在创作2024系列的过程中，设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）体验了制作陶器，以及塑造陶土带来的挑战，加深了她对「形」的兴趣，这一出发点也引导她研读了一本名为《日本の形》（Nihon no Katachi）的书。这本书解释了传统日本材料与形状之间的密切关联，并展现了文物中所包含的灵性与美。因而，Maiko 开始再次研究隐藏在她日常生活中的各种“形”。
那些收集来的物品，从被发现的鹅卵石、路边捡到的豆子、Lucie Rie 的陶瓷纽扣，到工厂用品、瓷锅、贝壳、灯笼和漆器，一一都被拍照记录，并在笔记本上被黑色色块填满。通过只留下轮廓的这些“形”蕴含着许多奥义，抹去了物品功能性、艺术鉴赏品和自然物体之间的等级关系，用一种新的通用语言来表达“形”。从 Maiko 的黑色草图中诞生的设计体现了日常生活种作为“形”的服装，最终又回归到个人的日常生活之中。
鹅卵石、贝壳和古器物于形之间的共性代表了它们形成的漫长旅程，以及自然或偶然带来的隐秘过程。这便巧妙的转化为连衣裙的流畅曲线和上衣的不对称轮廓。船领连衣裙和一系列由优质棉质面料制成的上衣以休闲质感呈现，专为日常穿着而设计，细节上诸如不对称形状铺陈而来的自然垂坠尽展身体，为日常生活平添了优雅气息。当身体穿着这些服装时，为形增添了更多维度，体现了一种呼吸着生命的简单之“形”。这无疑不凸显了我们自己的身体也是大自然的创造，而身体和织物之间持续的互动使得每天不断产生新的“形”。
最初对“形状”的兴趣逐渐转向探索塑造它们的内在物质。在京都观察到传统灯笼的结构骨架影响了针织图案的图形设计，通过让人联想到褶皱的辐射设计来展现。这种灵感多见于袖子丰满立体的针织连衣裙和开衫，以及以精致的褶皱为特点的长裙和剪裁错综复杂的衬衫，唤起了对于灯笼各种形状的联想。
岐阜灯笼上描绘的秋草，迎接着夏日的凉爽，珍珠母贝镶嵌的琉球螺鈿（Ryukyu Roden）工艺中蕴含着日本景观的隐秘形状。在黑河内的记忆中，真实和想象中的风景交织在一起，创造出受到自然之美启发的独特图案，随之将其编织成进服装中。提花面料由闪闪发光的极光丝线制成，让人联想到夜露壳，赋予茧形夹克、连衣裙和半裙中柔软的曲线，呈现一种令人回味而又素雅的质感。光的相互作用和表面的阴影增强了图案的美感，并创造了丰盈的效果，令穿着者感到宛如被螺鈿漆器的精髓所装点着。
黑白的相互作用强调了“形”，为此系列定下了基调，而明亮的绿色色调则受到设计师在冲绳偶遇的新鲜绿意的启发，为垂坠的露肩连衣裙和再生聚酯纤维制成的针织注入了生命力。
配件包括两种尺寸的新包，以模仿石头圆润的形状的绳刺绣为特点，玻璃珠宝制品使人联想到在春光下融化的寒冰，还有与日本品牌 ENTWURFEIN 合作的帽子，创造出不对称剪影的流畅曲线。