比二人转还有名的东北大鼓｜民俗

在东北，有一种艺术形式比二人转名气更响亮、历史更悠久、技术含量更高，2006年5月经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这就是东北的当家曲艺大鼓。

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曲艺演员刘兰芳在表演东北大鼓

东北大鼓又叫“弦子书”，是主要流行于东三省民间的曲艺形式。乾隆四十八年（1783），艺人黄甫臣等由北京到东北演出，东北人一见，嗬，这表演不错，唱腔大开大合，像极了东北人的大嗓门，道具简单且不拘场地，唱法也透着东北的粗犷豪迈，跟东北人的性格特点很合拍，于是将其艺术形式与东北民间小调混合到一块儿，几经改良，形成说唱形式的东北大鼓。

老东北的人们除了一年有半年下地干活之外也就再没什么娱乐，而大鼓书这种说唱艺术可以不分时间场合，摆张桌子就能开唱，加上说书人能随故事情节的变化扮演各种角色，演绎中，三教九流五行八作都丝丝入扣，人情世故，世态炎凉无不绘声绘色，且大鼓书的取材多是“四郎探母”“三国演义”之类紧张刺激的情节，真就让这些猫冬躲闲的农村人听得眼睛发呆。因此，大鼓书在东北的田间地头，那真是响当当的玩意儿。每到农闲或是年关，十里八村的打谷场上都有大鼓书，人头攒动，热闹非常。

说书人穿戴好长袍大褂，操上一个细木杆鼓棒，再加上一把三弦、一块鼓板、一块惊堂木、一把扇子，东北大鼓的全套家当就算备齐，惊堂木一响，“一鼓一棒一三弦，弹弹打打唱起来”。说书人开口便是：“各位明公，压言落座，听小子闲言少叙，恭敬一段啊！”

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东北大鼓的“家当”

底下嗑瓜子闲唠的各色人等立马鸦雀无声。接着说书人咳嗽一声，先吟出一首《西江月》的开场词，接下来哈哈一笑：“说书不说西江月，保证要长疥，一年长两回，一回六个月。”引得观众笑声一片。再接着书归正传，甭管是老掉牙的《七侠五义》《草船借箭》，还是那暂时算新鲜的《红岩》《平原枪声》，都引人入胜。

东北大鼓一般有“撂地儿”的，这种说书人都选在集市等人群集中的地方，锣鼓家伙一摆，三弦还没响就准有看客落座；也有在茶馆里比较固定的演出，早年间没电影院没广场，茶馆就是城镇小剧场。茶馆的客人也分为两类，“茶座”坐在桌前一边喝着茶水一边嗑瓜子听书，二是“散座”，就一小板凳，连桌子都没有，自然也没茶可喝，这些散座大多是些乡下来的穷苦人，到茶馆来就为让耳朵过过瘾。

再高级一点的说书人就是“角”了，那是只唱堂会不“压闲场”的，一般场子不去，得地主高官之类出得起丰厚报酬才肯开嗓子。据说张作霖就很爱这口儿，当年霍树棠（东北大鼓的奠基人，其演唱气势高昂，声音淳厚，人送外号“火车头”）常被叫去唱堂会，张作霖的三姨太听书入了迷，有一次竟然把霍先生扣在府里，连唱四五天后还不让走，霍树棠唱得嗓子嘶哑吐血丝，最后实在受不了了，趁着上茅房的机会翻墙逃跑，成为东北曲艺界的谈资趣闻之一。

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霍树棠表演东北大鼓《凤仪亭》

东北大鼓除了唱堂会以外，一般都是长篇的书，于是一般的说书人常是在一个地方一唱就是半个月，当地人还管吃管住。为了吸引客人下回还来照顾生意，每到故事情节高潮最热闹的地方，说书人便会“啪”地一拍“惊堂木”：“欲知后事如何，咱们下回分解。”