设计世界随着新工具和平台的引入不断演变。多学科的设计方法使设计师能够更快适应这些变化，使他们在最新趋势和技术中保持领先。今天的消费者更为挑剔，期望无论媒介如何，都能获得高质量、直观的设计。因此，设计师需要掌握多领域的知识，拓宽自己的视野，以创作出更引人入胜、符合时代特点的作品。
马玮莹是一位居住在洛杉矶的视觉设计师，她在传统的平面设计领域有深厚的知识背景，同时也擅长融合各种新兴媒体，包括3D建模、创意编程、空间设计和动态图形于她的设计语言中。她热衷于跨媒介的设计方法，并认为：“平面设计不该局限于二维形式的传播，换言之，平面设计不该有任何媒介上的限制。”她创新的设计理念使她在同行中脱颖而出，成为一名优秀的跨界设计师，在竞争激烈的设计界崭露头角。
从小城市到国际舞台
马玮莹出生在中国沿海的一个小城市，父母从商，从小并没有刻意往艺术方向去培养。但她尤其喜欢画画和写作，通过这两个爱好表达自我。她本科时在美国东北大学学习传播学，在大二那年因机缘巧合接触到了视觉传达。玮莹认为两个学科有所交叉，共同点都在于向观众传递有效信息。只是视觉传达利用视觉符号传递信息，更偏向一种“诗意”、“抽象”的表达。这种充满美感的表达方式令马玮莹沉醉不已。
在美国多年的生活经历，使她接触到了各种不同的地域文化，通过与不同族裔的人打交道，她更加坚信好的设计与故事始终应该“以人为本”，通过独特创新的设计语言引起观众的情感共鸣。这种设计理念丰富了她的作品，使马玮莹有了更多超越平凡的可能。
深造与突破
在美国东北大学本科毕业后，马玮莹转而进入美国艺术中心设计学院（ACCD）攻读视觉传达硕士学位。美国艺术设计中心学院，建立于1930年，是一所致力于培养与时俱进的现代设计师的艺术学院，也是全美乃至世界著名的艺术设计学院。在校期间，她接触到了各种前沿的设计工具，包括3D建模、投影映射、创意编程和动态设计。校内丰富的资源使马玮莹的设计能力得到飞速提升；她跨越不同领域的设计美学，也为她日后的设计事业打下了坚实的基础。
职业生涯的飞跃
如今，马玮莹任职于日本设计中心（Nippon Design Center, NDC）在美国的分部，与业界知名设计师兼艺术总监大黑大悟共事。公司知名客户包括MUJI、本田、三宅一生、兰蔻等，马玮莹曾为中国传媒公司Road Pictures的子公司GuGuGuGu、新西兰童装品牌Jamie Kay & Merino Kids、Experience Japanese Pictograms等提供设计服务。她的个人作品经常融入创新的设计元素，如机器学习算法、投影映射、增强现实（AR）、3D建模和动态设计等，赢得多方知名设计师的赞誉，并获得著名创意领域机构Core77、The One Club for Creativity、Design360和Communication Arts的嘉奖。
创新与突破
作为一个不断尝试新媒体和新兴媒介的人，玮莹的设计总是非常大胆并具实验性，她总是寻找突破舒适区的方法，想通过平面设计的语言创作出贴近于人、服务于社会的作品。“EMOTXT”——她的近期作品——也印证了这一点。这个项目深入研究了情绪表达在交流过程中的重要性，以及在当前电子通信环境中情感表达的缺失，旨在通过开发一种能够读取和传达人类情绪的字体，来创造一种更具情感表达力和生动性的电子通信方式。这个作品在International Design Awards（IDA）中夺得铜奖。IDA成立于2007年，是一个享有盛誉的设计竞赛，旨在表彰和推广全球范围内各个设计领域的创新和创意。每年都会收到成千上万的设计作品提交，这些作品来自全球各地，涵盖建筑、室内设计、产品设计、平面设计和时尚设计五大领域。评审过程由一组专业评审团进行，他们对每个作品进行评分并最终选出获奖者。
未来展望
从马玮莹的众多作品中，可以看出她对新兴技术总是保持着开放的心态。但与画家的画笔一样，不同的媒介也只是设计师的一种创作工具，最终的目的仍旧是创造出别具一格、能引发人思考与共鸣的作品。她认为新兴技术除了能给设计师的创作提供无限的可能性，也能引人深思。在各种人工智能创意与生成技术爆炸式发展的今天，作为设计师的我们应该如何应对这一挑战？马玮莹希望用自己的热爱与经历告诉大家，勇敢迎接时代的变化。设计师应当通过学习使用各种新兴工具来增强自己的工作效率与输出，更多投入到实际的创意工作中。另外，设计师不该安于待在舒适区，要保持持续学习的态度，关注设计领域的最新发展，与此同时拓宽其他学科的知识面，融入更多元化的思维和方法。和她一起，为创造出更有创意、更人性化、更具美感的作品而不断努力。我们期待她在未来创作出更多引人入胜且富有创意的作品。