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剧场演出、公共空间表演、工作坊等活动合计104场次，参与人数13000多人次、吸引人流超3万人……这个9月，一场戏剧节点燃南海全城。
“青年戏剧节是在不断生长的，除了常规的演出剧目，也会一直加入新的内容和玩法。说得直白一些，就是让南海金融公园好玩起来。”作为本次“千灯湖青年戏剧节”的策展人，安妮的核心工作是设置整个戏剧节的玩法，以位于南海金融公园的“城市岛屿”青年新聚场为主场，并全新打造6个室内外演出空间，让更年轻、更多元的戏剧演出及主题活动也走入商圈、步入人群。
“这是我们写给南海桂城的一封情书，希望戏剧与城市双向赋能，让彼此都更年轻、更有创造力。”从开始筹备戏剧节起，安妮就常翻李权时主编的《岭南文化》，想培养一些对话岭南的语感，甚至去到了位于桂城腹地的叠滘，沉浸式体验影响了一批戏剧观众的名剧《南海十三郎》的现实触感。她希望“千灯湖青年戏剧节”是一个真正能玩起来的节，不管是来演出、组织活动的同行朋友，还是戏剧观众，都能享受一段松弛的时光。
以下是安妮的讲述。
作为表演艺术工作者，我每年大量的时间都在参加各种各样的戏剧节，每次都是拼命工作、疯狂看戏。说实话我基本感觉不到自己在过节，体验更像是上学或者返工。大家都知道著名的阿维尼翁戏剧节举办地在度假气息浓郁的南法，但我每回离开时立下的flag都是：下次一定要花一整天在老城里喝酒发呆。
阿维尼翁欠你的，千灯湖还给你。我希望千灯湖青年戏剧节是一个真正能玩起来的节，不管是来演出、组织活动的同行朋友，还是戏剧观众，都能享受一段松弛的时光。
千灯湖青年戏剧节在物理空间上没有边界，在内容和心理空间上也没有边界，市民可以和演员、工作者一起参与开幕式，而在整个戏剧节期间，市民和戏剧爱好者都可以走进演区。我们有临时搭建的剧场，有艺术家做的集装箱空间，有年轻的设计师做的驻地创作装置。
我到南海的第一站是叠滘，这条位于桂城腹地的古村是我心里的一处岭南精神地标——如今只有在那里，我们可以寻得影响一批戏剧观众的名剧《南海十三郎》的现实触感，江氏宗祠门口矗立着粤剧编剧“南海十三郎”江誉镠之父江孔殷亲立的旗杆夹，彰显昔日太史第的荣耀。
叠滘江头村是一个极具岭南风情的水上古村落，距离我们戏剧节的主会场南海金融公园只有10分钟车程。但漫步其中，城市仿佛不存在，青砖黛瓦，雕花栋梁，古树婆娑，民居临水而建，我瞬间理解了南海青年们的松弛感从何而来。
站在江氏宗祠门口，我忽然想起一个与眼前景象毫不相关的画面：北野武在名导短片集《给康城的情书》中将镜头对准一方田间电影院，影院里的男孩痴迷地凝视屏幕。回到城市，这个叠影在我脑中盘桓不去，最后抽象成一句感性的描述：自然环境之中，一份复古意趣带来的快乐与自由。
图 |北野武短片《美好的假日》(One Fine Day)
我们的设计总监朱航锐很早就确定了主视觉运用自然元素的想法。他曾在广州工作，住在江南西，岭南的湿润空气和弥散在城市里的植物景观令他着迷。他摊开画布，给了我一片蓝天白云。接下来，我们要为画面加上戏剧性，加上俏皮、怪诞、幽默的感觉。我希望画面里出现岭南老戏院的座椅，最好是江家包厢房看粤剧的广州河南戏院里那种。航锐很快让椅子飘在空中。这时候我需要一个“力”，让画面合理又不合理，于是我找来了粉色气球，请航锐把线拽弯——气球和椅子反重力地开始环游世界。
本届戏剧节的slogan是“戏剧，我们的假期 (Celebration, in life, in theater) ”，戏剧对我来说就是打破生活平静的那些不和谐的美妙，是日常时光的旁逸斜出，是人生的假期。如果大家留意看我们主单元的海报，会发现每个剧目海报外框上的天色都是不一样的。戏剧也是令人会心一笑的惊喜。
我们没有任何晦涩难懂的节目，最长的戏也不过2个小时。以主单元剧目举例：
我们邀请了伊朗裔德国剧作家南星·苏雷曼波尔的《空格》，他的戏像当代艺术大师Claude Rutault的画，丢给你个“说明书”，你自己去组装。演员不会预先看到剧本，而是和观众一起抵达演出现场，直接开始表演，且因如此，每个演员一生只能演一次这个戏。
独立音乐人李霄云带着勇气和好奇心来演《空格》，并且直接参与了另一项集装箱的艺术装置。中秋假期期间在这边还是很炎热，李霄云是音乐人，但对艺术有追求，很多装置都是自己亲自布置；而在《空格》演出时，她自己非常紧张，但又有一种毕业作品的感觉，她是在紧张和纠结的过程中演了两个小时。
二高表演的《来来舞厅》刚从伦敦归来，抵达桂城之前，他们要先完成阿那亚“正在国际舞蹈节”的演出。我们共同遁入80年代的disco舞厅，重读流行文化发展史之余，表演现场成为一个真正的迪斯科舞池，灯球闪烁，舞者邀请观众共舞，度过难忘时光。
图 |《来来舞厅》
默剧演员王梓是近年喜剧舞台上的明星，在热门综艺《一年一度喜剧大赛》中大放异彩。戏剧观众对他颇为熟悉，拿大顶也是受年轻人喜欢的喜剧表演团体。这次他们带来的是《王梓默剧盲盒秀》。我经常想起王梓在乌镇戏剧节青年竞演单元摘奖的那个秋天，以及一个人、无台词，在小小舞台上释放的巨大能量。
图 |《王梓默剧盲盒秀》
王安邦的话剧《胜利》、孙铭池的当代表演作品《异常》、王昊然的音乐剧《当家猫遇上猫》、米立的粤语话剧连台戏《南方怪人》是近年广受关注和好评的青年佳作，它们的魅力在于各不相同，青年创作在今天无法被归类，因此相当多元有趣。
图 |《胜利》剧照
剧场演出之外，戏剧节制作人郭曼玉为增强体验感和互动性想出了各种各样的点子，几乎在所有现场，观众都能与创作者和艺术家贴近地交流。主会场佛山南海金融公园面积不大，因此你可以在市集、装置、户外表演之间来回穿梭，散发能量。
莎士比亚的意思是，整个世界就是一个剧场，在世间行走的人都是舞台上的角色。我们也可以换一种思路：作为“剧场”的南海金融公园，怎么不算是一个丰富的世界呢？它的世界观是什么样，我不知道，要让所有造访此地的人来定义。
去往一个新的目的地，我喜欢花时间在那里游荡。我想知道从城市的一端走到另一端需要多长时间，会在哪里遇到流浪动物，又会在哪里看到都市繁华，闻到居民区的窗口飘出的是怎样的饭菜香……
图 | 某天的夜宵 Photo by 曼玉
本届千灯湖青年戏剧节定制了一个以主视觉配色呈现的大帐篷，戏剧节期间，除了在里面进行的演出，我们还邀请艺术家带领“画帐篷：生长的舞台”工作坊，用颜料、毛毡、剪裁等材料和方法让「帐篷剧场」不断变化，最终成为一件由观众、市民共创的艺术作品。戏剧节结束后，帐篷布料将被做成衍生品，让戏剧节的快乐得以延续。
我们希望用这种方式纪念为桂城带来活力。同时，这也是我们写给南海桂城的一封情书，希望戏剧与城市双向赋能，让彼此都更年轻、更有创造力。
图 |帐篷剧场画帐篷：生长的舞台
其实从去年开始筹备戏剧节起，我就常翻李权时主编的《岭南文化》，想培养一些对话岭南的语感（广东人民出版社有丛书，“岭南文库”共有160册，《岭南文化》是沧海一粟）。书里介绍南海区有广泛的三角洲平原，其中有一个描述很吸引我：“平原内水网密布，有丘陵、残丘点缀，基塘星罗棋布。”广东人都对基塘不陌生，这是珠三角人根据自然地貌创造的独特农产方式——在鱼塘的塘基种植农作物，而这种做法在南海最为普遍。
我把对基塘的兴趣分享给航锐，他消失了一下午，做出了装置群“桂城生态岛”的设计草稿。金融公园有一个小湖，周围绿化很好。戏剧节期间，湖面上有我们与LT DUCK合作的大型小黄鸭装置，而在湖边，在草木丰茂的地方，“桂城生态岛”以当代的方式重塑一种基塘。我们欢迎大家来生态岛休息，留下自己的涂鸦、贴图或是任何创作，在此种植艺术，让它们成为独特的“艺术基塘”。
图 | LT DUCK小黄鸭
这样的在地表现在千灯湖青年戏剧节的现场还有很多。你们不会看到像“我在桂城很想你”那样直白的打卡路牌，我们把在这座城市逗留的收获都埋在14天的戏剧节日程里了。发布会现场拉下的醒狮条幅写着“桂城有戏有生活”，我们是搞戏剧的，谢谢桂城为我们带来的生活。
提到生活，顺便说一句，我们的工作坊板块总监、考虑离开广州的艺术家张典凌在我的安利下带着她的小狗柚子搬家到桂城了，最近正在收纳整理。她新家两条街旁就是桂花园一街，拿了新租房的钥匙才发现。在广州，她住的社区叫桂花园新村，她在多年前做过一个同名舞蹈作品。
图 | 张典凌
“如果要在南海桂城度过理想的一天、完美的日子，你觉得会是什么样的？”戏剧节的宣传卢凌煜和丁小真问我这个问题的时候还没有到过桂城。我猜她们是想从我这里偷点攻略以便戏剧节期间大玩特玩，所以在采访里夹带了私货。
回答问题时，我正同步跟技术总监仇玥潼确认场地设备。她在濒临崩溃的状态中。广东极具活力的表演艺术团体们每天都有800个新想法——“有没有可能换场地”“可不可以加支麦”“我这个戏能不能改粤语，粤语更好啊”……仇师傅苦笑：“我们广东也太多P人啦！”
所以要在这里度过理想的一天，最好放弃攻略和预设。我曾在今年三月专门打车去吃一家朋友推荐的广西小吃店，到店才看见门上贴了个纸箱扯下一块做的字条，上面写“休息几天（回广西对山歌咯~）”看到他喜悦的小波浪线，我完全没有任何生气的情绪，反而希望他唱得开心，像《边城》里的人那样。
图 | “休息几天”的广西小吃店。Photo by 安妮
来这座城市的松弛氛围让我尝试放下现代性给我的规训，尝试忘记Excel、Word、PowerPoint，做一个失序的P人。我很喜欢《雪夜访戴》的故事。王子猷在一个雪夜喝酒，突然想起好朋友戴安道。戴安道跟他异地，他二话不说坐着小船就去找他。到了门口，又不进去，转身回家了。顶级P人。“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”