喜迎国庆·乐享官渡 | 交响组曲《聂耳与国歌》即将开演！

古韵官渡

2024-09-28 12:53发布于云南昆明市官渡区委宣传部官方账号

讲好聂耳与国歌故事赓续红色血脉

铸牢中华民族共同体意识

2022年度云南省文化产业发展

专项资金扶持项目

交响组曲《聂耳与国歌》

即将开演

七十五载光辉岁月，见证了无数中华儿女携手并进、锐意进取的非凡历程；七十五载征途漫漫，铺就了祖国大地繁荣昌盛、辉煌灿烂的宏伟蓝图。在这具有里程碑意义的光辉时刻，昆明聂耳交响乐团怀着无比崇敬与激动的心情，特此举办“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。以人民音乐家“聂耳”的名字而命名的昆明聂耳交响乐团，以聂耳精神为指导，坚守为人民抒怀、为时代放歌的艺术道路，一直把“讲好聂耳和国歌的故事”当作重要工作推进。

在重大演出活动中必演聂耳先生的经典作品，是昆明聂耳交响乐团多年来保持的传统。为庆祝中华人民共和国成立75周年，2024年9月30日晚8:00，由中共昆明市委宣传部、昆明市文化和旅游局主办，昆明聂耳交响乐团、昆明市春城剧院有限公司联合委约国家一级作曲、云南籍白族作曲家李沧桑，历时两年创作完成的2022年度云南省文化产业发展专项资金扶持项目交响组曲《聂耳与国歌》将在云南省大剧院音乐厅再次庄严奏响，昆明聂耳交响乐团首席客座指挥、青年指挥家孙一凡将执棒乐团，为庆祝中华人民共和国成立75周年献上深情的音乐礼赞。

李沧桑是当今活跃在创作一线的云南籍少数民族女作曲家，由她作曲的《留客歌》深受彝族人民和广大群众的喜爱。李沧桑曾在歌曲创作和舞剧音乐创作领域中多次获得国家级奖项，她创作的音乐既有着强烈的中国风格，同时也将时代气息和个人的艺术理念结合得恰到好处。

交响组曲《聂耳与国歌》作为李沧桑的首部交响乐作品，她以“写出让大众都听得懂的交响乐”为创作理念，并将复杂的历史背景与深邃的情感寄托转化为普遍易懂的音乐语言，使这部作品能够触及广大观众的心灵，拉近了历史与当代的距离。李沧桑运用朴素的音乐语言和简洁的作曲技法，从不同阶段和角度切入人民音乐家聂耳的一生，整部作品充满了戏剧性的张力，生动地勾勒了聂耳生命中的重要时刻。

交响组曲《聂耳与国歌》由序及四个乐章构成。从序中《义勇军进行曲》的主题动机揭幕，到第一乐章《生在昆明》中的历史变迁，再到第二乐章《母亲的摇篮》里温暖细腻的母子情深，第三乐章《砥砺深耕，笃行致远》展现了聂耳在上海的勤奋学习与创作，第四乐章《时代强音》则彰显聂耳的音乐信念与爱国情怀。

交响组曲《聂耳与国歌》不仅颂扬了聂耳与国歌的不朽光辉，更是对爱国主义精神的一次深情传承。9月30日晚8时，诚邀您莅临云南省大剧院音乐厅共唱国歌，一同见证昆明聂耳交响乐团精心打造的原创交响组曲《聂耳与国歌》再度隆重奏响，我们将共同沉浸在那些激发着无数中华儿女勇往直前、不懈奋斗的红色旋律之中，深切缅怀为民族呐喊的时代伟人——聂耳，共同致敬我们伟大的祖国母亲。

作品简介

交响组曲《聂耳与国歌》

交响组曲《聂耳与国歌》由序和四个乐章构成，作曲家用朴素的音乐语言、简洁的作曲技法，从聂耳出生的年代及城市发生的重大事件、影响聂耳一生的母亲、在上海期间勤学苦练小提琴演奏和努力创作与大众共鸣的作品、用满腔的爱国主义热情谱写了中国最强音《义勇军进行曲》这四个角度切入创作而成。这部交响组曲充满了戏剧性的张力，第一乐章《生在昆明》中，我们仿佛看到了聂耳生于斯、长于斯的故土昆明，以及那个时代变迁中的重大事件——“重九起义”，感受到了历史的厚重与波澜壮阔。第二乐章《母亲的摇篮》叙说了聂耳的母子情与家国情，塑造了影响聂耳心灵成长、音乐启蒙和人生追求的母亲彭寂宽的音乐形象。第三乐章《砥砺深耕，笃行致远》让人们感受到一个勤于练琴、热衷探索和创作与大众共鸣的“新音乐”作品的聂耳。第四乐章《时代强音》则展现了聂耳坚定信念，以满腔热血谱写时代最强音《义勇军进行曲》与国家和人民共情的艺术精神，让我们感受到了聂耳的爱国主义情怀和他为音乐事业献身的决心。这部交响组曲充满了戏剧性的张力，生动地呈现了聂耳人生重要时刻的精彩画面。听来令人振奋，仿佛置身于那段激昂的历史长河之中；作品不仅是对聂耳与国歌的赞美，更是对爱国主义精神的传承和弘扬。

序

当庄严的号角响起，我们听到那熟悉的《义勇军进行曲》的主题动机，那是一个时代的象征，一个民族的精神。随着音乐的徐徐展开，弦乐温暖地奏出了以《义勇军进行曲》动机发展而成的第一主题，那充满浓厚情感的旋律，像是在诉说着一种无法言喻的思念。每一个音符都像是穿越了时空的聂耳，他的才华、他的激情、他的执着，都融入了每一拍的旋律中。那是一种深深的怀念，一种对这位伟大人民音乐家的敬仰和思念。聂耳，一个名字，一种精神，一种力量，永远活在我们的心中。

第一乐章：生在昆明

聂耳出生的前四个月，1911年10月10日，辛亥革命在武昌爆发。短短 20 天，清军攻克了汉川，直逼武昌，辛亥革命陷入了危急的关头。然而，就在这个历史的转折点，农历九月初九，地处边陲的昆明爆发了由蔡锷和唐继尧发起的“重九”起义，有力地支持了武昌革命，推翻了清王朝在云南的统治。

乐章的开头，低沉的旋律如同那个时代的背景暗沉而压抑，弦乐的悲凉音色，如同人民在封建统治下的苦难和呼声。随后，中提琴的六连音如同战斗的号角，将士们集结在讲武堂，紧张的气氛弥漫在空气中。将士们集结在讲武堂，由于走漏了风声起义提前三小时发起，经过激烈的战斗，取得了节节胜利。

第二乐章：母亲的摇篮

聂耳的母亲彭寂宽，是一个充满爱心和智慧的女性，有一半傣族血统。她用善良和坚毅诠释了母爱的真谛，将美好的音乐传递给了年幼的聂耳。在聂耳的婴幼儿时期，彭寂宽常常用唱歌的方式讲故事哄他入睡。这些民间音乐和洞经音乐，让聂耳在幼年时期就接触到了丰富的音乐元素，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。

本乐章以大提琴独奏和弦乐、木管以及小提琴独奏对话的方式，细腻地刻画出浓浓的难以割舍的母子情。主部主题温暖明亮，副部主题是柔美带有些许傣族音乐风格，这些音乐元素相互交织，描绘出母子之间生动、温馨的生活画面，抒发了深厚博大的母爱。结尾处大提琴和小提琴的重奏，像极了母亲和儿子的对话，将母爱的温暖和聂耳对母亲的感激之情表达得淋漓尽致。

第三乐章：

砥砺深耕，笃行致远

1930年7月，聂耳加入了共青团组织革命活动的事被人告密，受到国民党监视并准备逮捕。为躲避追捕，聂耳辗转越南、香港到了上海。上海为聂耳提供了实现音乐梦想的舞台，多才多艺的他既能演奏、演唱，又能演戏和作曲；在此期间他更加勤学苦练小提琴演奏技术，进行了大量的多种类的艺术实践；更加坚定了“艺术运动的主要任务是要大众化。非集团的，不能和大众接近的是成为过去的东西了，它是在现在社会里所不必需的。”这样的与马克思主义密切相关的“新民主主义”文艺观。聂耳的“新音乐”在向西方学习的过程中，更多是偏向于法国大革命以来的革命现实主义与革命浪漫主义的音乐，聂耳经常用小提琴演奏法国国歌《马赛曲》（法国:鲁热.德.利勒作曲），并立志要创作一首中国的马赛曲。那个昆明来的阳光男孩，在上海破茧成蝶，实现了自己的光荣与梦想。

本乐章塑造了一幅练习拉琴的画面，叠入一些聂耳作曲的主要作品主题，表现他在上海期间勤学苦练、勤奋创作的生活。以小提琴独奏空弦调音开始，拉开聂耳练习小提琴演奏的序幕，继而进入主部，在小快板的速度中小提琴独奏演奏由简到繁、从易到难的音阶、分解和弦等等，乐队在此基础上出现聂耳在上海期间创作的《大路歌》、《卖报歌》的主题。副部是慢板，以《铁蹄下的歌女》主题改编、发展，表现聂耳对底层劳苦大众饥寒交迫的同情、伤感和悲愤。随后进入连接段，出现《马赛曲》的动机，由慢渐快直接进入本乐章最后一部分。这是主部的变化再现，调性转为明亮的同主音大调，在小提琴独奏快速分解和弦的基础上，《马赛曲》和《毕业歌》的主题动机重叠出现，展现出聂耳乐观向上、信念坚定的情怀；最后随着小提琴独奏一个拨奏分解和弦，练琴结束了。

第四乐章：时代强音

《义勇军进行曲》被称为中华民族解放的号角，它用简洁、深刻的语言，描述了中国人民在近代史上所经历的苦难和斗争，用激昂昂扬的音乐来传达中国人民在民族危难时刻的呼声和誓言。

“五四”运动促进了新文化在昆明的传播，唤醒了人们的民族意识。这个时期聂耳正在昆明读书，“五四”给昆明文化带来的嬗变，对聂耳的思想意识和音乐表达形式产生了极为深刻的影响，他谱写的《义勇军进行曲》和大量的民乐作品都激扬着“五四”的旋律，洋溢着强烈的青春气息和正能量。聂耳把强烈的爱国主义热情化为一个个音符，铸成了这首时代强音《义勇军进行曲》。

本乐章音乐以《义勇军进行曲》的动机为主题动机发展出两个主题音乐，和序中首次呈现的第一主题遥相辉映，表现出中国人民不惧万难、勇往直前的民族精神，抒发了对伟大祖国的赞颂，倾诉着对祖国母亲的眷恋。随着音乐的不断发展，所有的情感汇集在一起推向高潮。在这个高潮部分，乐队奏响了完整的《义勇军进行曲》，当号角响起，中国人民在伟大的中国共产党的领导下，万众一心、奋勇前进！

演出阵容

交响组曲《聂耳与国歌》

作曲李沧桑

李沧桑，白族，国家一级作曲，国务院政府特殊津贴享受者、2009年全国三八红旗手、2015年国家民委突出贡献专家，出生于音乐世家，八岁随父学习扬琴，从此跨入音乐之门；曾荣获金钟奖歌曲创作奖、两次荣获文华奖舞剧音乐作曲奖、多次荣获舞蹈“荷花杯”音乐奖等国家级奖项。李沧桑是当今活跃在创作一线的不可多得的少数民族女作曲家，她长期致力于中国少数民族音乐创作，多次深入西藏、内蒙、新疆、青海、宁夏、广西、四川凉山、贵州、云南等少数民族地区深入生活，广泛的学习、收集、采风、整理使其掌握了大量的少数民族音乐素材，她对于中国各少数民族音乐的了解和理解是当代青年作曲家中不多见的。因此，她的音乐创作集中国少数民族音乐之精华，创作风格非常广泛，并且把当代的作曲理念和中国少数民族音乐素材进行了非常独特和有创造性的结合。因而，她创作的音乐既有着强烈的中国风格，同时也将时代气息和个人的艺术理念结合得恰到好处。李沧桑还创作大量的非少数民族音乐风格的舞台剧和乐队作品，体裁丰富，有舞剧音乐、交响乐队作品、民族管弦乐队作品、歌舞诗音乐、舞蹈音乐、独唱重唱合唱作品、器乐重奏、小合奏等多样形式。她坚持鲜明的时代特点与中国各民族音乐艺术紧密结合的创作理念，使她取得了丰硕的成果。主要作品包括：舞剧《仓央嘉措》、《天蝉地傩》、《刘三姐》；实景舞剧《长恨歌》；舞台剧《延安保育院》、《重庆1949》、《伟大的转折》、《金面王朝》、《鲁镇》；交响组曲《聂耳与国歌》、大提琴、琵琶、笙、吉他与交响乐队《十面埋伏》、民族管弦乐合奏《蒙古族民歌畅想》；民乐与弦乐四重奏《天宇流芳》；歌曲《留客歌》、《美丽的野芭蕉》、《月夜》；舞蹈音乐《巴郎子》《敦煌飞天》、《赞哈》《可爱的一朵玫瑰花》等；曾于2015年在北京举办了个人作品音乐会。她的作品在世界各地均有上演，也多次作为中国当代少数民族音乐优秀代表作介绍给国外艺术团体及观众。曾两次受香港舞团委约创作音乐，2006年受美国芝加哥交响乐团委约改编创作了大提琴、琵琶、笙、吉他与交响乐队《十面埋伏》，并于同年四月由马友友携手中国喜鹊组合与芝加哥交响乐团联袂在芝加哥上演，获得高度评价和广泛好评。李沧桑曾担任2014年APEC文艺演出、2013年俄罗斯“中国旅游年”开幕式暨习主席出访俄罗斯文艺晚会《美丽中国》、第三、五届全国少数民族文艺会演开闭幕式晚会等国家级晚会的音乐总监；曾担任第十四届CCTV青年歌手大奖赛、第一、二、三届CCTV民族器乐大赛评委。

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指挥孙一凡

青年指挥家孙一凡，2019年获得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者，现任昆明聂耳交响乐团首席客座指挥。2022年孙一凡被评选为由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥之一。孙一凡现为上海音乐学院在读博士，师从著名指挥家余隆，在其悉心指导下进一步拓展职业生涯及指挥艺术。此前，孙一凡曾担任国家大剧院管弦乐团助理指挥。

旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、科隆居尔泽尼希管弦乐团、马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并指挥汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演了斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》。2020年7月孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出，引起乐界关注。在之后的三年间孙一凡先后指挥了广州交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、西安交响乐团、国家大剧院管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团，得到了观众和乐团的一致认可和赞誉。

2023年7月，作为指挥家余隆与广州交响乐团演出瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》助理指挥的孙一凡临时救场，替代指挥大师余隆排演了《莱茵的黄金》全剧，获得了音乐界与观众的高度评价。同年10月孙一凡首次登上北京国际音乐节的舞台，指挥上海交响乐团携手上海四重奏完成了约翰·亚当斯《绝对创作》的中国首演。2022年7月，经余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。在2021年孙一凡先后完成了与国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团的首次合作，并于2021年6月作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会。2020年12月，孙一凡执棒深圳交响乐团上演了庆祝深圳经济特区建立40周年系列音乐会之一。此外，他还指挥了西安交响乐团、昆明聂耳交响乐团的新年音乐会，并携手西安交响乐团登台央视2024龙年春节联欢晚会的直播，在陕西西安分会场上演了《山河诗长安》。

孙一凡曾先后合作过的独奏家黄滨、左章、宁峰、孙颖迪、陈萨、上海四重奏、秦立巍、张昊辰、邓泰山、陈亦柏、梅第扬；歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧、沈洋、朱慧玲、Christopher Ventris；以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等民乐演奏家。

孙一凡出生于1994年，先后师从著名钢琴家、教育家李民铎和李坚学习钢琴；2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇和林大叶。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系，师从著名德国指挥家克里斯蒂安·爱华德和汉斯-迪特·鲍姆。孙一凡曾是中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者。

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演奏昆明聂耳交响乐团

2010年3月，由原昆明交响乐团（1987年组建）与云南省歌舞剧院交响乐团（1997年组建）整合成立云南省唯一一支以人民音乐家“聂耳”名字命名的拥有独立建制的职业交响乐团——昆明聂耳交响乐团，为昆明市文化和旅游局下属全额拨款事业单位。成立至今，乐团一直以弘扬聂耳和国歌精神为己任，在文化传承和精神价值传递的道路上努力前行，不断创作、演出优秀交响乐、音乐剧等作品，开展交响乐人才的培养、培训，全力打造体现昆明形象、西部领先、全国知名的职业交响乐团。

乐团始终坚持高雅艺术惠民演出，针对不同人群，策划设计不同形式不同内容的演出曲目，进企业、进农村、进校园、进军营、进社区、进景区、进街区，不断满足人民群众多元化的精神需求，每年公益演出达100多场，惠及观众人数近百万人次，取得了良好的社会效益。

2016年聘请著名指挥家黄屹担任乐团首任艺术总监兼首席指挥，推出首个音乐季，成为乐团职业化进程的重要标志。2023年聘请青年指挥家孙一凡出任乐团首席客座指挥。目前，乐团现已成功举办8个音乐季，高端乐季音乐会161场，先后邀请吕思清、张朝、黄蒙拉、张昊辰担任驻团艺术家，余隆、克里斯蒂安·艾华德、张国勇、宁峰、张昊辰、秦立巍等160多位国内国际著名艺术家登上春城舞台，建立长期合作的友好关系，音乐季对于乐团发展来说，不仅是推动艺术水准提升的关键，也是实现长远发展目标的必要步骤，不仅为乐团演奏员提供一个卓越的平台，使他们得以拓宽视野、精进业务水平，还极大地促进乐团整体演奏技巧的提升和经验的累积，通过精心策划的音乐会和与不同艺术家的合作，乐团演奏员在各种音乐风格和技术挑战中得到锻炼与成长，也有效的提高乐团的知名度和影响力，在专业领域内外产生广泛的影响。乐团还与天津音乐学院签订战略合作协议，进一步促进教育链、人才链与职业链的有机衔接，坚持“引进来，走出去”，邀请上百名业内专家赴乐团进行业务培训，并将人员送到中国交响乐团等知名乐团进行培训，使乐团演奏员业务能力明显提高，在各类比赛都取得喜人成绩。

在各级主管部门的领导和支持下，乐团持续发力，通过创作和演出展现与新时代相称的文化担当。乐团坚持每年推出不少于1部原创作品，相继推出《阿诗玛》《启鸣之声》《彩云之南》《彩云之诗》等具有时代感和云南风貌的原创交响乐作品20余部。2024年，推出《聂耳与国歌》《天地云岭》《云岭音画》《西南联大回响》4部作品，用情用力书写着新时代华章，以创作推动中国交响乐事业的发展。

乐团充分发挥自身优势，不断丰富城市文化内涵，积极投身文旅融合发展，圆满完成省、市政府安排各项演出任务。参加“中华人民共和国成立70周年联欢活动-千人交响乐”“中国歌剧节”“第十届中国金唱片颁奖典礼”“纪念人民音乐家聂耳诞辰100周年音乐会” “中国西部交响乐周”“北京国际音乐节”“上海夏季音乐节”“上海之春国际音乐节管乐艺术节”“聂耳音乐周”等演出。携原创作品进行巡演，参加国内、国际比赛，获得多个金奖、银奖。创新推出“听音乐，学党史”音乐党课系列及“春城之乐·城市音乐会”，进景区、进机场、进高铁，不断为城市文化生活注入活力，让高雅艺术成为春城百姓日常文化生活的重要组成部分。昆明聂耳交响乐团已经成为一张最具昆明文化特色、艺术品位的城市名片。

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演出信息

交响组曲《聂耳与国歌》

| 演出时间 |

讲好聂耳与国歌故事，赓续红色血脉，

铸牢中华民族共同体意识

2022年度云南省文化产业发展专项资金扶持项目

交响组曲《聂耳与国歌》音乐会

| 演出时间 |

2024年9月30日

（周一）20:00

| 演出地点 |

云南省大剧院音乐厅

| 演出时长 |

约65分钟

| 演出曲目 |

李沧桑

交响组曲《聂耳与国歌》

| 演出阵容 |

指挥：孙一凡

演奏：昆明聂耳交响乐团

| 演出票价 |

30/50元