毫无疑问，歌舞剧《天边格桑花》之所以是一部“有温度的文艺作品”，盖因其创作题材源于西藏自治区山南市隆子县玉麦乡——桑杰曲巴和卓嘎、央宗父女两代人放牧守边的真实故事。相比于部分“只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实”的舞台剧作品，《天边格桑花》则是将关注的目光投向了这个看似平凡、实则洋溢着“家•国”情怀的三十年坚守“三人乡”的传奇。
歌舞剧《天边格桑花》剧照
2017年10月习近平总书记给卓嘎、央宗姐妹回信，2021年姐姐卓嘎在中国共产党成立一百周年之际被授予“七一勋章”。将这么一个接地气的现实题材搬上舞台，并以“歌舞剧”的形式加以呈现，无论是对于处于“天边”的西藏自治区歌舞团，还是对于任何一个地区的省一级文艺团体，都并非易事。令人欣慰的是，西藏自治区歌舞团以本团自身的创作力量，将这部现实题材作品在舞台上立了起来。
笔者有一个保持多年的观剧习惯：观剧前不看相关节目单上的“文字导赏”。如果不看文字导赏，也能基本看懂剧情，说明该舞台剧的编剧、导演具备讲好故事的能力；反之，则讲故事的能力比较有限。
显然，歌舞剧《天边格桑花》具备了讲好中国故事的能力。
除了“序”和“尾声”，该剧共有四幕——“桑杰曲巴当选第一任乡长”“爱人扎西病重”“父女三人重返玉麦乡”和“新时代卓嘎授勋”，将桑杰曲巴和卓嘎、央宗父女两代人在雪域高原放牧守边的故事讲述得一目了然，并心潮逐浪高地使全剧逐步升华为——“家是玉麦 国是中国”，虽然邮递员一角与其他角色稍显若即若离、全剧话剧的念白对歌唱或多或少还有些冲淡。
歌舞剧《天边格桑花》的编剧、编导在该剧中嫁接了电影创作的蒙太奇手法，令空间有限的狭小舞台顿时变得豁然开阔并得以延伸。舞台上屡屡出现的“倒带式”“时空并列式”的戏剧表述，使得桑杰曲巴、扎西、卓嘎和央宗一家四口人——今日、昨日的形象，或先后交错地呈现、或同框亮相于舞台之上，在将剧情推向纵深之时，亦使得该舞台剧的表现手法更加多元化，当然这也是近年来蔚然成风的一个仁者见仁、智者见智的舞台剧创作现象。
作为一部“歌舞剧”，歌舞剧《天边格桑花》较适宜地展示出该剧“歌”“舞”并驾齐驱的一面。
歌舞剧《天边格桑花》剧照
相比于该剧的“乐”——“纯音乐”部分，该剧的歌唱部分牢牢抓住了“歌曲”的特征——利用歌词这个“文学拐杖”牵引着观众缓缓步入剧情之中，其中以桑杰曲巴和卓嘎、央宗父女三人的独唱、对唱尤甚。窃以为，假以时日，如能在卓嘎、央宗姐妹俩“二重唱”、父女“三重唱”上再做适度的加法，兴许该剧还可以更上一层楼。
从国家话剧院剧场的现场舞台效果来看，歌舞剧《天边格桑花》的“舞”显然要比“歌”更加令人瞩目，彰显出浓烈的西藏民族等少数民族特色，展示了西藏的地域特色、民族特色。尤其是镶嵌于该剧多个场景中的辫子舞、踢踏舞、弦子舞等山南民间舞，着实令现场观众领略了西藏自治区歌舞团——这朵天边格桑花的多姿多彩。
当然，相比于“歌”和“舞”，歌舞剧《天边格桑花》的“乐”——“纯音乐”的表述还有精心反复精雕细琢的空间，倘若能使用现场乐队，其“剧”的舞台效果或许会更加绚丽。