缪斯（Muse）在希腊神话中是艺术与青春之神，又名缪斯女神。九位缪斯女神分管不同的艺术领域，如绘画、音乐、史诗、悲剧、喜剧等。在欧洲文学和艺术中，缪斯常被用来比喻灵感和创造力。
现代语境下，缪斯这一概念不断被拓展，广泛被应用于众多创意和艺术活动。尤其时尚产业，本就源自于对生活艺术与时代文化的发现与记录，在全球不同文化背景下，传奇设计师为缪斯赋予了更加多样的定义和价值。
从 Yves Saint Laurent 与 Betty Catroux、Alexander McQueen与Isabella Blow、Hubert de Givenchy 与 Audrey Hepburn…艺术想象力凭借具象的人格化载体，与品牌文化丝丝入扣，令属于不同时代的美和风格，在商业世界中生生不息。他们彼此记录时代风貌的演变，再现着过去的难忘情谊、定义着未来的创新愿景。
随着越来越多中国设计师不断步入国际舞台中心，形成一抹抹东方集体性叙事，他们与缪斯之间的故事，也逐渐吸引并影响着世界的瞩目。
2024 世界设计之都大会（WDCC 2024）由上海市人民政府主办、联合国教科文组织联合主办，作为官方活动之一的第二届 SHANGHAI GALA 也适逢 WWD CHINA 五周年，我们希望通过《60 X 60 设计师与缪斯》，携手伴随着中国时尚产业每一次进化的 60 位 GDF 联盟设计师，通过“传统之根 Boots of Tradition”、“创新与可持续发展 Innovation Sustainability”、“当代与未来 Contemporary Future”三大篇章，令他们与缪斯共同书写的灵感故事，以及有关传承、创新、可持续、以及未来的时装艺术故事，被世界看到。
叩问过去，祈愿将来。在《60 X 60 设计师与缪斯》的首个篇章，我们聚焦中国传统文化对当代设计的启示，再现刺绣、传统编织技术等传统艺术和手工艺元素的隽永魅力，展现历史与当代的深厚情谊，向世界展现中国设计师与灵感缪斯共同穿越时空的文化理想。
可持续牵动着时尚产业的创新方向，创新决定了可持续的叙事魅力。在本篇章，设计师与灵感缪斯将共同讲述着志同道合的绿色故事，让东方美学的独特性、中国设计语言的多样性，为可持续之旅带来更加丰富的灵感和人文活力。
穿越周期，始终向前。美学风格转瞬即逝，但设计师与灵感缪斯之间的动人故事，却始终作为定义当代与未来的丰硕资产。在“当代与未来 Contemporary and Future”中，烙印在过去的故事成为当下的文化线索，通过艺术与技术共同铸就的时代能量，成为了中国设计师走向未来的笃定勇气，更让世界看到了中国时尚产业的无限想象力。