥给我发了个微信，说晓培，我们已经有十几年没有看过这样类型的剧了，他认认真真全部看完，说自己很感动，因为可以感同身受。
我们在写肖春生的时候就在想，他的底色是青春。
他在“大院子弟”的简单标签之下，是一个有血有肉、青春昂扬的年轻人，有热血，讲义气，内心深处有金子般的青春的英雄主义情怀。什么叫做英雄主义情怀？拍摄的时候我和肖战聊到过，我们说，真正的英雄主义情怀，就是肖春生在生活中默默去做了那些无私的事，对于身边的人，他就是英雄。
在我看来，《梦中的那片海》抓住了青春的内核，就是那种对美好的纯粹想象，对未来的胆怯迷茫，在小心翼翼里勇敢，在坚定不移中彷徨。
就是这种青春独有的矛盾情怀，是我们在创作中时刻要去把握和抓住的内核，通过细腻的叙事，在那个具体的年代中，细细铺垫，娓娓道来。这样一来，主人公的成长就有了穿过年代时间的能量，让当下的青年人、年轻人找到了共鸣。
文旅结合中影视创作要注重哪些方面？
文化旅游和影视相结合最近发展得越来越快，无论是从理论研究层面还是现实实践层面。其实在拍《梦中的那片海》的时候，结合文旅的探索还没有现在这么流行。但是回头看，“什刹海”可以说是踩中了文旅的题眼，可能放到现在，就有机会“一部剧带动一座城”。
我们了解到什刹海所在的后海区域，是五六十年代人们的情怀之地，我们就一直希望可以实拍，协调到拍摄机会。既要保证冬天不化的冰面，又要把实景还原到六十年代末的样子。特别感谢北京广电局、西城区宣传部门等相关单位，当时拍摄是大年初四，一直帮助我们协调各方面的便捷条件。
我们在什刹海，搭了将近15000平的场景，还原远景，同时还找了近百位当年在什刹海溜冰场真实驰骋过的“年轻人”，他们现在已近古稀之年，为我们指导如何“滑冰刀”，当年的冰刀跟现在的鞋上的冰刀不一样，有那个年代的讲究。在那个时刻，我确实直接感受到一个城市的文化就鲜活地回到了你的眼前，我们就这样还原到了作品之中。
我们也做了一些《梦中的那片海》的衍生品，每当有线下展时，一直很受欢迎。后来我们在做《烟火人家》《焕羽》《六姊妹》等现实题材作品的时候，会更加注重与文旅的结合，挖掘作品内部和当地文化的连结。把一个城市中的奋斗者故事写好，就描绘出了这个城市的底色、蓬勃的生机，影视人要把自己当作“手艺人”，一帧帧把城市的特色展现出来，把对城市的热爱通过作品表达出来。
同时出席本次沙龙的三位嘉宾分别是，上海电影（集团）有限公司《春色寄情人》导演、《繁花》联合导演、《即刻上场》监制程亮，华策影视集团副总编辑、《去有风的地方》总策划贾尧，雅典东西方城市治理研究所董事会主席、雅典前副市长亚历山大·莫迪亚诺。