保利香港拍卖 | 草间弥生的宇宙：探索自我与无限

2024秋拍

草间弥生专题精品预览

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草间弥生的这件《南瓜》创作于 2007 年，是一件大型玻璃纤维雕塑。这件作品于2021年在以色列特拉维夫的艺术家回顾展“草间弥生：回顾展”中展出。该展览是艺术家在以色列的首次大型展览，汇集了她超过80年职业生涯的作品。站在比真人还要宽大的雕塑旁边，仿佛走进了草间弥生的世界，作为观者的我们也正在亲身体验她闭上眼睛时所看到的一切。

以色列 特拉维夫特 拉维夫艺术博物馆

“草间弥生：回顾展”展览现场

《南瓜》创作于 1991 年，上面装饰著草间弥生标志性的重复圆点，主视觉位于黑色背景的中心，周围环绕著网子。而圆滚滚的南瓜则对称地坐落在忙碌的网格背景之上。1991年，草间弥生的国际热度蔓延回了日本，东京富士电视台画廊和原美术馆举办了一场具有里程碑意义的展览——《镜屋（南瓜）》。这件作品是在她在重新获得全球认可的巅峰时期创作的，全面而精致地展现了贯彻艺术家一生的创作主题。

花朵是草间弥生作品中最早的主题之一，甚至要早于她的无尽网和点的创作。她对花朵的绘画创作，在她风雨交杂的内心注入了一丝宁静——好似这些花朵在她的幻觉中复苏。创作于1999年的《花》将首次现身拍卖市场，也是首个经典的黑黄花篮作品。花朵的主题可以追溯到1939年，那时草间刚刚开始她的艺术探索。当年，草间的家人在松本经营著一家成功的植物苗圃，从而让她的整段童年时期始终被植物包围。在日本文化中，花朵是像征蜕变和季节变化的强烈符号。就像《花》是草间作品中重要的组成部分一样，反映著她在成长旅程中的变化，同时也象征著生命的循环。

无题童年绘画，约1939年作

“时尚”也是草间弥生作品中另一个反复出现的主题。1983年创作的《帽子》是一件混合媒材雕塑，带有花朵和蝴蝶结作为装饰。草间对时尚的兴趣始于她在纽约的生活，她也通过创立自己的时尚公司作为表达的个人内心的、同于艺术创作的方式。在17世纪，帽子在西方是社会阶级和地位的象征。而明治维新后，西方潮流开始在日本传播。在这种背景下，日本文化中发展出了一种透过帽子来表达个性和品味的配件意识。正是如此，草间也将帽子视为她最喜欢的主题之一，她自身也常常戴著鲜艳色彩的假发或波点帽子。

草间弥生从不让自己被任何框架或他人期望所束缚，她对艺术的无尽探索不断体现著她对艺术和自我的承诺。