在信息爆炸和科技迅猛发展的时代，平面设计在媒体信息传递和社会经济中扮演着关键角色。企业通过设计logo、包装和广告等，塑造品牌形象，影响消费者认知。与此同时，平面设计也是文化表达的重要手段，通过视觉艺术传达文化理念和社会议题。今天，让我们从杰出设计师李灵鸥的视角，探索设计过程的奥秘，揭示平面设计的核心要素。
李灵鸥 是一位屡获国际设计大奖的杰出设计师。她的作品曾入选美国平面设计奖、Graphis设计奖、DNA巴黎设计奖、伦敦设计奖，并两次登上《传播艺术》杂志。她毕业于中央美术学院，并在美国艺术中心设计学院进一步深化了设计理念。现居洛杉矶的她在品牌形象、出版物和包装设计领域取得了显著成就。她的设计作品不仅展现了独特的美学风格，还精准把握了市场脉动与公众情感，深具感染力，同时成功实现了创意表达与商业目标的完美融合。
创意与大众传播
李灵鸥坚信，“设计的深度与感染力源自其传达的有效性。”尽管接受了高门槛的艺术教育，她始终关注如何让大众理解她的作品。例如，她的项目《物质化记忆》探讨了“记忆”这一当代艺术主题，关注个人与集体、私密与公共的关系。在设计过程中，她经历了多轮迭代，最终选择了剪影作为主要视觉元素。“对于大众而言，当代艺术与记忆的结合可能是一个模糊和抽象的概念，但剪影作为视觉元素不仅易于理解，还能激发观众的联想与想象，”她说道。这些剪影通过交错、重叠及黑白对比，揭示了记忆的可解读性和复杂的层次，既体现在书籍中，又扩展到巨幅海报上，强烈的视觉冲击力引发了公众对记忆本质的深刻思考。
《物质化记忆》的设计以简约而深邃的图形和经典的配色方案，展现了李灵鸥对设计细节的敏锐洞察力。该项目获得了美国传播艺术奖、Graphis设计奖及其他国际大奖，印证了其在平面设计领域的卓越表现。
“传播艺术奖（Communication Arts）是视觉传达领域最负盛名的评审比赛之一。询问任何创意总监，他们都会把Communication Arts排在首位。” —— 传播艺术奖。李灵鸥表示，“能让我的项目两次被选中《传播艺术》奖，与世界顶级设计师同台竞技，是莫大的荣幸，也意味着我的作品得以成为全球设计师的灵感源泉。”
直觉与逻辑
李灵鸥的设计涉猎广泛，从印刷品到数字媒介，包括视觉标识、包装设计、出版物、海报、网站和动态图形等。她常被誉为具有卓越的直觉，但她也强调设计过程中的逻辑思考。“直觉是设计师的美学愿景，但它很难解释。我更多依赖穷举法，通过逻辑思考，产生大量草稿，在时间限制内探索所有视觉可能性。同时，我也积极拥抱科技变化，学习新技术和软件，只要项目需要，我都能迅速掌握并应用。”
在《鸟舍》（Birdhouse）包装设计中，李灵鸥从包装外型到平面元素、logo字体、插画等各方面环节制作了数百个草稿，尝试了各种包装材料。每个草稿代表了不同的市场定位和品牌形象，最终选定的方案是最符合品牌高端定位的，同时具备独特性和可识别性。这个过程主要基于理性逻辑思考。
(上图为鸟舍的部分设计过程，包含未采用的方案）
(鸟舍的最终成品展示）
《鸟舍》项目的设计成果斐然，获得了2023年美国平面设计奖、2024年缪斯设计奖、伦敦设计奖、巴黎DNA奖等多个国际奖项。GDUSA美国平面设计奖是每年评选最优秀、最具创意设计作品的比赛，来自全球的优秀作品在评审团的筛选下脱颖而出，这些奖项不仅证明了《鸟舍》的卓越性，也确立了其在宠物鸟护理领域的领导地位。
目前，李灵鸥作为洛杉矶设计团队的一员，远程为北京高端新能源汽车初创企业Planeter（ZhiXing）设计品牌视觉形象。Planeter（ZhiXing）与蔚来（NIO）合作，冲击豪车市场，致力于在中国打造百万级电动车。在这项工作中，她继续探索如何通过平面设计传达复杂的隐含信息，并在新能源高科技领域取得更大成就。（周茜）