他的新片等了九年，非常失望

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

前三分之一的人物环境关系状态的呈现特别舒服对味，核心事件居然选择了一场双重意外的错杀悲剧，这种写法很容易让人反感，当然也能理解背后目的就是直指马来西亚当局的不作为（新导演常直白愤怒）。吴慷仁从第一个镜头就能看出他完全融入了，末尾控诉“我想死”的封帝时刻，表情动作情绪的每个点输出都到位，而且有收有放，切换流畅，后座观众立马就被代入感染大哭。导演还是有潜力的，制作水准、影像表现力和细节设计都有，下次编剧别说这么狗血的事了。想到类似题材的《托里和洛奇塔》，先把政治性隐藏在后，最后致命一击利落点题。

因人设戏，为情造戏。原本是由底层逻辑出发的社会问题片，在中段毫无必要的悬念突转后，简化为了对人生苦难与命途多舛的个人控诉。诚然，吴慷仁的表演具有相当的冲击力，但也因其强力和高光，愈发衬出了本片的孱弱与低迷。

制作水准上乘（都能想象策展人想的是今年的《浊水漂流》…），吴慷仁的表演也无比动人心弦（～吴镇宇），但这个剧本真是年度大顺拐…开头抛出的多面向的异国身份问题不仅毫无涉猎，过了几个不提供任何信息量或论证的类型片段（警察搜查）后，直接靠惊天大反转走进了犯罪类型的赛道；之后创作者还不满足，不仅延续猛煽情的路径，还要把悬疑设置在白夜行式的罪责/顶罪上…看到最后已经为吴慷仁卖力的表演心疼了，因为真的没人会知道它在往哪里煽…

可能在Sinophone的意义上算是值得一看的海外华语片，基本就是篇清水兄弟耽美文，但是真的既顺拐又流水账，一个磕鸡蛋梗用那么多次有劲吗？……核心情节真的有点扯淡了（社工到底犯了什么错啊至于这样编排吗？），以及这个迷惑至极的价值观……感觉就是为了让吴慷仁秀一下手语（不过监狱那段5分钟也可以算是秀演技的高光时刻了）。

没有身份的两兄弟在马来西亚底层挣扎的故事。制作层面完成度不错，前半段对于马来底层社会环境的展示也挺吸引人，几个角色塑造得也算丰富。但导演不知为何中段忽然就沉不住气了，开始向犯罪片转向，情节台词套路煽情，前面的铺垫完全浪费，深刻的思考最后只剩廉价的眼泪。

创作路数本质还是规矩与野心、分寸与越界、面子与里子那一套徐皓峰“武行世界”的内部话语。但这一部显得太虚浮了，考量到徐皓峰导筒下的人物素来有符号化、脸谱化的趋向，表演上更应该以举重若轻之姿彰显自然，但演员要么绷得像时刻带着面具行走，要么松弛得放飞自我不知伊于胡底。这也导致整个叙事宛如一场秀，虚假的处境中没有任何可以锚定的落点，所有行动都浑不着力，停留在一种主观臆想的阶段。此外，有趣的是，可能徐皓峰眼中太成功的女人只能或坐或靠，影片中一旦站直了身子，不是被棒打、刀砍就是枪杀。果然是，这个社会不许女人太成功………

难看到一种程度。并不反感徐浩峰之前装腔作势的调调，但这部甚至都算不上装腔作势，全程陪向大公子过家家罢了。台词剧情小学生逻辑，美术妆造不如网大，配乐像神经病一样从来不看时机，最拿手的武打戏被糟糕的镜头调度全毁了 五条人两兄弟像路边拉来凑数的，其他演员也演着自己驾驭不了的角色。一部为“辅佐”而拍的电影，没有突出向佐的如何优点，更像是低级黑。向佐全程一个表情，人物毫无成长，本该最耀眼的高潮打戏却让他用一套现学的蹩脚招式，简直想笑。哪哪都不太行，更别提某些厌女的设定。

看《出走的决心》剧本时就非常喜欢，影片从咏梅出场没多久就开始抑制不住泪水，是几千年来的女性困境，被细密伤人的对话和庸常的劳作囿于逼仄的厨房，唯一透气的是一方小小的阳台。这是64年生的李红，是郑州版外孙的姥姥，是终于夺回的女性叙事主体。没有任何具象的敌人，疲惫出走的娜拉开着polo搭着帐篷终于有了属于自己的一丝空间。这其实才是中秋最适合回家带着父母一起看的片子，戳破传统虚伪的温情家庭叙事，鼓励母辈们无论什么年纪都可以重新“看看生活有没有其他的活法”！

在中国式现实主义商业片不断支离、奇观化、扭曲现实，剥削观众情感的当下。《出走的决心》所能激发的愧疚、愤怒乃至于决心，都在重申现实主义的“常识”。那种经由剧作和表演，所抵达的更具有普遍性的现实（真实），那种内在于每个个体内部的道德共通感，那种于自我的反观以及对社会健康意识重建和连接。这不仅是女性主义坚实的步伐，也是现实主义（商业片）的“正常”回归。

非常良心的创作，近几年看过国内打着“女性电影”旗号里最好的一部，必须无条件支持！这就是属于我们这个时代的“娜拉出走之后”，虽然故事在技法上的确粗糙了一丢丢👉👈叙事视角的切入和整体的结构和节奏都可以再打磨，效果会更好。尤其是考虑到苏敏阿姨的境遇在底层的普遍情况和典型性，这部影片值得被更多同样处境的女性看到。但偏文艺且慢节奏的叙事很难让这部影片在基层走得更远，或许最终仍是面向中产及精英的。咏梅老师演技封神，极大拔高了这部影片的整体观感。姜武饰演的丈夫的现实原型比电影里恶心10倍不止😓这部片子对这个角色真的处理得很温柔了。

是初级女性主义的扫盲教育片，是给中国所有中老年人看的“《芭比》”。

小糖水低幼动画片，内容新意不够于是靠故事密度来凑，像是看了三部制作还算ok的儿童片，所以观感也还行。

以为核心是女人，实际以男人为目光发散，肖央到最后懂宋佳了吗，认知到他的问题了吗，未必。以为要大讲女性主义，实际是展示下节育器、剖腹痕和妊辰纹。以为要好好谈论胚胎归属权的法与情之争，实际是个引子，结果是各打五十大板的解决方案，电影想说的其实是养育的难处和失独的痛楚。随着剧作收尾，所有人也必须功能性走向平静接受，走出了之前情绪激昂大吵大闹的胚胎归属和婚姻矛盾。电影承认生活的难过和人性的难改，撒开了满地的鸡毛，可惜收拾不来了。

观影过程十分煎熬，剧作上毫无亮点，创作者对于底层边缘人物的刻画显然与现实有着比较大的出入，这些年纪小小的流浪者甚至显得比九年义务教育制造出的孩子有着更多的道德枷锁，因此很难不去指认创作者高高在上的姿态是存在一定问题的，并且无法与观影者达成共鸣，观感上强行煽情更多的是有被冒犯到。

这不挺好的一部女性电影嘛，那场高潮戏拍和剪的都不错，女性音乐人/作曲家以一种重新夺回自由的姿态为自己赢得了话语空间。尾声部分略冗长。唾弃本片的人是否和片中的男性角色一样认为这是一个该立即停止的离谱玩笑呢？退一步说作为爽文叙事又何妨？把这个当作槽点开喷之前先细数一下有多少以男性主角为中心的爽文电影好不好？

意大利音乐人出身的导演首部长片作品，献给一段历史中没有被看见的女性作曲家。一篇girls help girls的爽文，一路平坦到底，剧情确实有些草率，媒体场甚至有人发出”booo“的倒彩声。但确实在疲惫的电影节后半程庆幸看到这样一部轻松愉快的影片。开场的编舞惊艳，后面的每场音乐段落都赏心悦目。贯穿全片的电子音乐时时提醒本片的当代视角。最后一场在教皇面前的表演是姐妹们的无政府主义狂欢，女孩们用流行歌舞尽情释放快乐的能量，而一旁的各路精英权贵们乱作一团，放在电影宫这个空间里展映也似乎把骚动的影评人们纳入其中。《芭比》之后又一部女性和大众文化的携手之作。

万万没想到在柏林主竞赛会看到一部迪士尼糖水片……挖掘被历史掩盖的女性音乐创作者，如何以更当代的音乐挑战古典乐范式，进而挑战其代表的权威（真的会让人想到《犬王》），想法不错，但整个剧本都太顺拐太天真太肤浅了，女主无师自通如有神助，没费什么功夫就赢得同盟，轻易拿捏愚蠢奸角，最后在教皇面前大闹一场也能全身而退，这种无脑爽文式写法真是够了……商业院线放放就算了，进主竞赛真的贻笑大方。

搁在主竞赛里就难免让人要吐槽，选这种傻白甜迪士尼仿作，是卡洛卸任前放飞自我，还是意大利主宾国的外卡选手？音乐上搞这种穿越式的玩法就该多搞点间离效果，女主角应该要么是个非裔，要么染个发穿个牛仔裤和匡威鞋（所以索菲亚·科波拉在《绝代艳后》里其实是做对了），哪怕全程说英语呢……这剧作也不行啊，全程金手指开挂大爽片，连哪怕一丁点障碍都没遇到过，国内网文都不这么写了……

在吉田惠辅创造的被人间悲剧所击垮、理智让位与冲动的世界中，人物与冲突是伴生的关系，仅在崩溃当中和崩溃边缘间摇摆。冲突以双方“对错”为诱饵，反噬着主角最不愿正视的自欺与伪善，以此，将其“焊死”在四周封闭的景框当中，这或许是吉田惠辅“取消”场面调度的内因。

如片中摄像师与记者的对话，导演借记者之口：拍摄的目标是纪录主人公一家所经受的痛苦（是否找回孩子并不重要）。因此，润物无声的处处伏笔不为揭穿嫌疑人的阴谋，作者力图消灭的除了类型套路，还有主人公/观众在媒体环境下滋生的偏见与恶意。

经典杜皮约，用具体的荒诞情境拼接讽刺段子集锦，这次老生常谈地探寻真实&虚构的模糊边界，外面套的是潮流的AI话题。还是有很多巧思，像演员入戏出戏的换装（和一直没有换装的加瑞尔，who wears stunning 高领毛衣和皮夹克）、摄影机&名利场的暴力政治…电影是一项虚伪、无趣、令人难以忍受还充满暴力的工作，但杜皮约可能最后想说，一切都还“在”第二幕、一切都还有可能发生。

业内笑话挺多，有些地方是挺好笑的，几个演员一秒变脸的能力还真的是很强，但实话说啊也够无聊的……这元电影的风啊，环球同此凉热。结构上倒是有个有趣的点，跟AI导演汇报那段，到底是片场花絮内容，还是AI导演写出来的/生成的（自我指涉并自我包含的）影片内容？在摄影机（和整个摄制组）不可见的情况下，可见的移动轨道似乎又在暗示着什么……

无论是主题还是结构都谈不上新颖，杜飞可以随便拍出一万部这样的电影，如此看来也的确像是给AI输入“模仿杜飞”的指令后会生成产出的那类片子，穷尽了形式和文本迷宫的杜飞，似乎在玩笑之余不经意间流露出了某种创作上的危机意识，少见的如此直白的歇斯底里。

元电影结构下的自我戏谑，前半部分通过电影内外部的分歧和错位创造笑料，加入了AI拍摄电影的概念进一步自嘲。而后半段演员和角色身份置换，进行疑似的另一重扮演。当虚实边界模糊的 “伟大理论”由男演员以孱弱借口的形式道出时，彻底指向对辨识及重构虚实、拍摄及读解电影的意义之否定，叙事的可信度和逻辑性崩塌为失真状态，如片尾不知驶向何处的轨道般以无法闭合的姿态不断延宕。

确实非常适合做开幕片，轻松的元电影，四位主演飙演技炫台词，尤其两个走路长镜头的对白设计得十分精巧，几个打破次元壁的地方也相当好笑。嵌套再嵌套的形式有点像前作《达利的多重宇宙》，中间甚至引入AI议题紧跟业界热点，最后回到电影与现实的永恒关系。但杜皮约的片子给我的感觉永远都是，开头惊艳，渐趋无力，高开低走，有点小聪明，但成不了大气候，这部也不例外。

这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。

作为开幕片笑果不错。但半小时后逐渐变得疲乏，艰难挤出一些冷笑。元电影的设计太过轻易。表面上充满意外，实际上工于心计，从未真正跳出过台本（texte）、舞台（scène）或嵌套，反倒愈加衬出僭越背后严格精心的控制。所有演员贡献他们戏中戏的表演，“致我们美丽的职业”——导演。

一部“流动”的电影，不仅仅是身份的流动（酷儿）、语言的流动（多种语言）、区域的流动（多个地区），而且通过使用全景相机拍摄，制造出扭曲的如液体般的画面与流动的视角，使得空间不再是稳固与疏离的，物质性的水流与气流，在全景相机画面中表现出强烈的动态，在索引之上制造出错位，在物质之上叠加物质，整部影片如同水系一般，由支流到动脉，由分立到融合，其中有漩涡、有湍流，有舒缓、有急促，借助物质的元素的感受传达普世的理想的观念。

今年看过的最神（经刀）的片子了！全程VR摄影机拍摄（包含无人机段落），把VR打开之后有一种兼具LoFi和变形的特别效果，最后在山上不同段落的人物集结那段真是把人看飞了（正如天上飞着的那几个夏加尔画作里的人一样）。这种视觉上如此新颖的片子就不要管在讲什么了……

一种极为特殊的行星意识，缓慢/感官人类学目光的摄影机并不再是一个analog的后主体的视觉，而是数字的赛博空间的地形学，在爱德华多·威廉姆斯的球形超广角之下，对于斯里兰卡、台湾的在地性日常的关注其本身成为了一种行星意识托管之下的图像，在这里，世界的球形统一被重新体验的同时，它也是VR头戴显示器所看到的世界影像。但在影片中，它拥有超越纯粹观看的权力，而是通过访问里世界，通过高速旋转，森林成为了虚拟像素，而这种像素本身又展开为一个聚合离散的人物的虚拟平面，可以是社交网络平台或多人在线电子游戏，在同步过程之中可能使用了作弊码，或发生丢包现象。人类之巅是游戏世界的边界，也是关联主义无法跨越的壁垒，可能可以通过世界的某个角落卡bug进入，知晓世界并不神圣的诺斯替秘密，而超越的观看者则刚刚从这里反归。

女导演长片首作，自编自导自演（演了第三部分“2017”），导演对空间的观察和视听构思相当之厉害，把人物塑造和空间有机地结合起来，在视听手法上非常引人入胜。片中1997,2007和2017的3个时间段有多处前后呼应，文本编织也相当之巧妙（所以为啥是金马改编剧本提名啊？改编自导演自己生活经历？）。湖南方言、粤语和普通话的转换及其表意很有意思（时下流行的是换字幕颜色了，每次给个括号提示其实读起来也挺累的），看得出来演员们都努力学了湖南话，尤其吴慷仁还真是学的有模有样（当然跟《富都青年》一样都有点用力过猛之嫌，尤其在有些所谓秀演技的时刻）。重点放在“新移民”“吸毒者家庭”及"亲情"上，对一些不太能讲的社会问题只能点到即止，有心了。#年度华语佳作候选#

三个章节，二十年的跨度，以流散叙事的面向呈现关于身份、血缘的认同问题。整体显得比较散，好在情绪氛围还是铺开了。演员戏份较为平均，都不乏亮眼之处，但也均未能有进一步发挥的空间。片中有不少刻意的留白与抛出的线头，感觉导演的表达并不想仅止于此，却也不知再如何深入，最终仍不免依循着“此心安处是吾乡”这套折衷主义的逻辑。

恍似看了一部迷你剧（但可能真的应该按小标题剪成一部电视剧集）。其中有几个段落是真的好，尤其是父亲葬礼后母子那段对话，堪称年度名场面级别。通过一个家庭及相关人物来讨论面对死亡及生命的态度，兼及各种（相当之奇葩的）亲密关系和家庭形式，篇幅是足够大，但整部影片太过松散冗长，除了老太太其他几个主要演员的表演也都实在太抓马，尤其妹妹那段……另外值得一提的是观影氛围是挺好的，我感觉本片其实可以标个喜剧的tag。

没有比家庭情景剧高出太多。从这部电影的创作角度出发，是真看不出有任何必要拍三个小时的时长，但如果依照影片现有的章节式结构打造成一部迷你剧集，反而会有比较可观的回报。

最后的屋内对峙并没有局限于主角的视角，而是同时用反派的视角来平衡，在前面的调度铺垫下观众对屋内布局已有一定熟悉，我们明白他们如何追如何逃如何斗，但相信这种被故意把观众放在上帝视角不是露拙，而是一个恐怖类型片转换成砍杀片的时刻。正因为这家人反映一种现代社会的尴尬状态——正如反派嘲笑他们虚伪、活该，这一定是导演最想通过角色说出的话——砍杀片的动机才会存在，既代入主角害怕主角生命被威胁，又潜移默化移情反派将那些令人反感的一切给砍掉（由麦卡沃伊饰演的反派占据了海报、比主角更有魅力，又在好莱坞明星机制下张开了投射移情的口），这构成了砍杀片的娱乐机制。很有意思的是，《小鬼当家》其实也是一个砍杀片的变种，一种绝对安全、只冒犯反派不冒犯任何人、适合宝宝体质的喜剧变种。

不太适合厌蠢观众观看。接受故事前半段“冗余”剧情的关键在于这种虚伪的主流白人/中产阶级话语构建是否有侵入我们自己的日常生活。一旦体会到其中惊悚之处那么最后的逃杀反击还是会带来较强的情绪价值。当然故事创意还是太一般了，执行踏实但没有记忆点的惊悚片总会有些让人疲乏。