这群年轻人，就是中国科幻电影的未来答案！

幕味儿

2024-09-27 10:30发布于北京策展人 影评人

全文3652字，阅读约需11分钟，帮我划重点

划重点

01中国科幻电影创造营五位入选导演在有限的时间内完成了各自的科幻短片拍摄，展现了他们的创作能力和想象力。

02创造营的主题是“人工智能”，希望导演们能与AI共生，完成创作者的进化。

03由于时间紧迫和条件苛刻，导演们在极限创作中迸发了创意和创造力。

04最终，阳子政的《爱的小屋》获得最具商业潜力项目，王崑琳的《α临终关怀计划》获得年度科幻电影项目。

05此次活动为中国科幻电影的发展奠定了基础，有望推动聚变时刻的到来。

以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考

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拍摄《云爱人》的那几天，时间像是被压缩了一样。导演邓迪回忆起现场的忙乱，她说，一切都太匆忙了，时间被卡得死死的，而大自然似乎也在与他们作对。那天，他们在海边准备拍摄一场戏，正赶上台风。现场被拉起了警戒线，剧组被挡在了远处，却全然不知前方已经不允许进入。

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《云爱人》拍摄现场

所有人就这样被困在远处，静静等待，而头顶的蓝天逐渐变得晦暗。

9月14日，科幻电影创造营五位入选导演顺利完成了各自的科幻短片拍摄。

在自己的科幻片场，在有限的时间与条件下，他们在一次次“等云到”，尽全力拍好最后一个镜头。

科幻电影创造营，是北纬30°科幻电影周的创投孵化平台，要解决科幻电影发展的核心问题：发现有潜力做科幻的导演。

来到象山拍摄的五位导演一路走来并不容易。

科幻电影创造营从7月启动导演招募，招募条件可以称得上苛刻，要求报名导演有科幻长片项目、有拍摄或者参与科幻电影（长片短片都可）的经验，还要提交关于科幻的认知与阐述。

然后，从提交材料到科幻IP改编方案，三轮筛选。8月31日，在中国影协的电影人之家完成中期路演，5位导演被选中，第二天就从北京直接奔赴象山，科幻电影创造营开营。
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科幻电影创造营开营现场

接下来，他们堪景、改剧本和培训上课同时进行，黄建新、王红卫、刘晓世、杨治学、任青、戴勃、彭柯导师的课，从电影、科技和科幻多个维度拆解又重塑了他们对于科幻电影的认知，并在具体科幻短片剧作上直奔要害。

象山为每位导演提供了拍摄资金和资源的支持，有限的条件下，他们需要在20天内完成一部科幻短片的全部创作制作。
🎬 从最初的梦到魔幻时刻
黄建新在创造营里，谈到科幻电影的特点，他的表达是“重新审视时间和知识结构”——

我们知道科幻是有一个非常重要的母题，就是对未知与时间的讨论。虽然科幻电影展现的是未来时，勾连的是过去时，但它最终想要传达的效果其实是“现在时”。这一概念是艺术创作的基本理念：无论电影如何呈现未来或过去，最终还是要带回到当下的现实心理体验。

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黄建新授课现场

这次创造营入围的导演，都为科幻而来。

邓迪觉得科幻的魅力在于对人与科技、情感与虚拟世界交织的思考。她的短片《云爱人》改编自陈楸帆的小说，探讨了现代都市人在数字时代的孤独与依赖。影片的女主角深陷于与“完美”网友的线上交往，在即将见面时，却发现对方是一个AI。

初次的虚拟见面因病毒入侵而发生了不可逆的灾难，数据清零，记忆消失，曾经的爱仿佛从未存在过。

对邓迪来说，科幻的热爱始于《降临》，这部影片让她意识到语言不仅仅是交流的工具，也是一种思维方式。邓迪渴望用科幻探讨女性在未来社会中的地位和可能性。
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邓迪导演

导演孙兴盛的科幻创作之旅可以追溯到童年。那时，他被《异形》系列、《星战》电影所吸引，带着对太空惊悚和太空歌剧的好奇，他一步步走向了科幻世界。他在2017年创作了一部关于AI的科幻漫画，并且出乎意料地被腾讯签约，那时他没有决定要做科幻，"我并不确定自己能不能做电影，写个漫画也算是试错吧。”
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孙兴盛导演

邓迪的《云爱人》中，三十年后的女主角已经苍老，剧组苦苦寻找，始终找不到合适的演员。最后，邓迪的母亲成了这个角色的“救场者”。

当她第一次看见母亲试装、带着假发扮演年老的女主时，内心生出一种说不清的触动。母亲的脸上出现了从未预见的苍老，仿佛一下子跨越了几十年的时光。

在那场戏里，她亲眼看着自己的母亲与一个虚拟的 AI 机器人进行拥抱。

那一瞬间，现实和科幻重叠。

王崑琳导演在拍摄《α临终关怀计划》的过程中，面对的是极限创作的挑战。故事的核心，是关于一个二代机器人阿尔法，在为人类回收具有情感模块的初代机器人面临的挑战。这个故事吸引王崑琳的是其末日感与浪漫情怀的结合。“它探讨了生死问题，以及人存在的意义。这不单单是一个科幻片，还有末世的荒凉以及人与人之间情感的美好。”
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王崑琳导演

火车戏是王崑琳最满意的部分之一。

“小说开头就是一个绿皮火车，这个意象让我决定保留下来。但我们希望把它改成未来复古的感觉，有点类似《银翼杀手2049》那种未来主义美学。”她说。当拍摄团队找到一辆民国时期的绿皮火车时，质感与未来科幻的设定有所出入，但王崑琳和摄影团队通过布光和音效努力营造出一种“时空隧道”的氛围。
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《α临终关怀计划》中的火车戏

倒数第二场戏的拍摄——阿尔法要在夕阳下与另一名主角Delta决斗，这是一场生死对决，背景是沉静的夕阳与即将到来的夜幕。由于时间紧迫，团队必须赶在天光消失前完成拍摄。第一条效果不尽如人意，光线黯淡无奇，但当第二条开始时，天色突然转变为一种近乎梦幻的“蓝光时刻”，整个天空被柔和的蓝色笼罩，远处的星星也开始隐隐出现。“那一刻的美丽完全是意外。”王崑琳回忆时语调带着一丝激动。

“我们只是随手摇起了镜头，结果摇到天空的时候满天星斗，真的是特别浪漫，谁都没想到。”当摄影师捕捉到那一瞬间，整个团队都静默了，仿佛被这个意外的奇迹所打动。
🎬 极限创作 迸发想象力与创造力
极限条件往往是创意的催化剂。拍摄科幻影片不仅需要丰富的想象力，还需要在有限的资源和时间内找到突破口。阳子政导演在拍摄《爱的小屋》时，短短两天的时间，他们必须完成约120个镜头，每一秒都被紧张的时间表压缩得密不透风。他回忆道：“因为我们所有的戏都是夜戏，几乎每天都在通宵拍摄。”
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阳子政导演

虽然工作时间长，休息不足，甚至有时一整天只能睡三四个小时，但团队的默契合作是阳子政的一大优势。他说，许多成员是他过去的老朋友，这样的合作减少了沟通成本，也增强了整个团队的凝聚力。“大家都知道我们要面对的任务是什么，”他说，“主创团队的经验也非常丰富，这让我感到特别有力。”

当被问及对《爱的小屋》的预期时，阳子政坦言，希望能拍出一个让所有人都感到骄傲的作品。“拍完后，我们可以自豪地说，这是一个不错的短片，大家的付出都有回报。”

陈思翰剧组是最早开拍和杀青的团队，他导演的《生命之歌》改编自王晋康的原著，在导师王红卫的建议下，他聚焦在故事的一个切片——父亲与自己发明的机器人孩子之间的情感与挣扎。
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陈思翰导演

在预算紧张、时间紧迫的情况下拍摄《灵魂出租车》，孙兴盛遇到了不少挑战，但正是这种极限状态激发了他的创造力。《灵魂出租车》的原著《异体孤魂》讲述了一个宇航员在外太空失去了灵魂，灵魂进入了旁边的一个机器人中。孙兴盛说：“这个故事的核心是灵肉分离，我一直对这种题材特别感兴趣。”
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《灵魂出租车》拍摄现场

孙兴盛明白，拍电影绝不是一个人的战斗。他依赖的是一个高度默契的小团队，每个人都身兼数职，分秒必争。“我的美术还得兼职做场务，剪辑也在帮忙打杂，每个人都忙得团团转。”这种工作方式并非他理想中的状态，但在极限条件下，团队的支持成了他最可靠的力量。

“我给自己定了个目标，就是在不超支的情况下拍出一部片子。”虽然条件苛刻，但他相信这种挑战正是年轻导演成长的机会，“我觉得我做到了。”
🎬 与AI共生：导演进化论
本届科幻电影创造营的主题是“人工智能”，希望在AI正在改变世界之际，重构科幻中的AI叙事。

创造营导师、导演刘晓世给各位入围导演上课时说：“目前，AI还在布局中，一旦布局完成将迅速产生巨大的变化。其中，审美和艺术还是最重要的。AI不能成为一种廉价的、没有特点的存在。要想AI产生价值，艺术家就需对其赋予灵魂。”
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刘晓世授课现场

对于AI是否会替代人类的问题，孙兴盛说“我不认为AI会替代我，也不觉得它会导致大规模失业。"他认为AI的出现反而给了创作者更多的工具和想象空间。"如果我能被AI替代，那只能说明我的创作不够独特。"

邓迪的想法和孙兴盛很像。她认为AI已经深刻地进入了生活，拒绝或害怕它都是徒劳的。作为一个导演，她更愿意拥抱AI，运用它为创作带来新的可能。

一方面创造营从科幻世界、科幻立方、八光分等平台以及王晋康、陈楸帆和吟光等作者这里得到了26个科幻文学IP的授权，以科幻文学为基底夯实科幻故事的根基；另一方面，创造营希望各位导演对于AI要积极看待，与AI共生，完成创作者的进化。

人工智能科学家戴勃作为创造营的导师，在讲述了人工智能（Artificial Intelligence）从1950年代诞生到现在的发展历程，提醒这些青年导演：“AI 在你的故事中到底意味着什么？只有明确回答这个问题，故事才能从内在构建起来，并找到那些令人惊喜的联系。”
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戴勃授课现场

 🎬 惊喜时刻 抵达科幻创作的核心
从科幻电影创造营发布征募通知开始，到5位最终入围导演交片，不到2个月；从各位导演抵达象山到最终路演，也就20天。

这是5位在科幻电影上准备比较充分的青年导演。

各大科幻平台的科幻IP提供了坚实的基础；

各位导师从科幻、电影和科技各个维度进行思维拓展、认知重构和创作提点。

在山海之间展开未来叙事，需要勇气。

最终的成果出炉了。9月22日北纬30°科幻电影周的创投会上，入围导演拍摄的5部短片首次面世。

孙兴盛是第一个上场的，他把原著发生在外星的科幻设定放在一辆车和一个人之间，单一场景人车博弈，改编大胆有趣；王崑琳带来了她的《α临终关怀计划》强大的视听语言营造的末日科幻氛围，让评审杨超感到惊喜；陈思翰的《生命之歌》聚焦在中国式家庭情感；邓迪的《云爱人》将都市人的孤独感表达得细腻且锐利，视觉风格独特；阳子政的《爱的小屋》则以其强烈的商业潜力和紧张的节奏成为创投会上的焦点，在一座由AI掌控的度假别墅里，一场原本平静的度假变成了一场充满悬疑和惊险的猎杀游戏，评审张小北对其商业空间非常期待。

各位评审老师的惊喜感，来自有限条件下的成片品质，也肯定了这种创造营模式值得深耕向前。

创投评审工作很快结束，两个小时后，北纬30°科幻荣誉盛典上，青年导演迎来了自己的荣耀时刻。

 最具商业潜力项目

 年度科幻电影项目

《爱的小屋》

导演：阳子政

(改编自陈楸帆小说《爱的小屋》)

 年度科幻导演

《α临终关怀计划》

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导演：王崑琳

(改编自青筝小说《粉红色的流星尾灯》)

 年度科幻剧本

《灵魂出租车》

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导演：孙兴盛

(改编自张庆翥小说《异体孤魂》)

年度科幻视觉设计

《云爱人》

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导演：邓迪

(改编自陈楸帆小说《云爱人》)

希望每一次努力，我们都离中国科幻电影的聚变时刻更近一步。
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